简介：女性先锋艺术家南希·斯佩罗1926年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰,1949年在获得了芝加哥艺术学院艺术学士学位后赴巴黎美术学院深造。斯佩罗是一位反传统的斗士,随着20世纪60年代后期到20世纪70年代女性运动的发展,以及艺术主题、材料、视角的扩展,艺术家能够始终坚持个性,并在男性主导的世界中宣示女性价值。她通过对不同时代的女性图像有如百科图书式的收集和世代相传的女人故事来表达画面,艺术家从中发掘出超过300个恰当有效的形象,这些丰富的积淀慢慢形成了庞大的图像库,她的艺术所带来的全新视觉感受在图像时代中进发出了辉煌的光彩。

简介：通过对1948—1951年三次官方敦煌壁画，临摹展览中的董希文作品的检视，从敦煌壁画研究的逆向反证，揭示了董希文在敦煌的多重研究任务，并从事北朝早期壁画的专题研究，他的临摹研究直接关联他的创作。但在数年内历史条件的剧烈变化中，敦煌的艺术机构功能也由此发生转换，作为美术家创作的借重资源的位置也逐渐偏离。

简介：在文艺复兴时期,赞助人在艺术创作中扮演了举足轻重的角色。他们不但为艺术家提供创作所需的经济来源,同时还将赞助人个人意志灌注到艺术作品中去。在西方学界,以赞助人角度来研究文艺复兴时期的艺术已经取得较为丰硕的成果,尤其是对美蒂奇家族的研究最具代表性。相比之下,对罗维雷家族的艺术赞助研究还不够充分,目前国内的研究更是相对阙如。

简介：生命中的绝大部分风景都是在途中,无论它是平凡、琐碎或是漫长,我们总要学会安于途中。旅行亦如此,真正的意义不在于目的地,而在于整个过程。有人说过＂如果你不出去走走,你会以为,这就是整个世界＂。还有人说＂要么读书,要么旅行,灵魂和身体一定要有一个在路上＂。

简介：马歇尔·莫伊斯是20世纪最伟大的长笛家之一,他的一生充满着传奇色彩。他不仅是法国长笛学派杰出的代表人物之一,更重要的是他将法国长笛学派推向了世界,并对世界长笛艺术的发展做出了独特和不可磨灭的贡献。本文从马歇尔·莫伊斯的艺术生平开始,研究、分析、阐释了莫伊斯在长笛演奏、教学、人才培养方面所取得的成就,特别是对其教学理念、教学方法等方面进行了深入的研究与探索,并对莫伊斯在法国长笛学派以及整个长笛艺术发展进程中的的历史地位及贡献进行了客观的评价。

简介：古希腊雕塑家波利克里托斯论著《法则》阐述了数理基础上人体比例的和谐美。《法则》中的理论在其《持矛者》等作品均有体现,凸显了视觉的真实与理想的完美统一。

简介："斯氏体系"是我国影视与话剧表演的主流。本文从"斯氏体系"的纵向研究(历史回顾)、"斯氏体系"的横向研究(艺术要素)、"斯氏体系"的立向研究(表演神髓)三个理论层面,对"斯氏体系"进行了系统化研究。

简介：1953年：大学毕业之后的尼科尔斯到纽约学习表演，但一直没有寻找到合适的机会。恰巧芝加哥有个喜剧表演团体邀请他加盟，尼科尔斯就这样走上了喜剧演员的道路。他和红颜知己伊莲·梅组成了“尼科尔斯与梅”组合，两人大受欢迎。

简介：D·斯卡拉蒂是欧洲音乐史上公认的天才音乐家之一,他一生共创作出了五百多首钢琴奏鸣曲,每一首都蕴含着精湛的作曲技法和丰富的民间音乐素材,无论是在旋律构成、节奏类型还是和弦结构方面,都形成了自己独树一帜的风格特征。本文就重点从旋律、节奏、和弦这三个方面出发,对其创作特征进行详细论述,以期能够为作曲家更好地进行音乐创作提供一些有益的参考。

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：《戏曲行业民俗研究》一书的问世是戏曲界的一件幸事,其将戏曲学与民俗学两大学科完美融合,在完整的理论体系中融入生动的戏曲民俗实例;在西方戏剧民俗与中国戏曲行业民俗的比较中,突出中国戏曲民俗的民族性、社会性特征;在系统研究传统戏曲民俗的同时,对一些民间惯常的认识深入探究,对于当代人正确认识戏曲及其行业民俗的价值,具有重要意义。

简介：鲍利斯·贝尔曼，耶鲁大学音乐系教授，国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中，贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，

简介：我第一次听到玛利亚·卡拉斯这个名字是在1950年,与其相伴的是她难以置信的音域范围以及扮演角色多样性的传说。当时,我还没有遇到罗伯特·鲍尔,所有的意大利熟人都无法信任;迪亚兹远在伦敦,对于意大利歌手的看法并不靠谱。1950年11月,我写信给维也纳国家歌剧院的埃里克·恩格尔（ErichEngel,1891-1966,德国导演）：你知道玛利亚·卡拉斯吗？据我所知她在布宜诺斯艾利斯演唱过。她被当作现如今最好的＂阿依达＂推荐给我,甚至有人建议由她扮演夜后（《魔笛》中的角色）。你能否私下里给我一些建议：在你看来,卡拉斯的嗓音是不是真的像传说中的那样出众。她的声音素质与柳芭、韦里奇相比到底如何？我听说她不是很漂亮。

简介：马格斯·雷格尔是晚期浪漫乐派至20世纪初著名的德国作曲家,他的和声艺术极具特色,影响深远。比如在他的《五首艺术歌曲》（op.37）中,就出现了极具个性的变格终止、教会调式交替、多重调式交替以及线性思维等和声手法,既有承袭,又有衍变,较好地向世人展现那个时代丰富多彩的和声语汇和作曲家特定的音乐风格。

简介：通过对巴托克《小宇宙》中第79首《献给约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》的分析,我们可以看到作曲家对精密逻辑的把握、对传统的关注和独具特色的音乐语言。笔者通过布鲁姆的＂诗歌理论＂、申克分析、莱尔达尔和杰肯多夫的＂树形标记＂、音乐符号学分割方法对作品进行了一番新的解读,认为音乐的意义来自文本自身和它音乐文本。

简介：本案位于北京朝阳区蓝色港湾餐饮街,分为一层和负一层,单层面积比较小,因此在空间布局上多采用灵动的布局手法,用卡包、散座、组合包间等多种布置方式来体现空间灵动感。配合私房菜的理念及本案Ⅵ的阐述理念设计风格,定位为老上海与现代相结合的设计风格,利用深色材质和点光源的设计配合充分扩展餐厅的空间感与层次感。

简介：皮博迪埃塞克斯博物馆（PeabodyEssexMuseum,后文简称PEM）源于皮博迪博物馆,成立于1799年,是美国最古老的博物馆。博物馆的建立者是美国最早的一批企业家,他们从国际贸易中积累财富,并开始了美国本土对于亚洲、非洲和大洋洲艺术的收藏。1799年,刚刚独立16年的美国依旧面临着各种生存的挑战,在文化事业方面更加没有经验。但是这群企业家却将自己见过的世界通过藏品展现在了其他美国人面前,当人们以好奇的眼光打量这些异域珍奇之时,也逐渐以开放的心态接纳这个世界。

简介：文章以菲利普·唐斯的《古典音乐》为评述对象,着力考察了作者在处理音乐史三个核心对象:史实、音乐、人文时的方法、特色与功力,以及在对待"历史"与"艺术"这一固有矛盾时的策略和表现。在史实问题上,唐斯秉持"万有联系"的认知定律,在宏观和微观两个层面上有效揭示了无数史实之间的关联;在音乐问题上,他采用不同程度上综合有背景描述、本体分析、意义诠释、统计性评述、参照性评述、接受史评述等在内的"立体化坐标"思维来描述和解读作品;在人文问题上,他凭借他丰富的史识与精深的乐养,努力重构了该时期音乐与其他文明要素(如政治、经济、哲学、社会、宗教、姊妹艺术等)之间的共生性"生态图景"。在"历史"与"艺术"的悖谬关系问题上,唐斯没有去"调和"而是"顺从"了这对矛盾,由此,本书在削弱历史连贯性的同时,彰显了艺术上的更多细节。

简介：赵：那能否再谈谈关于音乐素质的培养？因为钢琴教学绝对不仅仅是让学生把音弹对,还需要告诉学生很多作曲家和作品文化背景的知识。史：没错,这确实都非常重要,但更重要的是理解和声,以及和声的规则。除此之外,最最重要的要有能够听的能力,关于这方面也有很多研究,我称之为＂深度听觉＂。除非你能先在耳朵里听见,否则你不可能弹好任何一首曲子。

简介：提及意大利艺术歌曲，自然会想到弗朗切斯科·保罗·托斯蒂，这位集歌唱家、声乐教师、钢琴家、艺术指导、作曲家于一身的天才音乐家，也正是这多重身份成就了托斯蒂艺术歌曲的独特魅力；托斯蒂的艺术歌曲结构严谨，歌词选择一丝不苟，极其慎重，这些细微之处体现着其作品的歌唱性和感染力；如今托斯蒂的作品备受歌唱家青睐，成为诸多歌唱家音乐会的保留曲目，而在声乐教学实践中。，托斯蒂的作品更是绝佳的声乐教材，难易适中。在本文中，笔者将以三首作品为例，分析托斯蒂艺术歌曲的创作及教学实践意义。