简介：本文以西藏当代母语戏剧文学为主题,从当代西藏戏剧文学的总述,母语戏曲文学创作代表人物,相声、小品创作的领军人,曲艺创作的三足鼎立人物等内容展开,详细的谈论了当代西藏的母语戏剧文学的创作、及其对西藏精神文化所起到的作用。

简介：《四川民歌采风录》是一部不世出的好书，主编万光治是作者十分敬重的学人，作者希望通过此文可以帮助读者增加对这本书和这位作者的了解与理解。

简介：

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusAlwinvorlRitterSchlosser，1866—1938]（图1）是维也纳美术史学派的领袖人物之一，在西方美术史领域中产生过重要影响。他博学多识，精通古典文献，研究的范围既包括文献的整理和分析，也有对特定艺术家或艺术门类的考察，还有对博物馆藏品的研究。在教学中，他忠实贯彻了该学派对文献的关注，对博物馆的倚重以及对学科科学性的强调，设立了严格的教学要求并将其制度化，培养出一批优秀的美术史家。

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简介：列昂·普兰廷加的《浪漫音乐》是一部19世纪西方音乐断代史力作，文章从音乐历史哲学的角度对此书的脉络构架、视角方法、著述风格进行评述。作者认为，此书总体显示出三方面的良好平衡：聚焦与发散的平衡（以形式风格主线牵引历史全景扫描）、客观与主观的平衡（以中立性口吻承载个性化判断）、历史与审美的平衡（以语境脉络勾勒艺术洞见）。并由此证明风格史与叙事史这两种传统的治史思路和撰史方式在当今的学术生态中依然拥有存在的必要性和强大的生命力。

简介：毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——每一次科技革命、每一次历史变迁、每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革、社会发展的重要史料和文化积淀。并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、艺术的跨学科发展、

简介：国立戏剧学校是中国话剧史上第一所官办话剧学校，它集学校与演出团体功能于一身，是中国话剧教育专业化、规范化发展的代表，也是20世纪30年代中期一个重要的话剧演出团体，它在中国话剧史上具有独特的地位与价值。

简介：在《词与物》中，福柯想以1863年和马奈的《草地午餐》为“欧洲艺术现代性”的起点，来定位与欧洲现代性话语并列的这一艺术现代性话语，他的根据足够吗？如何定义马奈绘画的“现代性”？马奈的绘画方法里，对今天而言，存在着什么样的“当代性”？什么是“艺术画”？为什么至今艺术家们仍想去画“艺术画”？为什么我们总愿意深信画画就是在搞艺术？像马奈那样画画，在2016年，对我们意味着什么？

简介：不管是戈雅的诙谐“自画像”，还是爱德华·伯恩-琼斯的同名诗意组画，甚至是罗丹的洁白雕塑，都将这则神话表现为一则裹挟了“爱”与“欲”的浪漫传说：主人公皮格马利翁爱上了自己那尊被爱神所唤醒的唯美雕塑。

简介：本文以《中國書法史繹》的寫作模式爲切入點,從書史研究的歷史背景、研究方法、觀念演變等方面闡述書法史的寫作模式應該突破以史料考據爲中心的學術路徑,突出追求史料背後所凸顯的觀念史意義,從而形成藝術史寫作的新模式,進而對藝術史的視覺含義和風格形態做出闡釋與歸類,使書法史成爲一門開放多元的現代人文學科。

简介：经典剧作因其历史久远、内涵艰深以及受众的文化差异等多方面因素,对大多数观众来说存在接受的困难,也成为导演创作的难题。这些困难、限制同时也是当代戏剧导演的试金石。导演应创造性地运用不同的“当代读解”方式,包括：把经典剧作的故事、背景、人物移植到当代社会生活中;对经典剧作进行“本土化”的诠释、改造;从全新的角度阐释经典;作品表现形式和艺术风格的“当代化”。导演应在把握原作的基础上努力开掘、深化剧作的思想、艺术价值,同时融入对当代社会生活的认知与感受,注重从当代人的视角出发揭示“普遍的人性”,并有意识地追求诠释经典有新意,呈现经典有新貌,运用艺术语汇激发观众思考当代社会生活,在经典剧作与当代观众之间架设一座桥梁。

简介：本系列文章包括《祁剧起源说》、《祁剧弋阳诸腔来源考》、《祁剧南路声腔来源考》、《祁剧表演艺术的发展与艺术风格的形成》四篇。本篇在排除关于祁剧起源的诸种说法以后,从祁剧的现实情况入手,论证祁剧起源于目连戏班。

简介：近年来，非物质文化遗产的保护和利用，得到全社会的一致关注，作为一项重要的旅游资源，各地在非物质文化遗产的挖掘、整理、创新等方面也不遗余力，取得了很好的效果。盖赖苗族村寨的“跺月亮”，就是其中一项典型的事例。本文旨在通过对苗族“跳月”做历史人类学的梳理，揭示“跳月”与苗族历史文化之关系，同时通过对盖赖苗族的“跺月亮”所生存的文化生态做系统性调查，以期揭示“跺月亮”与其着生的文化生态之间的相互关系。

简介：俯身造器，手中的一团泥常常让我走神。人类的祖先是在怎样的条件下接收到自然或“神”的启示，才发明了陶瓷这样一种与人类息息相关、共生共长、陪伴相行的艺术形式？它是那样神奇，神奇到用火将一切柔软、复杂和手艺的痕迹化为坚硬、纯粹，为我们日常所用。在这样一种材料上，人的双手与黏土的关系和一种缓慢的造物过程紧密相随，唤醒了人们对这种行为的美德认识，

简介：黄庭坚对当代书法创作具有不同层面的意义:对黄庭坚书法形式语言的模仿借鉴是学习的初级阶段,对黄庭坚书法'书理'的发现与运用是学习的中级阶段,对黄庭坚'天人合一'创造精神的学习是书法学习的高级阶段。通过学习黄庭坚书法,深入书法艺术本体,创造出具有时代精神和高雅个性的书法艺术作品,是我们的目的所在。

简介：马蒂斯22件,毕加索29件,高更12件,塞尚8件,莫奈8件……这是近期反复出现在巴黎艺术新闻的一组数字。这都同属一个人的收藏——史楚金个人收藏;现在都同时在同一地点被展出——巴黎路易威登基金会。然而史楚金的收藏,几乎不曾以他之名、如此完整地在俄罗斯境外现于公众视野：谢尔盖·史楚金,这位19世纪20世纪之交的俄罗斯商业巨头,以其数量质量皆可观的现代艺术收藏,及作为毕加索与马蒂斯的重要赞助人而在现代艺术收藏史里留下一个传奇。

简介：策展文化来源于西方,是新时期始输入中国的舶来品。策展人是艺术家的推荐者,其任务是向公众传达艺术观念。＂独立策展人＂在中国已有近二十年的发展变化。随着当代中国大陆相关艺术策展实践与理论研究的不断探索,＂策展＂理念深入人心。

简介：中国当代戏剧剧本的英译随着历史的推移呈现不同的特征。新中国成立初到“文革”以前的话剧剧本英译以主动输出为主，外文出版社成功地建构了良好的国家形象；“文革”期间西方主动译介革命样板戏，显示了西方对社会主义中国的好奇与敌意；“文革”之后的英译选本仍然以现实主义戏剧为主却呈现出多样性，主要编者和译者的中国身份使得译作能更加客观地呈现中国之面貌。

简介：《中国当代艺术年鉴》记录着每天各种与艺术相关的信息,把当下的艺术与以前有所不同的创造性的成果作为信息条目记录下来,将之视作当代艺术发展的新的标志来进行总结和揭示,并利用“中国当代艺术年鉴展”尽可能地统一呈现。年鉴展的意义并不在于它是一个展览,而是一种对于时代发展的进程镜鉴。此次“中国当代艺术年鉴展2015”以四川美术学院作为继民生现代美术馆首展后的第二站,为观众呈现2015年的中国当代艺术生态。