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简介：本文通过对诺维尔“情节芭蕾”的艺术研究和探索．从诺维尔”情节芭蕾”形成的历史文化背景及发展历程，阐明诺维尔“情节芭蕾”所表现的革新思想和展现的文化艺术价值：井通过分析诺维尔“情节芭蕾”的艺术特点及创新理念，探索诺维尔对芭蕾舞改革的动机；揭示其创新思想，阐述诺维尔“情节芭蕾”对后世舞蹈的影响以及对中国舞蹈的影响，

简介：《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧的巅峰之作,在19世纪末的古典芭蕾艺术史上大放异彩,与之一同被载入史册的还有俄罗斯乐坛最伟大的音乐家柴可夫斯基。在这部舞剧中,柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革,把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平,使之成为芭蕾舞发展史上一部里程碑式的作品。如果说《天鹅湖》创造了古典芭蕾的艺术巅峰,那么20世纪初,古典芭蕾在俄国日暮西山时,一群不满现状的艺术精英们发起了一场芭蕾变革运动,开创了早期现代芭蕾的崭新时代,《春之祭》便是其中的代表之作。本文通过芭蕾舞剧《天鹅湖》和《春之祭》中音乐形态的对比,梳理芭蕾舞剧音乐的转变、影响和突破。

简介：芭蕾艺术自15世纪末诞生以来,经历了五百多年的形成、演变和发展的历史过程,到了20世纪随着经济和科技的发展,芭蕾艺术得到了空前的普及,出现了万紫千红的繁荣景象。笔者认为,20世纪芭蕾艺术之所以蓬勃发展,有两个主要的内在因素——芭蕾的交响化和芭蕾与现代舞蹈的融合,换句话说芭蕾的交响化和吸收现代舞蹈艺术手法成为当代芭蕾两个最显著的标志,使它从创作思维、编舞手法、舞蹈语言、作品结构到美学特征、欣赏情趣等都发生了深刻的变化。

简介：20世纪60年代,中国芭蕾舞剧创作开始在＂民族化＂的道路上探索前行,《红色娘子军》和《白毛女》成为中国民族芭蕾的早期硕果;80年代以来,在改革开放的时代背景下,当代中国芭蕾舞剧的创作也在向＂现代化＂的时代新方向靠拢,产生了一批具有中国风格和气派的芭蕾舞剧艺术。在民族化、现代化的过程中,＂跨艺术＂表达手法也成功植入了当代中国芭蕾舞剧的创作当中,成熟的文学经典、音乐作品成为前期＂芭蕾舞民族化＂的借鉴对象,芭蕾对文学和音乐作品的交融借鉴要适用舞台艺术性和实际操作性的改编原则。随着新世纪以来大众文化的蓬勃生长,芭蕾艺术和电影艺术、文学艺术开始互为包装地进入大众视线,随着＂艺术商品进市场＂的风潮涌动,＂跨艺术＂表达的芭蕾舞剧创作,作为当代中国芭蕾＂民族化＂道路的手段之一,其现代性趣味也是令人津津乐道并值得予以探究的。

简介：中央芭蕾舞团自1959年成立以来,一直都在为艺术教育与艺术普及努力耕耘,在坚持介绍西方古典芭蕾、现代以及各流派芭蕾经典的同时,努力探索西方芭蕾与中国民族文化的结合,创作具有中国民族特色的芭蕾作品。中芭汇集了国内外艺术院校的表演人才和编创人才,

简介：这是一篇发表于1970年的文章，但直到21世纪之后的十多年里，仍被反复转载收录在美国舞蹈人类学的诸多论文集中，也是此专业研究方向的重点必读材料。在先声夺人的题目下，作者没有就芭蕾谈芭蕾，而是用大量篇幅追溯人类学和舞蹈学对于舞蹈的认识分歧，并厘清概念和观念，以西方第一人称的口吻从本质上展开自我批判，使读者能够意识到知识系统内谬误观念的传衍。针对舞蹈人类学在中国的舞蹈理论研究中方兴未艾的局面，我们在借鉴文化人类学方法论做舞蹈研究的时候，如何用批判性思维来解读文献材料，如何避免调查材料成为理论注脚，如何以人类学的视角重新审视既往的舞蹈理论及其背后的观念，同时与中国的舞蹈理论研究互文观照，这篇文章都能给出很深的启发。西方舞蹈学者在对原始舞蹈和民族舞蹈的概念理解中带有欧洲中心主义的观念，导致在对研究对象的阐述和分析中有很多谬误，也影响了舞蹈学者看待舞蹈世界的眼光和判断。这篇文章就是想为沟通搭桥。本文的目的就是矫正观念，重新审视舞蹈，从文化内部的逻辑推理，得出“芭蕾是民族舞”这样的结论。

简介：本文从故事、手法、音乐、舞蹈、舞美服装五个方面浅析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,它既从我们民族文化遗产中吸取养分,也了解了当今艺术的现状和发展趋势,希望舞剧《大红灯笼高高挂》对中国芭蕾舞剧的创作和表演有一定的指导和借鉴作用.

简介：一、芭蕾历史的回顾芭蕾，是法语ballet一词的音译，是欧洲众多舞种的一种。其原生态最早可以追溯到欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利。它的特征是女舞者穿一种特制的舞鞋，用脚尖跳舞，所以又称脚尖舞。始初，芭蕾只是群众自娱自乐的舞蹈形式，没有固定的表演场所，也没有具体的剧情。

简介：《玉簪记》是中国古典戏曲十大喜剧之一，历来研究者颇众，但由于中国古代没有严格的“喜剧”概念，也没有系统完整的喜剧理论，所以鲜有学者涉及《玉簪记》的喜剧心理问题。笔者借助现代心理学和文学理论的相关知识，深入探究这部戏曲产生“喜剧笑”的心理机制，弥补了现有研究的不足。

简介：藏传佛教的曼荼罗结构,关于"我"的理论以及密宗修行法,对荣格分析心理学的自性理论以及深度心理咨询的方法,产生了深远影响。而藏传佛教的中观派以及藏传佛教密宗对于意识层级的描述,则深刻影响了超个人心理学大师肯·威尔伯建立意识光谱理论并定义"大精神"。与此同时,藏传佛教在全球的传播与发展,及其与现代心理学的广泛接触,也促使了藏传佛教现代形式的产生。现代藏传佛教表现出三个主要特点,即知识整合、全球传播、疗愈与灵修取向。

简介：在诗人前期时候,其诗歌内容多为怀才不遇、蔑视权贵等具有现实意义的作品,并由此可以看出诗人对社会现实的关心。随着阅历的丰富,在他后半期的生活中,政治日益黑暗腐败,使得他的政治热情逐渐衰退,诗歌题材逐渐转向了恬淡宁静的田园山水上。

简介：作为演员都有一个心愿，那就是能多演戏、演好戏，如果还能成功塑造几个戏剧人物成为业界的代表那就更好了。可一个戏曲演员要想成为一个人人敬仰的好演员，所要具备的因素就太多了，纵观当今戏曲舞台真正的大师级人物又有几个，绝大多数演员只能是默默无闻一辈子，那么究竟是靠什么支撑着他们能一直走下去的呢？

简介：王羲之,这个名字几乎成了中国书法的代名词,特别王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰,被誉作＂天下第一行书＂。事实上,王羲之曾是个＂笨小孩＂。他做事不灵活,特别不善言辞,＂幼讷于言,人未之奇＂,周围的人都不看好他。父母对小王羲之愁肠百转,

简介：作曲家将自己生动的乐思以乐谱形式呈现出来时,乐谱本身所具有的"活的灵魂"就随之消逝了,取而代之的只是描绘在纸面上的固定表意符号而已。这时,就需要由音乐表演者用动情的表演将纸面上的"星星点点"转变为跃动的精灵,使得乐谱如同在作曲家思想中一样鲜活。而这既用心又用情的演绎过程蕴含了异常活跃、层次丰富的诸多心理因素。一、音乐表演中的心理因素1.1音乐表演中表演者的投情一件没有灵魂的音乐作品算不上好作

简介：“音乐是否存在意义”的命题，在音乐美学哲学界引起了长期的争论。关于这一问题的实证研究也走过一条曲折的道路。早期研究者把音乐和语言进行比照，间接地探讨了音乐意义的问题。随着认知科学和认知神经科学的发展，使得研究者可以更加直接地探讨有关音乐意义的问题。神经电生理指标已证明了音乐具有意义，但是关于这一命题仍留下许多有待进一步探讨的课题。因此，文章试图对音乐意义的实证研究进行梳理，为以后的研究提供参考和借鉴。

简介：在声乐学习中,歌唱心理很重要。所谓歌唱心理,就是学生对于声乐学习所持有的态度。学生在学习声乐的过程中,如果养成一个良好的歌唱心理,对于学生未来的声乐学习至关重要。一般良好的歌唱心理取决于学生对声乐学习的兴趣和学习能力以及老师的教学方式是否适合学生。

简介：在通用乐理教材中,对于乐音四种特性的定义,描述为以振动为中心的物理属性,这是抛弃音乐本体的不客观、不完整的判断。本文通过对乐音四种特性的物理属性与感受乐音四种特性的心理属性的论述,阐明乐音的四种特性从来都是一种心理层面的相对存在,它是物理条件下的声学刺激通过心理感受起作用的典型事例。判断任何一种乐音的特性,离不开判断者自身的文化、民族、时代的影响,任何一种乐音的特性都不是一个绝对存在,它是一个可变的相对存在。

简介：声乐专业的学生在日常学习当中的学习内容是长期并系统的内容,日常需要学生长时间的练习,以帮助学生更加有技巧、有表现力的完成演唱。但在校学生除了进行日常练习外,能够在舞台上表演的机会非常少,许多学生的演唱机会不多,这使得学生的临场发挥能力不足,而一些学校则对演唱心理教学的重视程度不够,这些现实问题都使得学生的演唱心理不够,无法在舞台上有感情的完成演唱,这对声乐学生的表演道路影响巨大。为此,本文对当前声乐演唱教学中演唱心理教学的作用进行分析,探讨声乐演唱中演唱心理的重要性,并对演唱过程中的心理提高方法进行策略探究,现报告如下。