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  • 简介:一、化的审美态势宋代郭熙、郭思父子撰写的《林泉高致》中就明确使用过"境界"一词来要求山水画家画出诗意,书中说"诗是无形画,画是有形诗,情景交融即意境",这也就道出了我们所画之物的境界和趣味以及精神追求。化是意境的一种性质,是意境的另外一种传达和状态,这使所画之物,以及画面具有意向的追求以及意境的表达。化就是事物的非具象化,是超乎现实的一种意识之变,是具体事物的异变,使事物的性质局部或整体发生质的变化,以意象化的状态呈现,抽离了它的现实状态

  • 标签: 《林泉高致》 现实状态 山水画家 情景交融 精神追求 意境
  • 简介:青年朋友登门,常诉说不得名师指导为憾。我说,古代名碑刻迹便是最好的老师。来者说,名碑刻迹无以言传。我说,那“碑”与“迹”的存在就标志着身教,就意味着言传,不过要学习者去深入体察、辨别,取其所当取者,弃其所不必取者,把“无言”的字帖当成一位活生生的传道、授业、解惑的老师。刚好手头一篇培根(16世纪末至17世纪初大思想家)的名文《论读书》,里面有这样的话:“……然而学问本身不会教给人们它的用途:致用之道在于书外,超乎书上,只有细心观察才能获得。”照培根的哲学思想体系,他说的“书外”与“书上”非它,最基本的一条是实践,他所说的“细心观察”是经验———理性———经验的过程,也全然离不开实践的。从事书法创作要讲悟性、灵气、天分,可是离开了刻苦锻炼,一切都将落空。古人名碑刻迹如何在我们心中活起来,眼前之竹怎样成为胸中之竹,又怎样化为笔底之竹,这里有一个相互转化即如何实践的问题。众所周知,临摹早已成为公认的重要方法,读帖也被肯定为有益的途径。但是,如何临摹与读帖又是需要进一步具体化、深化的问题。“实践”只要不是盲目的,那不断具体化与深化的过程便无止境。倘若学帖而不遵帖,又倘若学帖而惟帖是从,都一样得不到古人的精髓,也没有真...

  • 标签: 书意
  • 简介:一个很耐得住寂寞的青年画家陆国强要办个人画展了,“目的”单纯得令人难以置信——只是想把多年来积攒在画桌底下的作品“挂在展厅里看看,是什么感觉”(陆国强语)。这绝非妄言。他曾借家乡的“君匀艺术院”,把未经装裱的字画挂起来,关起门独自“感觉”了两天。这类似“行为艺术”的举动,在当下“浮躁、功利”的时代,真是难得一见的率真和优雅。当然,这里或许还有些许稚气与孤高。

  • 标签: “行为艺术” 大写 “感觉” 个人画展 青年画家 装裱
  • 简介:年少时习楷书,因为楷书便于认读。埋头写,用点横撇捺搭建着,起初蛮有趣。后来就有些倦了,频换帖,想找捷径,想找到一种写来轻松又容易贴近的字帖摹写。来来回回折腾了一番,见别人只盯着一本字帖临写,写得有模有样,不禁后悔。遂又沉下来,认准一本好帖反复临,渐渐上手,渐渐熟络,渐渐难舍,渐渐读出韵致,

  • 标签: 人生 楷书 字帖
  • 简介:世间所有绵延的事物皆有一脉相承。书法的绵延即依存于中华文明的脉络,五千年文明史由书法载录,而书法史则因文明的底蕴而生动,当书与文契合为一种气象时,二者即合为一体,不分表里。

  • 标签: 绵延 中华文明 书法史 文明史 事物 脉络
  • 简介:在绘画中,色彩的运用既是画家在绘画创作中的表现手段,又是凝聚在作品中的画家的思想内涵,不同方法的色彩的处理产生不同的艺术效果。反之,不同的""念也要求产生与之相适应的色彩的处理。色彩之所以有其独特的审美力量,并不单单是视觉印象的强烈,而且还有蕴含在视觉因素之中的深刻体验。例如:"春景欲其明媚,凡草坡树梢,须极鲜研,而他处尤黯淡欲以显之。故作春景,不可多施嫩绿之色。……夏景欲其葱

  • 标签: 精神内涵 自然色彩 规定性 视觉印象 视觉因素 实形式
  • 简介:石虎1942年生于易水,1964年毕业于浙江美院,1968年任教于北京工艺美术学校,1977年任职于北京人民美术出版社创作室,1978年出访非洲13个国家,1979年出版非洲写生画集,名躁画坛。1982年在南京博物馆举行个展,1985年山西人民出版社出版《石虎画集》,1998年人民美术出版社出版《石虎画集》(1-4册),2004年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·石虎》,于香港、澳门、广州、上海、北京、大连等地区多次举办展览。

  • 标签: 石虎 人民美术出版社 山西人民出版社 1968年 南京博物馆 1998年
  • 简介:《气形辨析》补罗永言在对吴晓邦先生《舞蹈学研究》一书有关“气”、“”、“形”方面的研究中,有一种观点认为:“‘气’、‘’、‘形’的中心是‘’。……”,“‘’主宰着‘气’和‘形’。……”,“舞蹈的核心是‘’的建立。没有‘’就无法舒(疏——...

  • 标签: 舞蹈学 吴晓邦 言在 文艺创作 创作冲动 审美意象
  • 简介:作为中国当代艺术的亲历者,高名潞以批评写作、理论研究和策展实践,成为三十年艺术活动中出场较早且至今成果不断的关键人物之一。“派”理论的提出,以及相关展览等活动,给今日更加色彩混杂的中国艺术界带来新的热议中心。或许出于对中国当代艺术进行理论总结的热情,或许出于对当代艺术评论中大量“错位”话语的困惑,或许就是来自其自身创建体系的“冲动”,高名潞的立论本身与表述方式包含了可以预期的讨论空间。

  • 标签: 中国当代艺术 侧面 关键人物 艺术活动 中国艺术 艺术评论
  • 简介:法国和意大利都是众所周知的历史悠久的艺术之国,并都珍藏着极为丰富的优秀艺术遗产。我们这次考察的主要内容是博物馆。考察的印象是:法国政府和人民普遍地热爱艺术,珍视艺术品,把它们看作民族的骄傲。政府非常重视博物馆、美术馆的作用,并不断地加强对它的建设。我们此次所见到的一些博物馆,就是新建的而又规模可观的。国家对博物馆购买与充实藏品常作巨额的投资。去年,单是对省辖博物馆的拨款就达3550万法朗。

  • 标签: 艺术遗产 法朗 热爱艺术 蓬皮杜 荣军院 文化中心
  • 简介:在苏轼的形意观中,'形'''二者,他更推崇,但是并未因此而否定、贬低形的作用。在关于''的表述中,苏轼所说的'清新',在适用范围上,本意是指的花鸟画范畴;在含义的表述上,则年轻时所提的'清且敦'含义更深一层。文章认为,苏轼所说的诗画一律,最终所追求的,应当是:天工与清且敦。

  • 标签: 形意观 疏澹与精匀 天工与清且敦
  • 简介:20出头,独自一人去北京闯荡。背井离乡,是对于安稳生活的厌倦,是对于不可知世界的渴望。20岁,每一天都期许着第二天会有奇迹发生,这就是年轻的乐趣。我们永远不知道下一步会如何到来,期待着惊喜和不可知的未来,

  • 标签: 生长 野蛮 可知世界 厌倦 生活 乐趣
  • 简介:郭钟永先生是当代成绩卓著的书画家及美术教育家。从20世纪70年代末执教美术于北京联合大学,后任艺术系主任之职,是国家级艺术学教授、绘画专业的学科负责人。多年来他不但为我国培养了大批的美术人才,而且自身从事中国书画的创作。是中国美术家协会、中国书法家协会、中国民间文艺家协会的会员。

  • 标签: 中国美术家协会 中国民间文艺家协会 20世纪70年代 美术教育家 草木 北京联合大学
  • 简介:讨论“派论”,需要对中国古典美学(艺术哲学)有深入的理解,需要对西方美学和艺术哲学及其历史有透彻的了解和领悟,需要对西方现代主义和当代艺术的文脉和发展有精准的把握,最重要的,需要对中国现代艺术的背景、逻辑、观念与形式的发展和内在的学理有深入的体验和准确的掌握。

  • 标签: 中国古典美学 札记 阅读 西方现代主义 艺术哲学 西方美学
  • 简介:”是中国传统美学思想的重要范围之一。“”的理论源远流长,它最先并非出现于画学著作中,而是出现在哲学领域里,在古老的《周易》中就曾提出“圣人立象以尽意”,取象以表意为目的。《庄子》篇中云:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”这就是说前者是工具,后来是目的,不能拘泥和执着于工具的“言”,而忘却了“得意”的目的。“”作为美学范畴一经提出,势必会影响到绘画领域,在中国古代画学中,对“”的研究历代论者众多,各家各派之论虽皆大同存小异,释解仍有不一,这就导致后人对“”的含义的认识或宽泛或朦胧不清。在中国美术史上比较完整的绘画理论著作中,首次提出“”的是魏晋南北朝时的画论家谢赫和姚最。谢赫在《古画品录》中说刘顼的画“用意连绵”,姚昙度“天挺生知,

  • 标签: 美学范畴 “意” 山水画创作 意境理论 “立意” 中国传统绘画
  • 简介:2008年夏,我受中国歌剧研究会委派,第一次踏上欧洲大陆,借在奥地利的历史名城格拉茨观摩第五届世界合唱比赛之机,顺便进行了一次歌剧之旅。奥、德、三国,十来个城市各种不同的歌剧景观,在短暂的时间里扑面而来。感叹、感动、感慨、感受,多且复杂,尚未平复,趁热成文,愿与同好者分享。

  • 标签: 中国歌剧 历史名城 奥地利 合唱
  • 简介:在高名潞的理论构想中,“派”实质由两个部分组成:一个是展览,一个是理论,两者相辅相成,互为补充。为了将它们有效地区分开,在本文中我将展览称为“派”,将理论称作“派论”。

  • 标签: 缺陷 理论构想 展览