简介：

简介：当时他在潜泳,上岸前,亮光正拖曳过天空。吴其育回忆起那一刻,说,从水看向大气,粼粼折光的水花成了我们的水晶体。人从水底望向海面的路径便如同昆虫的复眼。当他有了复眼,存在他脑海中的万事万物一下子全变了——所有的故事不再照着直线而行,也不是曲线。吴其育也不否认,《热带光》便是翻阅若林正文的《战后台湾政治史》时,用复眼阅读后转写而成的一本影像书。

简介：光绘既简单又难。简单在于它对道具和拍摄技术没有那么高的要求，难处在于如何用发光道具生成具有一定样式的图案，这需要极强的想象力和创造力。此次我们邀请光绘摄影师RoyWang选取了一种操作简单、视觉酷炫的光绘效果分享给大家，

简介：发幽探微,是专家们的乐趣，历来的红学家发探出来的宽广度要是堆积起来足足抵得过几十部《红楼梦》．就这样似乎还嫌刨得不深，发志要往祖坟上刨。我担心这样刨下去迟早会把一部优美的好书刨成一片片刀光火海、浊情滥淫，失了作者的美意，因此落在文本上的低浅享受成了我捧读“红楼”的乐趣，这乐趣里便有让我舒畅的曹公两大美学：色彩美学与造型美学。

简介：实际上,社会处于什么样的状态,就需要什么样的历史人物,岂止武训,对许多历史人物,不同时代和社会的褒贬及程度有所不同,甚至差距很大;至于以历史人物为题材的文艺创作,同样也有＂合为时而著＂的要求,其成功与否的关键在于是否能将客观的审视与主观的甄别相结合。

简介：崇禎三年(1630),祁彪佳尺牘中多有涉及《曲品》《劇品》編纂、沈泰《盛明雜劇》二集之輯刊、祁氏家班謝丑逃竄等事,對考索晚明曲壇樣貌,有重要價值。崇禎四年(1631)及其後,論及戲曲尺牘僅五封,蓋因彪佳入京重返官場,且經歷仕宦風波與國亂,遂無暇理及戲曲。

简介：曹鹏，女，1976年出生，青年二胡演奏家、国家二级演奏员。曹鹏现任湖南省歌舞剧院民族乐团团长，湖南省民族管弦乐学会副秘书长，二胡专业委员会副会长，湖南省音乐家协会二胡专业委员会常任理事，全国民族器乐考级考评专家等职。

简介：作家的作品往往与作家的心理息息相关,这种心理内涵比作家描述的创作动机更具真实性,也更加贴近事实。研究学者可以通过心理分析了解作家在作品中体现的心理内涵,以此深入了解作家及其作品。本文将曹禺戏剧创作中体现的'家'的梦魇作为研究对象,通过心理分析了解曹禺戏剧创作的总体意象。一、曹禺戏剧中'家'的梦魇在曹禺的众多戏剧作品中,出于曹禺内心需求创作的戏剧主要包括《雷雨》《日出》《北京人》和《原野》《家》。

简介：最近,知名艺术团队teamLab打造的艺术展登陆深圳,不出所料,朋友圈里掀起了一股刷屏热潮。通过沉浸式的体验艺术让观者仿佛置身于唯美的幻境之中,身临其境地感受到光的惊艳魅力。光,一直以来都是设计中的重要元素。安藤忠雄说在他的作品中,＂光永远都是一种空间戏剧化的重要元素＂;贝聿铭也说,＂让光线做设计＂……这些建筑大师所指的＂光＂,大多是指自然光线,空间与光的交错和相融,赋予了空间灵动而有生命力的语言。

简介：贡布里希讲艺术不仅受到艺术家个人意图和潜在意识的影响,也受到艺术环境和社会环境的影响。因此,对于阐释者而言,既要完整地阐释作者的意图,又要引人入胜地阐释作品,更要博得读者尊重,这就使得阐释者必须直面多种难题。本文试图从＂唯环境论：外因对个体的影射作用＂多重印迹：地域、时代、个人、社会的遗景＂本质维度：叙事逻辑的集体话语＂艺术本体：反观视觉‘再现论’的落后观四个角度阐释曹建斌先生在新疆30年来的油画艺术创作成果,也以视觉文本为依托探讨个人与地域、国家、历史等多元的契合关系。

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简介：“FUSIONTOINTEGRATION熔融之间：2017萧泰玻璃艺术作品展”三月于上海双城现代手工艺术馆开幕，展出了玻璃艺术家萧泰新近创作的系列作品。来自世界各地的艺术家和玻璃爱好者齐聚现场观摩．并一起交流探讨了创作感受和中国玻璃艺术新的发展趋势。萧泰一段时间以来开始了热熔合玻璃创作的探索．成为国内以玻璃热熔合工艺进行艺术创作的先锋开拓者。

简介：在当代中国的电影导演中,曹保平无疑是一个独特的存在。自2004年《光荣的愤怒》问世以来,曹保平的作品一直保持着稳定的艺术质量和鲜明的个人风格。无论周围的创作环境如何变化,他始终坚持着自己的道路：专注于现实主义题材;追求强烈的叙事的同时也追求对底层社会和复杂人性的真实呈现;试图在主流商业片中寻求更多个人化的表达。这样的坚持,也让曹保平电影的美学风格呈现出一种稳定的倾向,即用纪实性的手法呈现戏剧性的内核,而这种风格的背后也反映了曹保平徘徊于商业化和个人化之间的作品定位和创作姿态。

简介：

简介：“藏族格萨尔史诗从说唱到戏剧演变研究”项目主持人曹娅丽，满族，天津宝坻县人，1985年毕业于青海民族大学汉语言文学系，1985--2006年为青海省艺术研究所研究员，2006--2014年为青海民族大学教授、中国少数民族艺术专业硕士研究导师。中国艺术研究院戏曲研究所高级访问学者，厦门大学人类学高级访问学者。中国艺术人类学学会会员，中国少数民族戏剧学会理事。现任南京旅游职业学院教授。

简介：当代具象绘画在不断地发展,光与色是其中探索的一个方向,当代的艺术家如何用新的观看方式承载光与色的表达,这与其新观念息息相关。一方面,他们借鉴前人对光色处理的经验,运用自己的观察和表达方式来演绎光与色。另一方面,他们更为可贵的精神是通过打破既有的定律,赋予光和色以新的角色,启示着后人在艺术观念上的不断求索。

简介：刘大为（中国美术家协会主席）郭志光先生的绘画认真研究和继承了中国画的传统，在线的运用方面，干湿浓淡，长短变化，发挥得淋漓尽致，这是一个特点；另外黑白灰在画面里的布局也是匠心独具，每件作品都有一种势，一种震撼力，吸引人的目光，画面非常生动，给人留下深刻的印象；再就是他绘画的题材在继承传统的前提下表现出非常鲜明的个人特征。总而言之，郭先生的作品既有对传统深刻的理解，又有开拓创新的面貌。他的花鸟画像山水画，篇幅巨大，每幅都有生动的画面感染力。

简介：文化产业经历了基于技术变革的机器复制、机器生产两大阶段,并随着人工智能技术的应用与发展即将步入机器创意阶段。基于机器创意阶段的文化产业生产情境发生巨大变革,现有的文化产业生产体系深陷危机。本雅明提出的文化产品“光韵”及其特点具有在较大程度上解决当前问题并适应未来机器创意时代文化产业生产情境的必要性、可能性和重要性。实施光韵重塑策略的路径在于提升机器创意情境下的创意管理能力、构建文化产品独特性表征体系、构建意义赋值的文化产品体系、促进消费者文化产品生产参与机制升级。

简介：全显光著名艺术家和艺术教育家,现居沈阳。他在1955-1961年留学德国著名艺术学院——莱比锡艺术学院,师从汉斯·迈耶-弗雷特（HansMayerForeyt,1916-1981）,同时还从沃尔特·门泽（WalterMunze,1895-1978）学习油画,归国后成为新中国艺术教育史上“德国学派”的领军人物,曾创办全显光教学工作室”,推行有个人教学特色的新颖美术教学方法。有多幅作品为中外收藏家收藏,

简介：我曾经论述曹禺的诗化现实主义，并目．认为诗化现实主义是中国话剧的传统。但是近几年来，我经过深入的研究，认为中国文学的传统是诗化传统；中国话剧的传统，则是在中国文学的诗化传统的传承中，形成了中国话剧的诗化传统（我将在《中国话剧和中国文学的诗化传统））—文中对此进行专门的论述）。而就中国话剧的诗化传统之形成和发展来说，曹禺是中国话剧诗化之集大成者。正如中国戏曲的伟大剧作家王实甫、关汉卿、汤显祖等将中国文学的诗化传统融入中国戏曲的传统，创造出中国戏曲之典范，曹禺则是以中国文学的诗化传统将外国的戏剧创造性地转化为中国话剧之典范。