简介：虚拟动画实际意义上是脱离角色和剧本等线性思维的动画形式,常应用在互动装置、沉浸式空间以及3D立体投影等数字媒体艺术作品中,形式丰富,内容不受脚本限制,可以在声、光、电的配合下展现出它独特的视觉美感。广义上我们可以称它为“非线性虚拟动画”。

简介：虚拟演播室是近年来广电媒体行业新兴起的一种虚拟技术，该系统可以把现场摄像机拍摄的主持人运动轨迹进行抠像后与计算机软件创造并用引擎实时渲染生成的三维虚拟场景进行融合，而且创造的虚拟三维道具可以很容易地实时插入到虚拟演播室中，并且虚拟三维环境可以很自然地和人物进行互动，因为摄像机追踪技术拍摄的三维虚拟场景，

简介：计算机技术的高速发展正在影响着人们的生活方式与学习方式。在计算机技术基础之上产生的音乐作品是现代科技技术与艺术结合的新的艺术形式,在这种艺术形式下,传统与现代、西方与东方都将有效的结合起来,所产生的艺术作品能够以新的面孔进行传播与欣赏。与此同时,计算机音乐制作技术还被应用到器乐演奏与练习的各个方面。器乐合奏在高校器乐教学与表演过程中是重要的一环,是检验学生学习乐器成果的有效方式与方法。将计算机音乐制作技术运用到器乐合奏当中,在计算机音乐制作技术下构建＂虚拟化＂的合奏平台,将会是一个大胆尝试。

简介：跨媒体艺术实验教学的跨度大——从图像实验到材料实验，从声音实验到剧场实验。它跨越了图像、视频、装置、机械电子、声音、展演、设计、计算机等学科，由于涉及相关学科的范围广，对实验范围的要求也大。同时受跨媒体艺术学科的特点影响，实验课时在总课时的比例中占到了90％。因此，如何提高实验空间的使用效率，提升学生实验的有效性，扩大对跨界实验需求的范围，成为跨媒体艺术实验教学继续推进的关键性问题。

简介：“文化馆线上艺术计划展”促成了很多以互联网移动接口（手机）为载体，以微信朋友圈为传播方式的艺术实践，这些作品在体现艺术家批判性创造力的同时，也表现出中国移动互联网文化的诸多特点和即时潮流。很多作品包含着对手机媒介与应用程序的批判，但这种批判又经常是以娱乐化、游戏化，甚至即时消费性的方式出现的。本次展览将生产于社交媒介的艺术创作进行线下的延伸展示，对当前互联网环境下的艺术创作和技术应用、线上展示和线下再现等共生关系展开讨论。

简介：本文对韩国京畿道东豆川市韩国外食科学高中开发的一套JEC-TALK汉语教学模式从前期学习、自觉学习、过程检测、后期竞赛四个主要过程进行了系统的描写,并进行了评述性分析,为国内汉语教学提供了可借鉴的新模式。

简介：乔琪奥·瓦萨里（GiorgioVasari，1511-1574）是文艺复兴晚期杰出的画家、建筑师、艺术史家、美术教育家。他在佛罗伦萨为自己的居室的客厅——“诸艺厅”（SaladeUeArti）——绘制的湿壁画系列，以图像的形式反映了其著作《名人传》的核心美术史观，以及他创立佛罗伦萨美术学院的办学理念。这组绘于1569-1573年的壁画’，以一目了然的视觉方式把瓦萨里的艺术理论展现在一个三维立体的空间内，

简介：“2017上海大学上海美术学院本科教学案例展”，于9月25日在上海美术学院美术馆正式开幕，展期至10月18日。本次教学案例展，是上海大学美术学院第四回围绕本科教学的研究性展览。展览同时呈现了国画，油画、版画、雕塑、史论，设计、数码、建筑、陶艺等九个系《工作室）所推荐的优秀教学案例。展览中不仅展示了数百件优秀学生作品，同时展现了任课教师的授课过程、教学心得，以及学生体会。

简介：当今社会稳定，军事发达，经济发展，国家一直将发展重心放在民生发展上。民生教育，作为民生发展的重要组成部分，肩负着未来人才的建设。越来越受到国家的重视。而声乐教育，一方面作为提升我国民众艺术鉴赏力和艺术表达力的重要体现方式，是民生教育中提高民众综合素质的后备力量，另一方面，对于娱乐民众，丰富民众文化生活，传承中华传统文化，也起着不可忽视的作用。如何高效率的进行声乐教育，一直是声乐研究者关注的话题．使用声乐教学术语是否能很好的进行声乐教育？非术语化声乐教学用语是否能更好的传授声乐技巧？什么是非术语化声乐教学？怎么运用非术语进行声乐教学？本文将对这些问题做详细探讨。

简介：在当前的舞台设计领域中,设计化的应用范围已经十分广泛。在进行设计化的应用过程中,相关数字媒体艺术在其中的应用也十分广泛。基于此,本文对数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用进行了整体的研究以及分析,主要从数字媒体艺术本身的特征、数字媒体艺术在舞台设计之中的实际应用范围以及数字媒体艺术在舞台设计之中应用的优点三部分进行阐述,并对其优化提出一些建议,希望对今后数字媒体艺术的发展有所帮助。

简介：设计理论课程是设计类学生的重要课程,在授课时往往会遭遇学生重视不够、学生学习积极性不高、教学效果不好等一系列问题。这与传统授课模式息息相关,教学模式急需改革。文章以《设计概论》课程为例,对现存问题及案例教学法的优势进行分析,试图将案例教学法引入课堂,改善理论教学的现存问题。

简介：前我国大部分高校还在沿用传统的教学方法和教学理念,教学效果不理想。为了有效解决现状,引入了本土化奥尔夫音乐教学法,该教学理念是'回归人本',其简单、参与、引领、即兴创编等都符合戏剧声乐的教学之需求。这样一来不仅可以确保戏剧表演教学活动的顺利进行,而且还能实现音乐与戏剧的有效结合,更好地提高高职院校戏剧表演中声乐教学的整体效果和质量。声乐教学是高职院校戏剧表演教学中比较重要的组成部分,目

简介：一个早在1978年就发生的音乐行为即日本著名指挥家小泽征尔当年在中央音乐学院聆听《二泉映月》时是泪流满面,却在该事件发生15年后又被爆料出“小泽当时要跪着听”,并被广泛传播。但现有文献中对小泽征尔“跪着听”这一行为的描述乱象丛生。文献调查显示,仅就这一事件发生的时间有20种说法,发生的地点有14种说法,对跪着听的对象有差异性的描述有24种,对跪的方式有差异性的描述有20种。梳理“跪着听”的传播路线大致分“国内非音乐界、国内音乐界、海外”三个途径。

简介：作为中国传统文化的戏剧属大众文化，根在民间，要求做到雅俗共赏。要接地气，生活化，观众才买账。作为编剧，既要有登大稚之堂的雄心，又要有进民间草台的情怀。就拿上世纪九十年代笔者创作的古装小戏《还账》来说，写的是一位县令对一个抛弃生母，不尽赡养义务的忤逆子的教育过程。该剧取材于一则民间故事《还肉》，剧中人县令是大丑，五斤是小丑，以“丑”审丑，当堂断案，用一场闹剧来表现和揭示庄重严肃的母爱主题，劝善惩恶，激浊扬清。1995年1月5日，礼泉县剧团在县东庄乡首演《还账》，就引起反响。

简介：乡土情怀是历代艺术家的创作源泉，好的艺术家往往会选择以乡村为绘画题材，在作品中融入深刻的人文关怀与文化内涵，或寄情于景，通过创作寻找理想中的精神家园。本文从油画民族化的命题出发，以笔者故乡为题材创作的数幅风景作品为例，拟从技术材料到主观情感、绘画语言等方面探讨在油画本土化进程中，乡土情怀风景油画应当具有的精神与品格。

简介：随着二次元文化越来越为国人所接受,二次元营销也日益展现出其强大的效力。其营销策略时刻以消费者需求为中心,并借助品牌植入化、互动化为消费者提供全方位的服务,不断用创新和创意加大其无形资产的开发和利用,为品牌营销树立了标杆,指引了方向。

简介：中国话剧来自西方，取道日本。1907年2月，中国留日学生组成的春柳社在日本东京用汉语演出了《茶花女》第3幕；四个月后，该社又演出了《黑奴吁天录》，规模盛大；同年秋，王钟声等人组织的春阳社，在上海演出《黑奴吁天录》。中国话剧诞生，至今已有一百余年。

简介：信息化教学设备已然进入中职学校视唱练耳课堂,为丰富视唱练耳教学手段和培养学生的'视听唱'能力提供了明显的助力。视唱练耳学科是中等职业学校音乐专业的基础技能学科,内容主要包括唱谱和听音两大部分。其中,视唱部分以节奏视唱和单声部旋律视唱为主,听音部分主要分为单音、音程、和弦、节奏及旋律的听辨听写五个方面。

简介：八十年代以来是出版印刷以及电子传播媒介依次爆炸式发展的黄金期,书法信息及资源传播以前所未有的速度扩散。书法热带动着书法教育的持续火爆,国展评委及获奖作者的四处授课和冲刺辅导班,再借助网络论坛等传播方式的进一步推波助澜更是强化了书法趋同风格的生产。“二王书风”盛行既是对“流行书风”的纠正;

简介：伴随着现代高科技的迅猛发展以及设计者创新能力的不断提高,使得标志的设计效果有了突破性的进步,不再是传统外部形状、色彩搭配以及视觉效果之间的相互结合,而是具有动态化设计特征的现代化标志,这是标志设计发展的当前趋势。本文分析了现代化标志的设计呈现出动态化趋势的原因,并研究了现代标志设计的动态化新趋势。标志是一种精练的特殊视觉性语言表达符号,一般是由特殊图形或一些特殊文字构成的,用来传达特定的含义与信