简介：

简介：本文从研究波兰民间的玛祖卡音乐开始，结合对肖邦玛祖卡音乐特殊的创作背景的认识，去考察作曲家独特的“玛祖卡”音乐创作风格的形成特征，进而把研究中得到的一些体会与演奏实践结合起来。

简介：昆曲，原名“昆山腔”“昆腔”，后又称“昆剧”，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，被称为“百戏之祖”，在我国已传唱了六百多年。

简介：本文通过乾隆时期紫檀家具"一枝独秀"的现象分析,尝试探究以紫檀为主要用材的宫廷广式家具之兴衰过程与原因。文中所用参考文献资料来源为三类:其一,为清宫养心殿造办处的各作成做活计档案;其二,为养心殿记录广东地区重要官员所进贡之贡档资料中的内容;其三,为同期英国东印度公司的相关贸易记录。文章对这三部分的历史文献进行综合性的对比分析,力图通过对历史资料细微之处的洞察与找寻,客观还原清代宫廷中紫檀类家具由最初兴起,直至最终逐渐淡出家具制造历史之原貌。

简介：我们今天通常所说的戏园演剧,实则本自茶园演剧。“听歌而已,无肆筵也.则曰茶园”②,于清人眼中,茶园非以“茶”为主业,而以戏为主.是名副其实的“戏园”。北京戏园主要集中于正阳门外大栅栏一带,起始于乾隆年间③,兴于道光时期。

简介：王世貞爲明中葉重要的藝術鑒藏家,其所收藏的内容涉及繪畫、書法、器物、古籍等多種類型。本文以王世貞的書法鑒藏爲主要討論内容,通過對歷史語境的還原,旨在對王世貞的書法收藏的種類、偏好,以及王世貞與吴中地區重要的書法家的藝術交游進行研究,相較之同時代其他鑒藏家,挖掘王世貞獨特的書法鑒藏觀。

简介：小琼：多年前,我们曾讨论过“阿卡贝拉”的含义。人们往往把这个词译为“无伴奏合唱”。然而,历史上这个词的语义更加丰富。小薇：我并不会很多语种,但是我明确地知道“cappella”是一个意大利语单词,意为“小教堂”。因此“阿卡贝拉”（acappella）原词的意思是“以教堂风格（演唱）”。

简介：一、天津花鸟画教学体系形成的历史背景天津自明朝建卫以来,有着六百多年的悠久文化历史。这里不仅是北方重镇、军事要塞,又是工商大埠,人口众多,文化繁荣。由于长期受到帝都文化的影响,文化积淀深厚。近代天津又是最早的通商口岸之一,西方列强的入侵也促进了西方的文化传入,因此这里又是中西文化融汇之地。

简介：中国这几十年收藏热的缘起,我认为首先是和国人根深蒂固的历史情结颇为关联;第二,是因为这几十年发生的大规模动迁,使大量的民间资源进入了流通领域,这是促成“大众收藏”兴起的基本条件和直接原因;第三,则是在前两个原因导致收藏热潮起步后,相关的仿品、赝品的制售者们看中了这一商机,而对这一波热潮进一步的推波助澜。

简介：萍乡莲花县采茶剧团演出的大型采茶现代戏《将军还乡》于2018年10月5日在抚州汤显祖大剧院上演。这部戏的推出正值甘祖昌将军返乡六十周年。该剧由江西本土编剧罗曰铣撰写,贺希娟导演。主人公甘祖昌由著名的采茶戏演员胡爱萍扮演。在剧中,胡爱萍塑造了一位颇具传奇色彩的开国将军,本可以躺在功劳簿上安享高官厚禄、荣华富贵,他却偏偏“吃小灶、开后门”,屡次打报告要求组织成全他的心愿一一回乡当农民。心愿得遂之后,他便将晚年所有的心血付出给他的家乡。

简介：

简介：艺术和设计已经成为讨论技术与现代性的长期影响的平台,最近的讨论与生态危机和人类世有关。当艺术家、设计师和策展人提高对人类世的自觉性时,重要的是要对这些实践者所发展出的叙述持批评态度。本文简单地评论了这些问题如何在文化领域得到解决,表明批判性、概念性和思辨性的设计可能最适合于人类世,因为它们培养了批判性思维,思考我们如何与科技和科学联系在一起,我们如何在政治和社会上组织自己,以及我们如何在更广泛的生态组合中发挥自身的作用。

简介：形成于清代嘉庆、道光年间的邕剧,曾名本地班、南宁班、本地戏、老戏、广戏、五六腔等,是一个历史悠久、主要活动于广西南宁及其周边地区,流行于粤西、滇东南以及越南北部,由汉族和西南各少数民族共同创造的皮黄声腔剧种。它曾与桂剧、壮剧、彩调剧,并称为广西四大地方剧种,还与粤剧同源相亲,保留了许多传统粤剧的原貌,被誉为传统粤剧的“活化石”。

简介：该展于二0一八年五月十日至二十日在中国美术馆举办。该展经专家组遴选出于右任先生代表作品百余件，并有部分碑志拓片。

简介：中国电影发展到20世纪90年代,启蒙文化的影响曰渐式微,多元的文化格局逐渐萌芽,当时既有商业电影《霸王别姬》,也有乡土电影《被告山杠爷》等,各种题材的影片共荣共生。在20世纪90年代社会变革的大背景下,民众不得不面对因此而引起的生存方式变革,这一现象在农村显得尤为突出。城市化与现代化的浪潮猛烈地冲击着中国农村的社会结构与人际关系,传统人情社会的人伦与礼法格局被迫发生改变,城乡二元结构存在明显的对立,但在矛盾重重的大背景下,不乏田园牧歌式的家庭温情。

简介：清季＂学堂乐歌＂的勃兴,研究者多认为是清季江南沿海社会处在新旧之间,处在过渡状态的汉族士人既不愿弃旧,又欲迎新,主动参照西乐对传统乐歌继承与创新的产物。但此种解释,对其中存在的诸多问题仍无法说明。其实,传统乐歌与西乐,无论其内容与形式如何不同,却均是传播的艺术形式,＂学堂乐歌＂的勃兴,某种意义上,反映的恰是时人对其新颖的传播方式等的集体意识与反应。这种集体意识的出现以及时人的强烈反应,反过来极大地刺激了乐歌创作者与推广者的创造欲望,积极吸纳、借鉴西乐之法对传统乐歌进行改造,以满足处于过渡状态的士人时代取向与积极追求现代化之普遍要求。经过改造后的＂学堂乐歌＂,在传播过程中,俨然成为那些过渡状态的士人寻求民族音乐文化认同的新象征。

简介：当我拿到殷双喜总策划、沈语冰和张晓剑主编的《20世纪西方艺术理论批评》（河北美术出版社,2018年版）时,内心充满欣喜和崇敬之情。

简介：20世纪,新音乐在登上历史舞台时备受争论。针对这些一反传统的新音乐我们到底应该如何看待。笔者在了解其历史背景、作曲技法并亲耳感受过音响效果后,将从作曲家角度、受众群体和历史角度三个方面分析20世纪新音乐并基于笔者本人的观点阐述其在音乐历史中的价值。

简介：20世纪以来，浙江剧场的基本类型主要有神庙剧场、茶园剧场和现代剧场三大类。其中，茶园剧场的存在时间较短、分布范围有限，神庙剧场和现代剧场是更具普遍意义和系统支撑作用的类型。作为典型的中国传统剧场，神庙剧场虽然在20世纪中后期完全丢失了城市的领地，但却一直屹立在浙江的广阔乡村里，为浙江农村演出市场提供了发展的空间载体。作为舶来品的西式剧场，浙江现代剧场从主要城市一步步扩展到集镇乡村，为浙江城乡的舞台艺术演出提供了舒适便利的物质基础，有力地促进了浙江舞台艺术的繁荣发展。

简介：通过文献来解读文人画的审美趣味,观照画者内心的情感体验,作为审美趣味重要组成部分的＂率性＂＂真性＂＂心性＂是无法回避的内容。因此,文章在选取述评对象时,侧重以上三个方面的相关研究成果。在对文人画笔墨语言形态研究的基础上,来探讨支撑文人画家艺术创作的精神动力、个体生命的价值省思以及中国传统绘画的艺术精神。