简介：闽南民居营造技艺发源于福建泉州，始于唐五代，是闽南地区古建筑技艺的代表。2009年，该营造技艺作为“中国传统木结构营造技艺”之一，人选人类非物质文化遗产代表作名录。但随着时代的发展和人们居住观念的改变，现代建筑正严重地挤压着传统木结构建筑以及相应的营造技艺的生存空间。

简介：在铜管乐器中，圆号的演奏，既有铜管乐器演奏的共性特点与要求，又有它自身演奏的个性特点与要求，概括起来讲，主要有以下几点。

简介：传统琵琶演奏技巧是现当代琵琶演奏中的核心技巧,是琵琶艺术研究的中心环节。论文在前辈研究基础上,首次围绕传统琵琶演奏技巧,进行了全方位、多角度、深层次的研究。全面阐释了传统琵琶演奏技巧对于整体琵琶艺术的影响。文章借用民族音乐学中提出的多视角关照的方法,以一个局内的演奏者、学习者,局外的欣赏者、研究者等多重身份,展开了对于传统琵琶演奏技巧的构成、运用、特征、文化内涵、时代变迁等问题的讨论。在琵琶艺术的解读、分析、审美等方面提出了自己的理念与见解。

简介：本文列举了长笛演奏中换气、指法、演奏姿势等方面容易忽视的若干小问题,逐一分析并提出解决方法,有助提升演奏者技艺。

简介：德沃夏克是19世纪末西方音乐史上民族乐派的代表人物之一。钢琴组曲《剪影》音乐形象鲜活生动，音乐语言清新质朴，深受人们的喜欢。作品篇幅虽短小，但包含的钢琴弹奏技术课题并不简单。本文重点解剖其中的八度、跳音、双音技术及其演奏。

简介：钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴，也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究，可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础，钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是蕴含着丰富的美学思想。

简介：审美知觉是音乐内心听觉潜意识的外化,它依赖于音乐内心听觉的建立。在钢琴演奏中,依托审美知觉的＂内外＂交融性质以至达到对音乐形象的完美诠释,从而形成在艺术审美理念基础之上的感性的演奏音响。同时,音乐审美知觉视域下,对当今的钢琴曲创作及演奏具有符合于指导行为意图和开放音乐形象目的的意义。

简介：音乐学术界对于钢琴演奏音色问题的研究，事关中国钢琴艺术的未来发展。当代中国钢琴演奏音色研究可以分为20世纪70—80年代的启蒙期、20世纪90年代的兴盛期、新世纪十二年的“伪繁荣”期。新世纪十二年的钢琴演奏音色研究的“伪繁荣”，更加迫切地要求钢琴艺术界乃至音乐教育界对其中存在的问题作出深刻反思。

简介：所谓铜管乐器(即平常我们所称的号,包括园号,小号,长号,大号,次中音号和小低音号等等用铜制作的使用号嘴发声的吹奏乐器),其实就是一根空的铜管,只不过管的直径是不等的,由号嘴到喇叭口,按照一定的规律逐渐变大,号嘴是声源,在号管内形成空气的驻波,将声音放大,由号口发送到空间去。口型主动用气呼吸、长音、吐音、连音、泛音这几项基本技巧是铜管演奏十分重要的基本功,训练的程度,直接关系到其今后的专业水平的提高和发展。

简介：钢琴演奏中的情感体验对音乐作品的完成有非常重要的意义。音乐是最善于表达情感的艺术,钢琴演奏是理智与情感的和谐统一。在钢琴演奏中高超的技巧是基础,情感因数的处理也是至关重要的。只有演奏者在全面了解音乐作品的前提下,将自己的情感融入到音乐作品中,才能达到艺术的升华。接下来,我们将对钢琴演奏中的情感处理进行简单的分析。

简介：2011年10月27日至30日，“‘海伦钢琴”第三届全国高校音乐学（教师教育）钢琴专业教师演秦邀请赛“在苏州大学艺术学院隆重举办了。这项赛事的参加者简而言之就是”高校的钢琴专业教师“。

简介：《水妖》是作曲家拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》中一首典型的印象派作品。笔者就《水妖》中描述的音乐意景展开阐述,结合触键手法、用力方式、踏板运用等演奏技法,分析此部作品的演奏要点,谨供学习者在演奏中能恰如其分地表达出作品所需的音色、力度、节奏及音乐意境,从而展现出一幅惟妙惟肖的印象主义画卷。

简介：中国笛子历史非常久远，最早可追溯到九千多年前的河南贾湖骨笛，是中国音乐史最早的实物见证。中国戏曲被称为世界三大最古老的戏剧文化之一。和其并称的古希腊悲喜剧和印度梵剧都不复存在了，而中国的戏曲却形成了一个博大精深的艺术表演体系，

简介：钢琴是最富有表现力的乐器之一，良好的听辨能力是对钢琴音乐完美表现的前提条件。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器，钢琴演奏者必须具备敏锐的音乐听觉能力才能胜任钢琴音乐的演奏要求。在主体听觉监控下以准确的判断去控制和校正演奏印象，协调音与音之间相互关系，音乐听觉主要体现在对旋律、节奏、声部、音色及和声等多种音乐要素的感知上，是钢琴学习和演奏中不可忽视的意识因素。

简介：加西基斯蒙德·施托热斯基（SigismundStojowski）1870年5月生于波兰。他在巴黎音乐学院师从迪梅（Joseph—LouisDiemer）学习钢琴，同时跟莱奥·德利布（LeoDelibes）学习作曲。1889年。由于在钢琴和作曲方面具有出色才能而获得两个首奖。以后帕德雷夫斯基成为他的重要导师。并亲自录制了施托热斯基的钢琴作品《爱情的歌游口《小溪旁》。在巴黎取得作曲和演奏方面的巨大成功后，施托热斯基于1906年到美国。

简介：力度在钢琴音乐中起着不可忽视的作用,是重要的表情因素,它贯穿钢琴学习者由粗浅到高深的整个学习过程。本文着眼于力度强弱方面存在的问题,通过归纳、分类,提出解决问题的具体方法,并结合钢琴教材中常见实例进行说明,将钢琴音乐中对力度的正确运用与教学、演奏相联系,以期起到一定的参考和指导作用。

简介：金秋十月，丹桂飘香。在全国上下喜迎十八大，全市人民认真贯彻武汉市第十二次党代会精神，大力弘扬“敢为人先，追求卓越”武汉精神，精心打造“文化五城”，努力建设国家中心城市的背景下，经文化部批准，武汉市人民政府和文化部外联局、艺术司，中国杂技家协会，中国对外文化集团于2012年10月26日至11月1日在汉联合举办了第10届中国武汉光谷国际杂技艺术节。

简介：文章取钢琴演奏音色的视角,将其置于视听觉的背景下,从梳理相关研究入手,通过对音区、力度、速度与钢琴演奏音色之间的联觉对应关系,在结合典型钢琴作品的基础上,力图揭示钢琴演奏音色的本质规律和精神内涵。

简介：钢琴演奏属于音乐实践中的音乐表演环节，是时音乐作品进行二度创作的过程，音乐美学的音乐表演原则——即真实性与创造性的统一，历史性与时代性的统一，技巧与表现统一。这三方面原则为音乐表演实践环节提供了较为全面的参照标准。

简介：情感与技巧的完美融合，是钢琴演奏中一个十分重要的艺术命题。钢琴演奏的艺术个性的形成，以演奏者娴熟的演奏技巧为前提，以对音乐作品的情感体验为基础。演奏者要在尊重原作的基础上，充分发挥创造性，挖掘乐曲的风格特征、特定情绪、音乐韵味、艺术情趣，最终达到技巧与情感的完美结合，形成钢琴演奏独特的艺术个性。