简介：2000年4月7日,由中国著名批评家、展览策划人黄专先生主持的"社会——上河美术馆第二届学术邀请展"在成都上河美术馆开幕,参展的艺术家有:王广义、王友身、方少华,毛同强、石磊、冯峰、邓箭今、汪建伟、李邦耀、杨国辛、袁晓舫、曾浩、魏光庆等十三位,他们分别来自北京、广州、武汉等地,展出有装置、图片、架上绘画等不

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简介：日常生活中偶发的和谐声音有着更深一层的韵味……近来我在空旷的新居里,在一种陌生的氛围中,常清楚地意识到我的四周充满着音乐.身边没有音响、收音机、电视机,却分明意识到--不,是听见一种间接音乐从附近的机械、器具中传出.

简介：不久前的一个下午,在成都市劳动人民化宫的演出厅,座无虚席。尽管天气异常燥热,但剧场气氛十分热烈,观众正兴味浓烈地观赏着由成都市实验川剧团、金牛区群生川剧团的午场演出。在众多的川剧剧目中,德国小姐诺娜演出的川剧折子戏《别洞观景》,独树一帜。美国小姐苏姗以一出川剧《出北塞》夺得“川剧第一‘洋旦’”的桂冠。这次西德23岁的原来是学美学的诺娜又以自己的“优势”毫无愧色地登上“川剧第二‘洋旦’”的宝座。诺娜这位德国女郎,身段窈窕,长相俊丽,身材适中,具有西方女郎的魅力。现在再加上川剧旦角的化妆和服装的扮饰,又添了一种东方古典美的韵味。川剧锣鼓一响,她不惊不诧出场亮相,就引

简介：第一财经从原先上海有线电视台的一个频道起步，逐渐发展到今天初步建立起品牌形象，就是在几年的摸索中渐渐感悟到，要图生存、求发展，只有一面深化专业化改革，一面尽力拓展市场空间。做电视好比做蛋糕，有特色才有人买来尝，门店多才能降低成本，谋取最大的利益。偶有不明就里的观众打电话来问：“你们是第一财经吗？有没有第二财经？”我总是半开玩笑地回答说：“只有第一，没有第二。”

简介：<正>贝多芬的那些奠定他声誉的创作,特别是那些把他的声誉推向巅峰的不朽名作,几乎都与所谓“英雄性”构思有关。因此,那种刚劲豪迈的性格,英勇顽强的精神,不屈不挠的意志,以及如史诗长卷般的宏伟壮丽等等,便自然成为这些作品表达的主要内容所在。因此,既往和当代的史家与传记作家们,把关于贝多芬研究的主要视角,自然也就对准了这个方面。以至于在浩如烟海的贝多芬研究文献中,关于这方面的描写与诠释,无论在篇幅上还是在分量上都占有压倒其它的优势。

简介：第二奏鸣曲作品64写于1943年,这首大型钢琴作品是为纪念肖斯塔科维奇的钢琴老师尼古拉耶夫教授的,他是苏联钢琴学派的奠基者之一。但是奏鸣曲的内容已越出原先的构想的范围。悲痛绝望的因素在奏鸣曲中具有概括的、哲理的性质,它高于个人悲痛。战争主题便是奏鸣曲主题的基础。

简介：前言:《兰亭序》早已入殉昭陵,原迹不见,凭何判断真伪?二十世纪六十年代,国内掀起一场‘兰亭论辩’。有人主观妄断,堵塞他人言路,只许批伪,不许言是,霸气逼人。有感于此,而另辟蹊径,凭着雕虫小技,写成此文。七十年代,困居僻乡,矢志勤学,读帖求真,得友人之助,寻求资料,对原来论据有所充实。近日,重检旧稿,又对文字和论点做了一些修改、补充。定稿后发表,提请各位专家、读者指正。

简介：三、“雅乐部演奏团第一次赴日公演”主攻奚琴兼修洋琴纯宗皇帝诞辰50周年时，在仁政殿摆寿宴，举行圣典，这是10余年来的第一次，也是朝鲜王朝举办如此规模盛事的最后一次。当然那以后李垠殿下归国时，也曾有设宴和演出活动，但其规模就与之不可相比了。我之所以强调那次演出的重要，并不仅仅因为它是宫廷圣典的最后一次，而是因为正是有了那样一次演出，宫中舞蹈才得以延续下来。1910年“韩日合帮”之后，宫中舞蹈就已不再演出，在它销声匿迹10余年后的1923年才重新再演。正是有了这样一次演出，才使濒临灭绝的宫中舞得以挽救。在那之后，每逢宫中举行宴会或喜庆事时，“雅乐部”的“雅乐生”都会去演出，一直持续到祖国光复。而当时在宫中女伶演出的舞蹈却沦落民间，作为艺妓界的舞蹈流传，到了1940年左右就消失了。

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简介：布莱希特陌生化理论除了包含戏剧本身的层面之外，还有其政治的层面。布莱希特的巨大影响正是来自于该理论鲜明的激进政治色彩。本文认为，布莱希特陌生化理论建立在阶级功利主义艺术观之上。他将共鸣戏剧看成是资产阶级戏剧，而将陌生化戏剧看成是无产阶级戏剧。其焦点是将共鸣与永恒化、将陌生化与历史化联系起来，从而将陌生化戏剧的开放性、可修改性看成是它具有社会批判功能的表现。因此，布莱希特的戏剧观最终属于西方马克思主义对“第二自然”意识形态的批判，乃是对现代艺术的一种非常具有典型性的政治辩护。

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简介：晚上和朋友闲聊，聊着聊着就谈到了勃拉姆斯。眼下国内乐团上“勃交”的概率不多——上海的音乐频率算是不低，一年也就两三回勃拉姆斯吧，要是从“第一”到“第四”．想在一年之内听实况，没门，国交的那张“第一”算是他们所有唱片最出色的一张，但是仍然火爆有余而少逻辑，而且五年内也不见“第二”的踪影，看来上上下下都没热情和信心，或许指挥易人之后能有所改观吧，老版《辞海》中对勃拉姆斯评价有一句好像是“音乐语言枯涩”，吓退过不少乐友，

简介：博物馆的空间是展示艺术空间，它既有宣传，交流，满足观众对历史文化的认知，学习辅导的功能，又与一定的社会生活，人文地理，风俗习惯，自然环境具有密切的联系，而且用于展示、活动的空间形式多样。基于这些特点，标识的设计应该以博物馆的功能性与地域文化性为基本依据．日本江户东京历史博物馆就是一座融合了浓郁东京地方特色的历史文化博物馆，展馆不仅全面地介绍东京的历史，馆内有大量史实资料和实物的展示，而且整体形象也做了精心的设计，特别是在标识的设计上独具匠心，有着日本民族的艺术特色与风格特征。江户博物馆标识设计的主要特点在于：一．浓郁的历史文化特色，和风式的室内设计赋予标识的色彩与艺术形式以指示标识来讲，首先在外形上有采用船形设计，这一形式的设计与古代日本的一些民俗民风是

简介：或许可以说，十七年的新中国电影（1949-1966）始终是多元决定的。其中对电影的本体美学（影象）或电影的经济学（票房）的追求一直未能成为决定电影艺术演变的核心因素。值得注意的是，新中国电影本文始终指涉着历史；确切地说，是历史的话语。

简介：阳春三月,随着《创业》之后又一部反映大庆人创业精神的现代工业影片《眷恋》在全国开始播映,剧中有出色表演的电影演员迟志强,也像北方解冻的冰河,在广大的观众中再次掀起滚滚“春潮”!近日,笔者在西部重镇宝鸡见到了这位毁誉参半的“是非人物”——其实,许多观众大部知道,此前身为长春电影制片厂演员的迟

简介：玉器,是中国传统文化的一种象征,是有文化底蕴深厚,种类繁多、工艺精湛的特色。近年来,玉器的收藏、陈设、佩戴,使用已成为一种时尚。那末,如何全面地了解玉文化,玉器的有关知识,选购到称心的玉器呢?新年伊始,上海工艺美术商厦和上海玉石雕刻厂联袂于在上海工艺美术商厦举办了“第二届玉文

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简介：音乐学院的英文Conservatory这个词,Conservatory这种体制,并非自古就有。它是随着现代性的进程逐渐发展起来的。这个词最早是意大利名词,是为了适应教堂的教学,进行比较低层次的孤儿(男性)合唱的训练的教学。在18世纪以前都不是很稳定的。仅仅是教会的教学实用考虑。现在认为以专业音乐教育职业训练为目的的音乐学院是18世纪在法国建立的“巴黎音乐学院”。始建于1795年的“巴黎音乐学院”是所有音乐学院之母。是由国家掌握的音乐资源培养音乐专业人才的音乐教育制度体系。从某种意义上说,音乐学院的建制是启蒙运动的结果。中国的音乐学院最早创建于1927年,前身为当年上海的国立音乐专科学校,一直到现在的上海音乐学院。——杨燕迪

简介：要了解音乐中节奏的性质,就必须看一看拍子是怎么划分的。首先,节奏是一些拍子的安排,但是,是一种特殊的安排。虽然,节拍可以在心里默默计算,但我们还可以用外部的附加物,比如拍子、敲棍子、击打金属片或打鼓来计算。