简介：近几年，中国舞剧创作呈现出空前繁荣的景象，一大批作品如雨后春笋般涌现于舞台，成为舞蹈艺术领域十分引人注目的现象。其中，以历史人物为表现内容的人物题材类舞剧是一道独特的风景。盘点近年来出现的、具有一定影响力的历史人物类舞剧，发现它们无论是从叙事视角还是从创作手法上，都烙有编导鲜明的个性印记。

简介：舞剧是通过丰富的舞蹈语言将简明凝结、扣人心弦、曲折感人的故事情节淋漓尽致地展示出来。《赵氏孤儿》是中国具有民族文化内涵的经典剧目之一。中国歌剧舞剧院众多一线艺术家将这个耳熟能详,历经千年并具有中国民族大义的故事以舞剧的形式呈现在观众面前。通过舞蹈的肢体语言以此凸显中华民族传统的价值观——＂一义孤行＂。文章从舞剧的结构形态和舞台艺术出发,结合故事背景和情感内涵,分析了《赵氏孤儿》舞剧中舞蹈与艺术在经典剧目中的创新应用,研究了舞蹈与情节的完美契合和舞与剧的融会共生关系,并对该剧之所以取得成功的优秀经验进行了认真提炼。

简介：本文结合肖苏华舞剧创作思想与创作实践,从选材立意、人物关系、叙事结构三方面来分析其舞剧创作的叙事特征。肖苏华舞剧的叙事性在于其＂叙事＂不为舞而舞,只为表达服务。这种叙事不仅推动舞剧的戏剧性,也会强化舞剧结构中内在的逻辑关系,使舞剧叙事简练完整,又围绕题材立意,体现出作品鲜明的现代＂主体＂思维。真正的舞剧叙事,不会妨碍＂舞＂的华彩,反倒会使那＂舞＂由于其叙事方式的新颖、丰富而更为绚烂。

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简介：张庚先生捕捉住中国戏曲艺术的本质，准确而又简练地把它概称为“剧诗”。戏曲是剧与诗的统一，是“抉发人心”的诗和“激荡物态”的剧的结合。王国维曾说“追原戏曲之作，实古诗之流。”这说明，戏曲的文学形式是由诗的文学形式转化而来的，戏曲剧本的语言（包括唱词、道白和舞台提示）是“剧诗”的载体，亦是体现“剧诗”的灵魂。

简介：继借助“爱、美、艺术、民众艺术观及读解作品的入口”、“爱、美、艺术的姊妹篇及少年艺术家的出世宣言”及“‘艺术与爱情’二重奏的变奏系列作品”之后,本文继续讲述如何从作品的情境入手,抓住读解作品的入口,领略一个戏剧人如何借助田汉的戏剧作品达到对戏剧情境领悟的嬗变及过程。

简介：近年,涌现出了一大批“行路”题材的舞剧,其共同特点是,舞剧背景往往设定在某一段行程上,以讲述这段行程的人物和故事为主,随着行程的深入推动情节的发展。这与以往“时间、地点、人物”相对统一,以冲突推进情节发展的舞剧,有着较为鲜明的区别,类比“公路电影”之称谓,本文暂且称之为“行路舞剧”,以探讨其特性及创作现象。

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简介：说起敦煌，你或会想起岑参笔下那“美人红妆色正鲜，侧垂高髻插金钿”的异域风隋；或是王傅笔下“万里敦煌道，三春雪未晴。送君走马去，遥似踏花行”中那漫漫古道与连天飞雪；抑或是曾菜笔下“敦煌壮士抱戈泣，四面胡笳声转急。烽烟断绝鸟不飞，十一年来不解围”的塞外沙场，

简介：舞蹈编导是舞蹈艺术创作中专业素养要求较高的部分,集理论与实践为一体,涉及舞蹈的设计、舞剧的编排以及整体艺术感的构思等各个环节。如何在艺术表达的基础上提高舞剧创作的生活化、价值化,成为舞蹈编导的重点研究课题。本文主要针对舞蹈编导中的舞剧创作展开探讨,希望与广大艺术工作者、学者共同分享、探讨。

简介：臧燕作品臧燕，毕业于山东工艺美术学院装潢设计专业，后于山东艺术学院深造，2012年取得MFA硕士学位；2014-2015年于中央美术学院设计学院进修，现任山东商业职业技术学院视觉传达设计教学职务，主持省、校级课题多项。作品《臧记酱园系列销售包装形象设计》在全国包装创意设计大赛中获得一等奖，论文《浅析无意识设计理念的设计动机》在中国高等院校设计艺术大赛获得三等奖。

简介：为什么选择《红楼梦》选择文学名著《红楼梦》，并非有意挑战自己，更非攀红楼高枝。相反，只因看到红楼梦中有高贵之梦，也有卑微之梦，有梦，也有无梦之梦。才胆敢尝试构筑自己的卑微之梦——红楼梦中的丫鬟之梦。

简介：《唐寅》是苏州芭蕾舞团十周年的原创舞剧,也是国家艺术基金2017年度的资助项目。此舞剧首演于2017年9月7日苏州文化艺术中心大剧院,引起了舞蹈界的关注及观众的广泛热议……热点在于此剧中的主要人物唐寅（唐伯虎）不是明末著名剧作家冯梦龙笔下的风流才子,也不是现代电影陈思思版的《三笑》和周星驰版的《唐伯虎点秋香》,以及郭德纲版的《三笑之才子佳人》中的搞笑对象。

简介：生命的冬季需要去坦然接受,死亡是最后一个爱人,学会与死亡相恋,向死而生,杨丽萍用舞剧《孔雀之冬》表达了一个舞者对生命的终极思考与叩问。

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简介：借助“爱、美、艺术的姊妹篇及少年艺术家的出世宣言”系列作品,如《灵光》、《咖啡店一夜》等,讲述如何从该作品的情境入手,抓住读解作品的入口,领略一个戏剧人如何借助田汉的戏剧作品达到对戏剧情境领悟的嬗变及过程。

简介：对古典芭蕾舞剧变奏的训练与掌握,是芭蕾舞表演人才培养、芭蕾舞教育人才培养过程中不可或缺的必要环节。从芭蕾舞蹈专门化教育形成的初期开始,这样的经典传承模式就中西共通地延续到今天。它是古典芭蕾舞蹈文化传承与保护的必要途径,也是芭蕾人才培养与开发的必要方式。但是否有人从众多的表演版本中去认真、系统地进行过研究和整理,我国在这方面有什么成就,应该怎么去继续研究.

简介：1.南京艺术学院舞蹈学院于平教授和与会专家交流2.南京艺术学院院长刘伟冬教授向王亚彬颁发聘书3.2017年5月13日,南京艺术学院中国当代舞剧研究中心王亚彬舞剧创作研讨会举行4.舞剧演出后,与演员留影(后排左一许薇、左二韩淑英)5.研讨会与会领导及专家、师生合影

简介：如果说品特对施暴者心理的无政治关注与他道德明察之间的矛盾态度决定了他在政治问题上的双重观点,那么这种双重观点又以新的形式表现在他对性别主题的处理上。品特性别主题的双重性不是沿着社会和心理的方向发展的,而是巧妙地通过两种声音表现出来——作为男性的品特私人之音和作为作家的品特社会之音。前者以父权观视女人为母亲和性交对象;后者采取客观的正义感言说传统的两性关系中女性遭受的压抑和不公。这样的双重性给品特的戏剧赋予了别具特色的艺术效果。

简介：百岁老人郭汉城先生是我国著名的戏曲理论家，他以毕生精力，和他的战友、戏曲理论大家张庚先生一起，为戏曲艺术的理论建设做出了巨大的贡献。他们以学者与学术领导者双重身份，培养并带领着“前海学派”的戏曲理论家们，数十年如一日，孜孜以求，潜心治学，奉献了《中国戏曲通史》《中国戏曲通论》《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷、《中国戏曲志》《中国戏曲音乐集成》等当代戏曲研究的标志性巨著。