简介：当代大众文化在日益成为一种城市文化、消费文化和媒介文化的同时,也就让后现代主义色彩日益显著。以春晚为例,从世纪初的拼贴和解构到2011年以来的创意拼贴和后现代文化景观,后现代主义的发展趋势势不可挡,但有利也有弊。我们一方面要发扬后现代主义的大胆突破边界,不断创新的精神;另一方面要避免其解构精神和感性直观的浅薄,注重深度的挖掘。

简介：本文主要针对艺术史家阿尔弗雷德·巴尔的艺术理论观念，即在现代主义语境中如何阐释现代艺术的发展。巴尔通过他著名的现代艺术关系图《1890～1935年风格衍变图》，采用形式分析的方法构建现代艺术叙事模式。本文重点讨论该图表背后的艺术史观念，从不同的角度反映其现代主义谱系的理论条件和艺术史价值。

简介：“或许，在我们关于后现代主义的言谈中，能够说的最清楚、最明确的一点是：它就是一个非常不清楚的、争议性非常大的概念。”这是哲学家理查得·舒斯特曼在撰写“美学和后现代主义”一章时使用的开场白，但他却在为这一章节作结时，提出后现代主义“坚持的信条是：艺术和美学，在我们的社会、伦理和政治领域是如此的强大而无处不在，

简介：如果说现代设计与传统设计存在着某种区别，那么这区别产生的首要背景在于“设计”所面对的社会环境在20世纪发生了转变。传统的设计，在某种程度上可称之为“制作”：在中世纪，工匠们常为贵族制作特定的、专属的物品。那时“最优秀的艺术家依然是工匠，而最卑微的工匠也是一名艺术家”。此时艺术与技术工艺犹处于浑然未分的状态，设计与制作总是互相包含。而在20世纪以降的现代设计中，

简介：本文探讨了现代主义艺术与低俗文化或大众文化的材料之间持续不断的纠缠对现代艺术的影响。通过对印象派、集合艺术、偶发艺术等流派艺术家作品的研究,阐述了低俗文化与现代艺术的复杂关系。

简介：本文探讨了现代主义艺术与低俗文化或大众文化的材料之间持续不断的纠缠对现代艺术的影响。通过对印象派、集合艺术、偶发艺术等流派艺术家作品的研究．阐述了低俗文化与现代艺术的复杂关系。

简介：乔治·罗奇伯格与乔纳森·克雷默等美国富有声望的作曲家、音乐理论家针对美国20世纪七十年先锋创作思潮的热点问题进行了一场长达十余年的辩论,其对美国,乃至世界范围内的先锋与现代主义创作思潮产生了重要影响。

简介：现代主义的生成机制一直是学界关注的热点。针对这一问题，美国著名批评家格林伯格和当代学者德·迪弗给出了不同阐释：前者认为，现代主义的发展动力来自对艺术品质和传统的维护，媒介自律是其突出表征；后者则提出，现代主义以媒介自律的方式推动艺术“协定”的生成，在此前提下，现代主义与后现代之间没有绝对的界限。两人的不同结论，在艺术家杜尚的现成品那里形成激烈交锋。但两人的理论体现出同一指向：艺术始终是一股引领人们思索、进步的力量。

简介：基于人文情怀的“后现代”主义,运用独特的风格、结合多元文化美学思想所形成的新的设计理念,不仅将设计品的简单功能性以及表象表达出来,更加深入探索的是艺术品所具有的人性化以及内在精髓。“后现代”主义对当今艺术设计的影响主要体现在注重以人为中心点,在承接历史的同时还要与现代技术相融合,突出精神层面与自我价值的追求,是一种多元化的设计观。

简介：在绘画中构图是体现作者创作意图的重要手段,是一幅佳作的基本框架。在中西方绘画中十分重视对画面的构图研究。本文从中西方绘画的构图特点着手,对中西方绘画构图原理及特点进行了比较,并找出两种绘画构图形式之间的差异点。通过对中西方绘画的深入探索,为我国绘画构图的继承与创新提供一定的参考依据。

简介：《博物志》作为西方艺术史早期的一部重要文献，记载了公元一世纪之前的西方古典世界的传统思想与艺术脉络，有所侧雩地描述了古罗马人在艺术收藏与赞助领域的趣味与智性世界。其中，肖像作为古罗马文化中具有重要意义的艺术品，其表现形式、艺术风格与社会功能都带有古罗马世界深深的烙印。本文以梳理老普林尼的《博物志》为出发点，通过探寻古罗马肖像艺术所处的历史情境，蓟析老普林尼笔下的肖像艺术传统与具有写实倾向的罗马式肖像艺术风格的形成与发展，从而试图还原历史的语境来理解肖像艺术在老普林尼时期以纪念性为主的社会政治功能。

简介：当代具象绘画在不断地发展,光与色是其中探索的一个方向,当代的艺术家如何用新的观看方式承载光与色的表达,这与其新观念息息相关。一方面,他们借鉴前人对光色处理的经验,运用自己的观察和表达方式来演绎光与色。另一方面,他们更为可贵的精神是通过打破既有的定律,赋予光和色以新的角色,启示着后人在艺术观念上的不断求索。

简介：作为西方最著名的戏剧导演之一，彼得·布鲁克既是一位极具时代色彩的剧场艺术家，也是一位莎剧导演大家：从1947年的传统版《暴风雨》，到1956年负有政治色彩的《暴风雨》，1968年后现代版《暴风雨》，直至1990年的土著版《暴风雨》，布鲁克一次次深入莎剧文本的肌体，以“空的空间”、“‘0’度剧场”、“无语境创作”等戏剧理念，在剧场空间掀起无限的想象张力。且不论其戏剧艺术在实验之路上走的多远，其终极目的不离“诠释”莎剧这一根本，这不仅使他与当代莎剧改写最终不同，也使其莎剧导演史成为莎士比亚在当下存在的一个缩影。

简介：传统声乐文化作为人类文化的重要组成部分,随着历史的进程不断发展和完善,并在不同的时代和地域中发挥着重要作用。民族声乐文化是在区域历史演进中形成的,因此声乐文化根据不同文化的本质、特点和差异都形成了独特的思维方式,必然包含着不同的情感和复杂的情感。中西人格精神、民族意识和文化传统的巨大差异,导致中西方的声乐文化有着不同的风格,而中西传统声乐文化的差异也决定了中西方声乐艺术的不同价值取向和情感取向。结合中西方的社会历史背景和人文背景,可以通过传统文化观念和民族心理意识,发现传统艺术观念和声乐艺术的发展趋势。

简介：空间还是题。画传观、造型、色彩．无论对中国绘画研究西方绘画研究来说都是不可回避的问本文试以中西比较的视角对中国山水统以及西方绘画传统的空间观、造型色彩观进行对比分析．力图探究二者的不同，进而在中西融合的全球化社会语境下为中国当代艺术的发展提供一定的理论依据。

简介：一、卧女图式的概念界定艺术家经常在画作中参考某一种主题相似、结构式样相仿的图像，随着这些作品间或的出现，形成了一种程式化的图形样式。卧女图式就是这样一种图像样式。表现卧女的画作不胜枚举，而本文所界定的“卧女图式”是以文艺复兴时期意大利威尼斯画派的画家乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》为滥觞，进行继承和创新的油画人体作品，

简介：极简主义摄影被称为一门少的艺术。极简主义摄影作品与其他摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品。只要处置恰当．极简主义就是一种内容简单却又丰富的拍照方法。极简主义摄影真正的目的是为了突出主体、除去冗余。

简介：中国传统的音乐结构分类概念，虽能确定乐曲的基本结构形式，但忽视了局部结构的微观分析。本文结合中西方音乐曲式分析的方法，分析藏族传统音乐的曲式结构。

简介：约翰·勃拉姆斯是音乐史上～位倍受争议的作曲家，多位作曲家均表达过对他音乐的不屑，如瓦格纳、柴可夫斯基，但也有作曲家喜爱他的音乐。如勋伯格。人们普遍认为虽然他是浪漫主义时期的一位作曲家，但是其音乐中却流露出浓重的古典主义特征，作品过于传统、理性，导致晦涩难懂。笔者认为这位伟大的作曲家只是因其作品较为厚重而导致颇难理解。

简介：“现代舞”是存西方文化的革新中产生．它代表着城市文明下人们对自我感知、自我探求、自我追寻的艺术道路，是革新宗教、革新思想、革新行动的风格代表，更是现代艺术家倾尽全力存创新与抗争之间所做出的全部努力。