简介：乐平贤弟近作，皆清新典雅，灵动隽永，盖非于书学有深入研虑，焉能得此收获哉。乐乎尚传统，重学养，求通变，纵横排，才情溢于笔端。其理论与创作双翼齐飞，为中青年学者之翘楚，它日成就未可量也。

简介：创作一词，前人没有此说。一位书家在一生的修炼中，本着循序渐进的原则，不断前行。在行进中，有阶段性的高峰，一般来说，后一阶段总是高于前一阶段。

简介：书法理念是书法创作的支撑,没有自己的书法理念,书法创作就像无头的苍蝇,毫无方向和目标。经过二十年的创作实践,我以为,要搞好书法创作,最起码要具备以下几点：一、深入传统。经过历史检验,无数大家的精品就是传统。其中临帖是继承传统的手段,经过长期的临摹学习,把古人变为我用才是继承传统,才达到了继承的目的。

简介：临帖是学习前人书法的有效手段,只有在临帖这一阶段打下坚实基础,汲取前人创作的经验和精华,才有可能创作出“古不乖时,今不同弊”的好作品。临帖不仅要临得形似,而且要做到神似。临帖要做到形似,下笔自然须缓慢;要写出神气来,则必须熟练迅速。如学习篆、隶书,《袁安碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等汉代篆、隶名碑书法,必须成竹在胸。

简介：情感表达是绘画者赋予画面以人格化的精神内涵，并运用绘画语言抒发情感，借用典型形象来塑造主题思想。冬日寒雪与炎夏芭蕉、气势雄伟的北国山川与温柔纤细的南国溪流可并置于同一画面之中，皆由画者情感所决定。花鸟画创作恰恰也是运用自然属性来塑造社会品格，以求达到对情感的完美表现。

简介：十几年前的假期，在赴南方采风的途中，多次见到河溪中戏水的赤裸少年，他们尽情地在水中撤欢，在岸边羞涩地遮挡私处的小憩，赤黑的、骨感的身体，被日光晒得黝黑的快分不清五官的面庞，这些生动的情景像一柄火柴，燃起了我创作的灵感，我内心深处对生命本源和自然的向往在这一刻被完全掀开。

简介：众所周知，我是演员。在舞台上多年，我意识到一个好的-演员必须要参加创作。我注意到我们曲艺队伍中间，在创作力量上有一个很大的“中心”——很多编剧都是演员出身，也有些演员下海当了编剧，这是一个我们曲艺界的特殊情况。编剧和演员，是鱼水关系。想一想现在我们所处的时代，我认为是曲艺创作有史以来最好的发展时期。

简介：梁明（以下简称梁）：电影艺术伴随科学技术的发展，不断地进步。特别是数字技术进入电影制作之后，电影的表现领域更加广阔，后期合成越来越多，特别是科幻题材、未来题材、灾难片等，后期电脑制作与前期拍摄合成的电影越来越多，比如（（阿凡达》。我们把前期拍摄的影像叫摄影，把后期电脑制作的影像叫“造影”。那么摄影师是不是就只负责摄影呢？“造影”比重的增加，摄影师的工作和责任就减少了吗？我们上次有个影像论坛上讨论过这个问题。摄影师是搞影像控制的，不是说你非得拿着摄影机拍才叫摄影。未来电影整体影像还是要有人负责的，还是应该由摄影师来控制的。

简介：音乐和其他艺术一样,都是对现实生活的反映。不同的是：音乐是通过乐音来传达作者的感情,在表现其对生活感受的同时,也是试图引起听众联想与共鸣的艺术,更是一种最直接、最宜于抒情的艺术。那么,怎样才能创作出有价值的抒情乐曲呢？这里,我想谈一点个人的浅见。

简介：先父是一个县级闽剧团的团长,生前不抽烟不喝酒不打麻将,最大的爱好就是看戏.虽然做了几十年的戏剧工作,却永远看不够似的.听母亲说,父亲被送到省立医院的那个晚上,她为了宽慰父亲,说等父亲病好了,一起回村里看戏.父亲却微笑着艰难地摇了摇头,缓缓地说到：戏,已经演完了……

简介：摘要：古琴从本体而言是一个传声的乐器，七弦十三徽的组织结构使其能够发出繁复多彩、美妙动听的音乐，这些美丽的音符转瞬即逝，诗人们为了将这惊天泣神的琴音定格成一个让人可感知的画面，穷思竭想，用比喻、通感、用典等多种写作手法来表现琴音的不可言说，使其读者能够深切感受“状难写之景如在目前”的艺术魅力。

简介：现在曲艺作品不少,曲艺方面的活动也非常多,但究竟有多少作品是可以拿出来叫响的,有多少作品是能经得住时间考验的？平心静气地讲,创作方面依然有欠缺,曲艺人在往前行走的时候,感觉浑身都是力量,但是那个能使曲艺艺术再上一个台阶、再呈现一个新时代的辉煌的突破口还没有真正找到。通常说曲艺是＂尖刀兵＂,这是由艺术形式所决定的,曲艺应该为解决目前社会上的文化不良现象、文化营养不良的问题承担起责任来。当然这首先要从演员做起,但是支撑在演员背后的是作品。

简介：这组作品以传统折枝花卉的形式，配以现代的器具，并置于室内空间，这种想法主要是跟本人的生活体验有关，我是一个女孩子，不可能有很多机会可以经常外出写生，为了满足我创作的欲望，我经常去花店挑选一些新鲜的花卉放在家里写生，或者是在阳台种植一些会开花的植物，这些都成了我写生的对象。但是，光是写生是不够的，写生和创作还是有差别的，写生的东西只是素材，创作是要把个人的想法和生活经验融入到素材里面的，所以在这组作品中，我把我平时收集的玻璃花瓶、瓷器、扇子、镜子等一些女生闺房都会有的物件与折枝花卉相结合，再加上一点西方的不可思议的空间，形成现在的画面形式。

简介：雕塑课程教学不仅要向学生传授相关的技法,也要培养其艺术上的审美感受能力。对此,笔者在教学实践中,从创作习惯的培养、基本功训练、情感激发以及明确学习目标等多方面进行探索,并获得预期的良好教学效果。

简介：三、按动作语汇分舞蹈是通过肢体语言来表达思想内容的。这些千姿百态的动作，经过历代的传承和总结，已经形成类风格独特的舞种。虽然对于舞蹈的分类一直存在着争议，但是也有一些达成共识的分类，如民间舞、古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞等，每种舞蹈的音乐属性也有一定的表现特点，现逐类剖析，以供创作时参考。

简介：我认为创作可以分为以下三个发展阶段。摹仿应该是第一步,它的价值就在于可以巩固、检验临摹学习阶段是否有效,又可以帮助理解书法创作所涉及的诸多因素。当然,此处的摹仿和上文所说的临摹是有实质性区别的,它要求书写者对原作进行一系列调整。比如,我以所临范本文徵明的《草堂十志》为素材,改变其原有的界格形式,书写成团扇或者册页。

简介：边洛先生是西藏当代音乐史上的著名藏族作曲家之一,其创作的音乐作品数量多、体裁广泛、内容丰富,而且多部作品曾获各种奖项。近期,笔者有幸拜访了边洛先生,深感他是一位才华横溢、艺高人贵、技巧成风、成果卓著的作曲家,而且对音乐抱有自身的理解。本文通过对边洛先生的生平、音乐创作、音乐评论、音乐录制、艺术成就等进行阐述,试图揭示其不平凡的音乐人生,从而为西藏当代音乐创作领域提供成功的经验。

简介：在我们的大学课堂里经常可以看到这样的场景：说教者列举条款,勾画重点;听者思维僵硬,背诵强记。学生这厢早已丧失倾听的欲望,老师们命令行事的声音在课堂中处于封闭与孤立的境地。教与学逐渐演化成授者与受众各怀心事的敷衍,多年来这甚至已成为某种不得已的、非自觉的重复的愚行。可怕的是,人人皆知这种方式的不可取,而又无能为力,高等教育也因此陷入了一种自我循环、无法自我救赎的怪圈。具体到美术教学上,美术学院的教授们也同样面临着如何调动学生主动学习的积极性,如何使学生正确面对课程中的难题而不望而却步的问题。孙景波就是这样一位善于调动学生主动性的老师,同时他还是一位细腻敏感、热爱生活的学者。面对壁画教学中不可避免的艰辛劳动,他执著前行,是＂吃的了苦,受得住怨,经得起磨难＂的人。他＂古道热肠,以扶携助人为乐。遇不平事则挺身而出＂,他在教学的过程中一直在做积极而有益的思考。他在中央美术学院的壁画教学领域披荆斩棘,并以自己的言传身教培养后学,与壁画系的教师一起使得该系在短短三十余年即人才辈出。本期＂名师授业＂栏目,让我们一同走进孙景波老师的壁画教学课堂。

简介：弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物之一,他在短短31年的艺术生涯中创作了六百余部艺术歌曲,这些作品极具文学性和艺术性,既传承了古典主义时期的艺术成果,又将艺术歌曲的创作提高到了一个新的水平。本文就以舒伯特艺术歌曲为研究对象,从多方面对其创作特征进行分析,以期为广大音乐工作者了解舒伯特及其浪漫主义声乐作品提供参考。

简介：在表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。一是创作,二是表演。从事表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择乐谱的时候都很用心。创作质量的高低是演出成功与否的前提。