简介：题画诗,是中国画独有的元素,苏轼是题画诗走向成熟的推手和文入画勃兴的重要参与者.本文旨在从叙述性、抒情性、议论性三个角度分析苏轼题画诗的特点,来研究题画诗和文入画所独具的特殊属性.从文学的视野来探究文人画文化根源问题.

简介：先说“水画”吧。在说“水画”之前，先说“水货”，现代社会的商品流动中，到处都有“水货”；它不是假的，是正品，却在渗水。Ipad有水货，几百块就可以买到一款，样子派头样样逼真，可里面的功能却有出入。我们美术领域“水货”也很多——我这里说的水货是一些“艺术家”不负责任的作品。猪肉牛肉本来成色是好的，打了水变成水货了，可以用水充肉多赚钱。

简介：宗炳的《画山水序》是我国最早的关于山水画的论述。虽然有人认为顾恺之的《画云台山记》较之更早,但大部分论者都以为《画云台山记》所言并非专门针对山水画,因而不能算作是山水画论。《画山水序》出现在我国绘画理论自觉时期,其意义不仅在于丰富了我国的绘画理论,更在于为后世的山水画创作建立了一个富有理想色彩的理论标程。

简介：新文人画可以说是当代中国画在新历史形态、新文化语境中的产物。相比传统文人画，新文人画回避主题性的绘画，摒弃使命意识，从传统文化中吸允精髓，作为一种精神寄托与文化的追求，多方面实践传统文人思想和经典艺术形式。

简介：彼岸灯火儿童拥有原始的，原生态、自发性的绘画能力和涂鸦表现欲，这种艺术天性，虽然幼稚或不合常规规，但作为家长与老师，要善于从儿童年龄特征及基本认知出发．积极呵护、灵动关怀与艺术激励。儿童绘画不怕无法，就怕过多成人化。

简介：初见作品．觉得很平常，没有另类选材的肌理与夸张造型，也少有细致或工整繁复的描绘技巧．还困水粉色运用或纸张或光照关系．有点褪色味，少了许多国内儿童画第一眼强烈的视觉冲击力。深入儿童绘画特征及作品品读、研究．我惊讶地发现国外优秀的儿童画”真儿童性”的一面。你看，轻松自在的大笔触与色块将地貌有形地写意表达；多彩的原野因雪天而变得较灰，

简介：8月16日起，“黄永玉九十画展”在中国国家博物馆进行为期一个月的展出。展览一如黄永玉惯常风格，“不剪彩，不演讲，不搞酒会，不搞研讨会”。

简介：

简介：纵观中国绘画史而知,以重用笔而发展为重笔法的主流传统乃中国绘画史上一个不争的事实。以此观点看,中国传统绘画所重之＂笔法＂也不是空洞、抽象或静止的理论指导原则,而是艺术家所拥有的具体表现手段,并且其功用亦会随着不同时代艺术家的需要而不断变化发展。由此可见,盛唐前后＂白画＂的出现便是颇具意义的一个现象。＂白画＂可以说是以重笔法为中国绘画特征的一个早期范例,亦是稍后出现的水墨山水画之基础。

简介：水圣人物画写生，要根据各种不同形态的人物形象特征和结构造型，运用熟练的笔墨与色彩技巧，以作者情感为纽带，创造出来形神兼备、意溢于形的艺术作品。

简介：王维的“雪中芭蕉”与六朝树木绘画的根本区别，就在于“雪中芭蕉”所表现的禅画的时空观。中国禅画的时空观，多受《华严经》的影响。从时间维度来看，“雪中芭蕉”消弥了四时寒署的差别，即《华严经》所谓“无量劫一念，一念无量劫”；从空间维度来看，“雪中芭蕉”超越了南北地理的局限，与《华严经》所谓“种种庄严刹，置于一毛孔”如出一辙。在中国禅画史上，王维、荆浩、苏轼、董其昌、担当，为禅画的发展作出过关键性贡献，是推进中国禅画发展的骨干。中国禅画可按性质、风格等，以文人画家、遗民逃禅、空门外学等，以及风格技法的支离纵放、严谨精致，或审美感受的冷寂清静、热烈飞动等线索力口以考察。

简介：吾蜀自西汉文翁兴学以来,历代大儒辈出,文坛艺苑,彬彬隆盛,蜀之人不鸣则已,鸣则惊人。20世纪艺苑书、画、印学大家曾默躬先生生前几乎湮没无闻,《四川省文史研究馆·历任馆员名录》仅有＂曾默躬（1883—1961）,四川成都人,1959年入馆,中医师。＂一行记录,要其已逝53年后之今天,行将脱颖而出,皇天不负,天道持平者也。《易经》云：＂无平不陂,无往不复。＂《老子》曰：＂天之道,其犹张弓欤？高者抑之,下者举之;有余者损之,不足者补之。天之道,损有余而补不足。＂此之谓乎!吾本蜀人,久居蜀都,有德高艺馨之士而未闻,惭愧惭愧!国族艺苑,蜀中画坛,再添大家,可喜可喜!

简介：古希腊人以航海冒险闻名，被西方人称之为“英雄时代”，“希腊人把理想化为人身，名之日神，名之日半神，名之日英雄……这种人物当然不会，也不应该，说日常经见人的话，所以他们一出口就成了诗了。诗剧是悲剧最好的体裁，直到现代，还没有更易”。在19世纪初的欧洲，戏剧演员已经有了“艺术家”的称号。在中国，虽然也有“诗之余”、“词余”的说法；但中国戏曲自出世之日起，就没有得到社会的尊重，宋之乐曲和杂剧，也不过是“辄以之侑觞助欢”。至于作为演员的优伶，社会地位更为低下。中国戏曲始终没有得到“戏剧体诗”的荣誉称号。1926年，我国近代早期的戏剧理论家余上沅发表了《论诗剧》一文，第一次提出：“宋元的杂剧，明清的传奇，又何尝不是诗；这些作品虽在名称上叫曲，其实也就是诗；而且在意境上，在字句上，有许多地方，还能比美诗圣诗贤而无愧……所以我们也应该承认关、王、白、马是诗人——而且是戏剧诗人。”

简介：唐工笔仕女画在用笔用色方面形成了特有的方式。一是完成了以勾染为主的用笔形式;二是完成了绘画的用色模式化法则。

简介：

简介：当今是个开放而文化多元的社会，人们的个性化表达有了更充分的自由。反映到歌词艺术领域，则进入了百花齐放又流变无序的时期。既是大江东去，又是逆流西来；既是新潮迭起，又是回归传统。“个人写作”、

简介：写生是学习和创作中国山水画的重要环节，是画家学列掌握传统披法后在实践中将绘画技法自我转化的过程；即是“外事造化、中得心源”的过程。写生从广义上说虽然是对景画画，但中国山水画的写生有其特殊含义。

简介：宋代绘画是我国绘画史上发展的黄金时代，风格呈现多元化，题材趋于多样化，这其中以风俗画的繁盛尤为突出。在两宋特定的经济、政治和文化环境的影响下，宋代艺术审美维度发生了转向——体现在内敛、内化上。宋代风俗画既有表现历史题材，也有表现市井生活题材，其中描绘市井阶层的作品最有代表性的是张择端的《清明上河图》，从中我们就能体会到画家力求表现市井阶层的审美情趣。宋代风俗画以其独特的风格和魅力，为我们的绘画研究和艺术创作具有一定的借鉴作用和现实意义。一、两宋风俗画背景谈（一）风俗画的概念

简介：5月18日,由浙江省美术家协会、浙江画院、嘉兴市文联、嘉兴报业集团联合主办,嘉兴市美术家协会、嘉兴市图书馆协办的＂画吾自画——余昌梅、余宏达、姚晓冬中国画作品展＂在嘉兴市图书馆开幕。浙江省文联原党组书记吴天行,浙江省文联党组成员、书记处书记柳国平,浙江省文联党组成员、书记处书记高克明,浙江画院院长孙永以及嘉兴市相关领导和来自各地的文化书画界人士参加了开幕式。开幕式由嘉兴市文化局局长金琴龙主持，嘉兴市政协副主席王淳，浙江省文联党组成员、书记处书记高克明，浙江画院院长孙永在开幕式上发表了热情洋溢的讲话。

简介：李清照“乐府声诗并著”之说产生在南北宋之交重建礼乐文化的时代大潮中，在于揭示“诗”之歌唱的发展历史，强调“诗”之歌唱的必然性，以及创作“协音律”之“歌词”的特殊性。“乐府”、“声诗”均为历史概念。在《苕溪渔隐丛话》所引“李易安云”这段话中，“乐府”指“永依声”之“歌”，“声诗”指“声依永”之“歌”。以“乐府”名“词”，已是当时惯例。任半塘《唐声诗》之“声诗”，专指“直接协乐合舞之歌辞”，是在唐代歌唱“实际表现”和“历史基础”上确立的研究对象，目的在于强调“声”之于“文”的重要影响意义。