简介：最近,在新修建好的长江剧场里看了一场别具一格的戏——小剧场淮剧《画的画》。没有幕布,舞台上,看似随意地扔着一真一假两幅画的符号,寓意本剧的剧名。舞台基本上是＂空的空间＂,灵动自由,必要时才出现一把椅子;观众席和表演舞台在同一平面上,演员与前排观众的距离近在咫尺。

简介：我在童年时代接触最多的就是京剧。我的父辈都是戏迷，我父亲和三叔还是票友，经常登台演唱梅派剧目，记得他们唱过《坐宫》《打渔杀家》《三娘教子》等。我父亲有不少戏曲界的朋友，交往密切的有谭富英、裘盛戎、叶盛长、茹元俊等，这些名角常来我家中做客，与父亲谈天聊戏，他们不凡的风采让我倾心不已。

简介：中国文化艺术的发展与创新离不开以人的生活与实践为基础的研究,也离不开对于异域文化艺术的研究与借鉴。中国山水画与西方风景画由于两者在文化历史背景与审美思想意蕴方面存在着差异,我们只有全面了解掌握中西方传统绘画的本质及内涵价值,才能为创作起到积极的服务作用。

简介：安之若素,画由心生,幽香自远,静待花落……伴随那些诗意的咏叹,面对诸多幻象的破灭、人生的酸楚,会令诸多表达者失语——至道本无言,只有孤独的苦行者,可以在心底沉淀、锤炼自己的语言,去除雕饰,洗尽铅华,回归朴素的真挚。朱瑞生长于山水瑰丽、人杰地灵的国画之乡——长顺。长顺幽美的自然风景和浓郁的人文气息,在他内心深处扎下了朦胧且坚定的人生目标。带着对艺术的执着开始了自己的追梦之旅,2013年进入第二届西部少数民族青年美术家高研班学习,一年后继而北上追寻传统,又进入了全国第五届青年美展创作班。2016年又北上来到北京,进入第五届西部少数民族青年美术精品创作班学习。

简介：几幅静物创作于北京工作室,工作室空间较大,摆设静物,固定灯光,每一张都不大,但画很长时间,至少要四个月左右。反复地涂抹,希望在层层的堆积之中得到沉静、辽远。油画静物,缘起于课堂教学,在给同学们摆静物、画示范过程中,比同学们画的时间要长很多,课程结束后我再继续,所画静物渐渐超越一般写生感觉,而进入作品感觉。所谓作品感,在此应指相对于一般的课堂类作业或短期作品。

简介：教学的各个环节、各种方法最终都应落实在创造力的培养上。我觉得．现代美术教育目标的重点之一．应该是培养提高学生艺术创造的能力。我们愈是深入意识到艺术的本体性．就会发现这种能力的培养愈显得迫切和重要。

简介：游戏说明：这幅画是一个和音乐有关的成语，快来猜猜吧!

简介：无墙禅茶“稚拙之美”——上了一走年纪，你会明白，真正的美是稚拙赤子之心的自然流淌，是天真所然，纯真所致的可爱。

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简介：论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏淡含精匀。谁言一点红,解寄无边春。——《书鄢陵王主簿所画折枝》作为一位精通诗文书画的著名文人,苏轼（1037—1101）曾为韩、李思训、吴道子、徐熙、文同、郭熙、王诜、李公麟、惠崇等多位唐宋著名画家写过题画诗。其中的《李思训画〈长江绝岛图〉》和《惠崇〈春江晚景〉》,尤为脍炙人口。

简介：2018年6月12日下午,“纤夫的足迹——白德松2018画展”在重庆美术馆举行隆重的开幕仪式。本次展览主要分为:“魏晋文人系列、云山系列、静观系列、庄子语言系列”“中国古代神话系列、黄遵宪诗意画系列、写意花鸟斗方系列”及“连环画系列”三个部分。展览诠释了白德松先生逍遥而不超脱、综合而非纯粹的创作风格,对中国当代艺术需要个人主体性对文化历史与艺术传统的创造性重启起到了里程碑式的作用。作为此次展览执行者之一,魏东老师介绍了展览总体情况和策划理念,并就展览主题做出自己的诠释。

简介：在元代成熟的美学思想下,花鸟画中的逸笔审美演变为自我情思精神价值的追逐,它与当代工笔花鸟画绘事者胸无成竹,得画且画的＂无立意＂状态形成鲜明对比。而当代大多数工笔花鸟画作品写意性的缺失,其实就是工笔花鸟画审美思想和评品原则错位缺失的直接体现。文章旨在探讨元代花鸟画对当代工笔花鸟画写意性缺失的启鉴,从而建立和完善属于当代工笔花鸟画的评品体系。

简介：20世纪80年代初我与裴老师是不熟悉的，因为不在一个单位。但是我熟悉他的画，后来又看到他的画展，我就主动找他，因画跟人有很大关系，我一看到他的画，就说这个人、这个朋友是可以交的。我们是以画交友。有人说裴老师很傲，其实不是那样的。

简介：近年来,由于教学工作的需要,我从事水彩画教学,萌发了对水彩画创作和研究的念头。水彩画有自身的特点,有强烈的抒情性,它非常适合我对审美物象艺术情感的表达。因此,我对水彩画这画种就具有一种独特的感情,一种乐于驾驭的热情。它激励自己在迷茫的、充满着无限诱感力的水与形的世界里探求艺术的真谛。20世纪70年代末,我就学时,曾经历过一段严格的写生为主的水彩画基本训练。

简介：麦杆画随着技术的不断进步，麦秆画逐渐具有精美的工艺，兼具国画、工笔画的表现技法，制作出的成品往往精致细腻，形神兼备。但是，随着时代的发展，现代麦秆画逐渐淡出历史的舞台，甚至很少人了解这一艺术形式。因此，本文将以此入手，主要研究麦秆画的艺术特色及其光泽和纹理表现，期望能够让人们更好地了解这一民间艺术形式。

简介：南阳汉画的气势和魅力令人惊心动魄。画面质朴凝重充满趣味，包含着无所不至的生命力，充满节奏韵律之关。它几何造型的组合好像拙到了极致，却是化巧为拙，拙中见关，达到巧极生拙的境界，看似用笔拙实则用意工。南阳汉画描绘了理想的精神家园，与现代城市文明发展中的自然生态精神相契合，显示出中华文化博大的包蕴性。分析南阳汉画对我们现代关学研究有着深刻的启发性和指导性。

简介：

简介：在＂士人画＂理论的指导下,苏东坡系统地提出了一系列著名的文人画观点。这些观点无论在当时还是在后代皆影响至远。绘画统于＂道＂与＂德＂与＂占色而画,画之陋也＂是苏东坡文人画思想体系中必不可少的有机组成部分,它们是我们全面完整地认识苏东坡文人画思想所不可忽视的重要内容。

简介：周昌谷师从于潘天寿,其有着扎实的传统笔墨技法运用基础。他受到黄宾虹的影响也非常深,其从黄宾虹的绘画中汲取了传统中国画技法的营养,在用墨方面把墨法归结为＂六法＂。突破传统墨法,用新墨和宿墨来塑造人物。在色彩方面,他借鉴了西方印象派色彩表现手法进行中西方结合的创作。周昌谷从生活劳动中取得灵感,又结合传统的绘画和书法技法创造了彩色宽笔点厾和＂蚓书＂体。