简介：本文以川美雕塑系跨媒介雕塑工作室的实践项目为例，从“身体、物质、空间、时间”雕塑的四个基本概念出发，探讨在互联网时代，新科技、新媒体对于当代艺术创作的影响、介入与改变。

简介：每个人都有极限，跑步冲剌时、面对压力时，以及拍照的时候，无论是照片本身还是拍摄方式，摄影作为载体可以从过程和结果上，给予我们很多可以超越的想象空间。本期我们选择了摄影师拍摄难度和文章制作难度双高的“极限摄影”。

简介：

简介：一、朱复戡草书创变的时代背景清中期以来,碑学大盛,理论上有阮元、包世臣等人大肆宣扬,创作上则有金农、邓石如、伊秉绶、赵之谦、何绍基等人推波助澜,至晚清,又经康有为的鼓吹,书坛遂成碑学的天下。但碑学的兴盛并不代表帖学的衰微,帖学仍然取得了长足的发展与进步。

简介：朱复戡是20世纪集金石、书、印、诗、画诸艺于一身的艺术大家。其书法最擅长篆书和草书，并将两者进行了有机结合，走出了一条独特的草书创变之路。朱复戡草书的总体艺术特色是刚健凝重，气势开张，又典雅纯正。这种风格的形成与其艺术主张密不可分。主要体现在两个方面：一是首重金石气，次求书卷气。二是非常重视草书的理法。朱复戡一生的草书创作大致经历了三个主要时期：“海上旧体”：主要师法吴昌硕、沈曾植。“由晚明上追二王”：此期朱复戡草书大致并行呈现两种面貌，一是精研二王草书之作，二是以金石气兼融二王草书之作。前者占据了主流。此期是其以篆作草的第一探索期。“以篆作草，兼取隶章”：20世纪50—60年代，朱复戡对二王草书的学习运用达到精熟自如的境界。70年代是其以篆作草的第二探索期，也是其刚健凝重、气势开张的草书风格成熟期。80年代，朱复戡草书更趋刚健磅礴、古朴凝重，进入其以篆作草的第三探索期，也是其碑帖结合探索的深化期。

简介：本文将从IP这一文化关键词切入,探讨IP概念认知与资本实践的双重"误区",并指出IP从热投资向冷思考转变背后的原因。"IP3.0时代""跨媒介叙事""泛娱乐"等概念的出现,是对IP误区的矫正,文化产业应以IP为核心,打造文本、媒介与受众之间多维度、立体式的跨媒介叙事生态圈。在此基础上,笔者提出了电影故事思维的转向问题,"故事世界"的构筑与"粉丝文化"的研究为当前的中国电影创作提供了想象的空间与合理的体系。

简介：由张艺谋执导的全新概念演出《对话·寓言2047》在国家大剧院隆重登场,在观众经久不息的掌声中,复州古乐班精彩亮相,古老悠长的唢呐声与英国CPG-Conceptgt舞蹈团队现代优美的舞姿相得益彰,共同演复州鼓乐的前世今生唢呐声声、锣鼓齐鸣,在复州当地,只要是鼓乐班的调子响起来,

简介：近几年,各类跨界演出层出不穷,热闹非凡却鲜见良品。由福建芳华越剧团演出的魔幻越剧《倩女幽魂》,成为一个成功的跨界剧目,究其原因,就是创作者潜心酝酿,在情理之外却又合情合理,谨慎跨界。

简介：＂摹复系统＂新技术的出现,使古代壁画保护技术突破传统制约,可离开本体进行保护。在理解壁画历史、文化背景的基础上,进行极为精准的还原摹复,相似度可达到95%以上。目前,研究艺术作品的学者多半依靠数字图像的＂转译＂来梳理艺术的发展状态,由此产生的对艺术作品的误读也屡见不鲜,而＂摹复系统＂的诞生使得这种局限得到突破。

简介：民族、通俗、美声唱法历时久远,被大众所熟悉并接受。美声唱法注重庄重优美,声音悠远而宏大。通俗唱法比较柔美,浅显活泼。民族唱法明亮艳丽,独具风格化。随着人们对精神享受的追求日益提升,民美、民通等跨界唱法随之出现,使得声乐演唱的形式朝着多元化的方向发展。这种新型唱法走向了大众,对现代声乐教学也产生了诸多影响。一、对演唱者的影响演唱者是现代声乐教学的对象,跨界唱法是融合多种传统唱法的新型表演形式,因此对演唱者的要求就更高。它并

简介：时隔16年,复排后的《生死场》登上国家大剧院的舞台,原班人马,原来的导演。《生死场》的首演是当年热议的文化事件,田沁鑫当年还只是青年导演,现今早已跻身名导行列。无独有偶,国话王晓鹰、查明哲、孟京辉三大导演此前也都复排了各自的代表剧目。经典复排,可能是院团年度演出计划的一项,可能出于重新阐释的需要,可能是弥补剧本荒的空档,也可能是利益的驱使。而近期国话的扎堆复排,似可作为论说一番的现象。从经典剧目在时间轴上的分布看,可以清晰窥见戏剧原创力退化的事实。

简介：艺术跨界是当今艺术探索的热门话题,艺术接受呈现出以视听符号为主流形式,及时性、片面化、浅深度的特点,而艺术消费则表现为娱乐至上,大众化、制约型的消费特点。艺术跨界现象使艺术接受有了多元化的形式,开启了艺术接受的新角度。而对于艺术消费来说也为艺术消费带来了＂量,质,向＂三方面的变化。

简介：耿柳新著《铁杆曲艺话今生——耿瑛回忆录》刚刚出版,就在辽沈曲艺界引起了强烈的反响,界内同仁纷纷称赞这是一本难得的好书。耿瑛先生是我的良师益友,他出身贫寒,受家庭影响,自幼热衷文艺,尤其对曲艺艺术情有独钟。年仅13岁,他便创作了第一篇相声《抓特务》。岁月流淌,他的曲艺作品不断在各种报刊上出现,引起了辽东省有关方面的注目。“长安卿相出少年”,刚刚20岁,他便被辽东通俗出版社录用为曲艺编辑。从此,他成为“铁杆曲艺”迷,伴随着曲艺度过今生,并荣获了曲艺最高荣誉——牡丹奖终身成就奖。

简介：在中国传统戏曲剧目中,纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》作为经久不衰的经典剧目,其文本生成与中国传统文化相互勾连,有着依托传统的别样生命力。由田沁鑫和林兆华执导的当代话剧《赵氏孤儿》对传统戏曲文本进行了改写。2010年陈凯歌执导的《赵氏孤儿》以戏曲故事为原始文本,运用电影独特的影像叙事方式,将传统戏曲所蕴含的宏大叙事消解在对个体生命的关注中。这种跨越戏曲、话剧、电影三重呈现方式的同源性文本改写,无疑对不同时代下的文本差异性表达及其背后的文化、社会内涵进行了相应的磨合与深入剖析。

简介：上海群文美术创作是构成上海美术创作的一个重要组成部分,基于基层性、群众性、普及性的特点,提升上海群文美术创作对整体上海美术的发展有着重要的影响。笔者从一位专业美术创作者转型为上海群文美术创作的组织者与辅导者,结合近几年在群文美术领域的工作实践,以及目前上海群文美术的现状与基本情况，并就专业美术与群文美术创作的关系，怎么样吸收专业美术创作中的经验作用于群文领域并保持群文美术创作的特色，更好地建立一支群文美术创作辅导团队等问题进行分析与论述，并对未来的发展提出自己的想法。

简介：解构主义思潮拓宽了当代音乐创作与演唱的固有模式,它通过对传统音乐的合理解构,将其与现代化流行音乐有机结合,不仅为传统音乐提供了创新渠道,更开拓了当代流行音乐的创作空间,丰富了大众的审美体验感。本文以歌曲《给你一点颜色》为例,以解构主义视角对该曲中华阴老腔的解构再创,及其为音乐创作、音乐演唱、传统文化传承等问题所带来的解构性意义进行分析与思考。

简介：问：大家都说美声、民族、戏曲不是人人都能唱好的,为什么呢？嗓子这是天生的吗？（尚摩悦声创始人王冠博）答：我们知道,美声唱法属于歌剧或音乐会唱法,是不需要话筒的,为了让最后一排的听众能够听到声音,歌者的声音必须要有致远性或穿透力,这不是一般人用喊叫的方法就能唱出来的。

简介：广西桂林的山属于典型的喀斯特地貌，神韵浑然天成．2014年漓江已经被列为世界自然文化遗产名录。其独特性与奇绝的美感因四季交替变化而呈现出丰富的景象。我们广西的画家几乎每年都会自发的去几次阳朔兴坪、遇龙河一带写生。笔者常想，自己依仗生活在漓江边的地域优势和独一无二的山水资源，完全可以在水彩画的天地里走出一条别人没走过路，但是，求新求变谈何容易!

简介：影像民族志,或称为民族志的影像叙述,因其自身能够更加客观真实地反映、展示现实特质与场景,而被人类学/民族学领域借鉴为民族志在当下社会的最新表述手段。民族音乐学历来重视吸收、借鉴人类学/民族学的理论与方法进而发展本学科的理论与实践,但与影像音乐民族志相关的讨论与具体实践却一直处于起步阶段,尚未建立起专业的学科规范和标准体系。整理＂藏彝走廊民族音乐的影像叙述与跨界研究学术研讨会＂中与会专家的探讨要点,以期在学理及技术层面扩大学界对影像音乐民族志的认识,推动学科进步。

简介：这是一个跨界的时代,这是一个行业间相互渗透、互为借鉴的年代。在文艺界,跨界实验同样层出不穷。将不同艺术的优长融会贯通,以期获得本体的创新和发展,是近年来各个艺术门类争相追崇的流行时尚。而一直秉承着'兼容并蓄'海派木偶文化的上海木偶剧团,近几年也是对跨界创作乐此不疲。剧团2017年创排的大型原创神话木偶剧《创世—补天》,作为上海市'开天辟地—中华创世神话'文艺创作与文化传播工程第一批创作任务之一,从团队组建,剧本创作,到制作和排练,无一不体现着跨界文化的腔调和趣味。