简介：当今许多高校对于声乐学科的教学只注重表面上对于声音的塑造,而缺乏对于学生音乐素养以及歌曲内在的研究,而声乐艺术指导恰恰能够弥补这一缺陷。因此,本文首先介绍声乐艺术指导的背景;其次分析其所要求的专业要素,提出声乐艺术指导教师需要具备的六大要素：优秀的钢琴伴奏能力、帮助演唱者提高声乐技巧、不同语言的把握、各时期音乐风格的诠释、音准与节奏、培养演唱者优秀的心理素质;最后对声乐艺术指导课程的设置提出建议,倡导培养学生钢琴技巧能力、视奏能力、掌握不同风格艺术作品的伴奏能力和语言能力。

简介：舞蹈创作手法是舞蹈研究者们在舞蹈创作过程中常用的一种方式,要求对各种舞蹈技术有一个良好的把控能力。本文通过实际舞蹈创作经验,论述了在舞蹈创作中创作手法的具体应用,从创作动机和形式内容出发,揭示了舞蹈魅力的真正来源,并以作品为例,对舞蹈创作手法进行了深入探讨,以期对舞蹈创作起到一定的帮助作用。

简介：随着经济、科技、艺术的飞速发展,未来的许多工作需要跨领域的综合性人才。幼儿美术教育的综合性领域教育越来越突显其重要价值。本文从幼儿美术综合性学习领域的价值取向误区、美术综合性学习领域的本体性价值及教学应关注的问题等方面进行探讨,力求对幼儿美术综合性学习领域的教学建设提供可资借鉴的经验。

简介：空白是视觉表现领域的一个重要元素。版式设计中合理利用“白”，往往能带来意想不到的设计效果。

简介：我从小学习相声,12岁开始学评书,并不是一开始就想刻意地把二者结合。在说书的时候,很多相声当中制造“包袱儿”的手段,使出来竟然收到了很好的效果,所以尝到甜头儿的我,在师长和观众都认可的情况下,开始把大量相声元素运用在评书当中,并渐成风格。有人把我这种表演称为“幽默评书”,其实不太准确。相声和评书是我自幼学习的两门传统说唱艺术,其中相通之处是很多的。

简介：舞蹈是一种高雅的艺术形式,稳健的舞蹈技巧对于舞者能否将舞蹈完美的进行演绎是非常重要的。在舞蹈表演中二者是相辅相成的,缺乏技术技巧的舞蹈算不上艺术,离开了表演舞蹈就失去了对观众的感染力。只有掌握了舞蹈技巧才能将不同意境的舞蹈展现出来,本文对舞蹈中常用的技巧进行解读,就舞蹈技巧如何在舞蹈表演中运用作出了分析和解读。

简介：筚篥,系古代竖吹双簧气鸣类旋律乐器,是隋唐宫廷部伎乐中的伴奏乐器,扮演着重要的角色.运用文献资料、石窟壁画资料互证的方法,可以对筚篥在隋唐音乐中的运用情况作初步探讨.

简介：一、动画角色设计与心理动画中的角色特别讲究“形似”，指动画中出现的形象与作品气氛具有高度的一致性。自然界事物中的人、兽、禽及花卉山石的各种形态一旦成为动画中角色只能以拟人化活灵活现的“形似”出现，这是动画的一般要求。因此，它的造型与其他绘画形式同中有异。相同的是它以绘画艺术为基础，用线条层次、构图等元素等造型，

简介：从传统筝曲到当下新创筝曲,古筝经过漫长的发展过程。随着筝乐舞台演奏的需要,出现一批青年作曲家,运用西方作曲技巧进行创作,在创作中加入中国传统元素,采用以诗入乐、采借戏曲、融合锣鼓,兼用传统技法、传统民族化和声等多种技法元素,运用空、虚、散、含、离等美学要素将音乐藏美于内。

简介：在很多展台设计搭建中,不论是设计师还是客户都对灯光效果有着足够的重视。因此,灯光效果的好坏直接影响到展区的人气,更重要的是它也对企业的形象产生了明显的影响。在展台中的LOGO、看板、海报、展品、活动等都是靠灯光效果来展示,而且不同的展示和工作区域同样是离不开灯光效果的,必须将不同的灯光用到展区和工作区的分区上。因此,要展示效果的最佳水平,就要将灯光技术恰当地运用起来。一、照明的方式

简介：“美术教材以教科书为主，辅以画册、图片、标本实物、作品以及相关的视听影像和计算机软件，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。”这是2011年版课程标准提出的，鼓励美术教材呈现多样化，以提高学生学习美术的兴趣、认知水平、审美趣味、创造能力和个性品质。如何灵活运用影像、微课、音乐、白板等教学？如何做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，而不是让电教媒材泛滥性地成为小学美术教师传递知识与技能技巧的主要模式？如何创造性的合理运用电教媒材，让传统媒介和新媒体有机融合统一、为我所用，以达到提高教学质量为目的，是美术教师需要思考研究的课题。

简介：目前，高校音乐教育的主要方式基本上是以欣赏类课程为主，而其具体教学则根据各章节的内容来设定，灌输性较强，导致了学生学习积极性不高，不能真正培养他们的音乐欣赏能力。因此，在音乐教育中运用格式塔原则，可以充分激发大学生学习音乐的兴趣。这也成了我们高校音乐教学工作者值得思考和探索的问题。

简介：《露露》是奥地利作曲家贝尔格一部经典的表现主义歌剧，用十二音作曲技术写作而成。基本序列是贝尔格为本剧精心设计的一个音高材料核心，但对十二音序列的运用却比较灵活多变，用福特的音级集合理论对《露露》基本序列进行截段划分，以证明其音高材料的内在逻辑联系，从而得出相应的截段集合，并对这些集合在剧中如何运用作详细的分析与阐述。

简介：本文在对纹样的起源与发展、类别与艺术特征进行分析的基础上,探讨蒙古族传统纹样丰富的民族文化内涵以及在现代服饰设计中的运用,更好地促进蒙古族服饰文化的传承与发展。

简介：舞美设计又被称作为舞台美术设计,主要是指各种类型的演出活动当中,舞台效果如何搭建。各种类型的演出活动当中舞美设计均是重要组成部分,在舞台表演的艺术形式当中,色彩如何运用是一个重大问题,舞台设计师如果对于色彩能够运用自如,将能够更好地激发起观众的兴趣,使得表演获得更大成功。本文首先简单介绍了舞台设计与艺术色彩表现的关系,接着讨论了舞美设计的基本技巧,最后讨论了舞美设计中如何具体运用美术色彩设计。

简介：本文就陶瓷纹样在现代各类陶瓷中的应用和其设计形式进行了分析,并简述了陶瓷纹样设计在现代陶艺中的运用。随着时代的进步和人们日益增长的艺术、文化需求,现代陶艺受到了广泛的关注。现代陶艺的表现手法与传统陶艺有着很大的差别,已逐渐从器皿中的应用转变为了空间上的应用。并且因为其所能呈现出的文化内涵,使纹样设计在现代陶艺中的运用成了装饰行业的热门研究对象。

简介：在信息技术高速发展的当今市场环境中,企业的品牌资产往往成为决定企业价值的重要因素。承载着企业文化与哲学的品牌标志,不仅仅是对消费者直观的视觉传达,同时也引发消费者的认知与情感反应。运用了动态图形的品牌标志在减少信息传达的时间和距离的同时,可以衍生新的含义与方向,由此逐渐成为企业品牌价值和形象传播的主要方式。本文对运用动态图形的品牌标志进行了定义,即动态标志。并通过品牌标志的表现类型和动态图形的构成要素,导出了动态标志的六种表现类型：抽象型、隐喻型、叙事型、交互型、声调型与混合型。

简介：门巴族是西藏境内人口较少数的民族,主要居住于中印边境的山南市错那县与林芝地区林芝县与墨脱县。山南市错那县门巴族无本民族文字,主要使用藏语。文章主要针对“非遗”热潮中,山南市错那县勒布沟门巴族利用当地的民间音乐文化作为文化旅游资源,以提高当地的经济效益与生活水平。同时在市场经济的冲击下,为了将旅游文化的内容更好地服务于旅游者,造成了经济效益与文化效益相矛盾的局面。本文对此现象提出对门巴族萨玛民歌的保护与传承方式的一些思考与建议。

简介：《大鱼海棠》是近年来一部以中国元素作为创作主题的国产动漫巨作,是国产动漫的一次创新与进步,影片对中国传统文化的探索和发掘,对国产动漫的发展具有很大的推动作用。本文围绕影片中的角色设计和场景设计这两方面对中国元素在影片中的具体应用及其所体现出价值进行分析。

简介：长期以来,由于受到流行音乐风靡的影响,高校在对学生进行声乐方面的教学时,对于传统音乐文化的融入缺乏足够的重视。但是传统音乐作为我国先人智慧的结晶,如果将传统音乐融入当前的声乐教学过程,不仅可以帮助学生更好地学习音乐,对于学生音乐学习水平和境界的提升也有极大的帮助,促进我国高校声乐教学工作的有效开展。