简介:
简介:永强撞歌是温州民歌的组成部分,是温州永强的地方色彩与音乐元素结合的产物。本文通过社会实践调查和对收集的资料研究整理,并结合永强撞歌的曲谱来分析其音乐艺术特色。
简介:徐永义教授从繁重的教学与管理工作卸甲之后,进入了宁静安详的岁月,却使他沉寂于绘画艺术的探索和再创作,这种深情的切入,使他"心旷神怡,魂牵梦应",也从中取得了极大的愉悦。他认为画家唯一的需求就是艺术,艺术永远是画家生命的伴侣,并以"活得纯粹,活得自然,感受生活,感受艺术之光"之心,进入艺术创作中。纯净、超脱的心境和安祥的时光,造就了他潜心作画的艺术心境,因此他画出了大量的油画艺术作品,并有许多精品之作。
简介:认识陈希望,源于他的父亲——著名花鼓灯老艺人、“陈氏”流派创始人、艺名“一条线”的陈敬之老先生。上世纪70年代初,我从上海考入安徽省歌舞团舞蹈队,练中国舞、练芭蕾,跳《红色娘子军》、《白毛女》、《草原儿女》、《沂蒙颂》的同时,“安徽花鼓灯”这一崭新的舞蹈名词和样式,拓展了我对舞蹈的认识:那让人眼花缭乱、目不暇接的手巾花、扇花,那刚劲、灵巧又不失妩媚的步法、身段及组合.
简介:陈洪先生是我国近现代音乐史上具有重要影响的音乐教育家、音乐理论家和作曲家。他在20世纪30年代创作的《陨大星》《子夜歌》《菩萨蛮》和《拟挽歌》四首艺术歌曲,具有重要的历史意义与艺术价值,是中国近代艺术歌曲史上不可忘却的音乐遗产,值得声乐界和音乐史学界加以关注与重视。
简介:2018年4月14日,“见证交通茶馆-陈安健个人作品展”在坦克库·重庆当代艺术中心与交通茶馆两处场地同时开幕,展出以陈安健1999年以来创作的《茶馆系列》油画作品.此次展览由策展人、批评家王林策划,成都了了·艺术传播机构出品,并由策展人主持出版了《见证交通茶馆-陈安健与黄桷坪艺术史》一书,其中以“黄桷坪纪”“茶事述略”“绘画人生”三部分来阐述交通茶馆这一文化标本背后镌刻着的改革开放、市场经济、码头文化、川蜀茶经等多重文化、政治、经济含义,以及陈安健的绘画与黄桷坪的艺术生态.
简介:超常规是一种思维方式。这种思维方式往往是艺术家赖以打破常规、以与众不同的形式语言脱颖而出的秘径。常规对陈文令而言,就是既有艺术的陈规、旧习、惯性和艺术史范本形成的条条框框。这些条条框框是双刃的。它既是人们窥探人类既有艺术遗产、认知既有艺术法则的门径,又是屏蔽现代视觉革命的复杂背景和深度逻辑、固化当代艺术史范本及其符号学范式的樊笼。
简介:随着科学技术的发展及新商业形式的不断涌现,设计的内容逐渐变得包罗万象,设计在越来越多的领域中扮演着重要的角色。实践使人们丰满了对设计的理解和定义,设计的外沿正在不断地扩张,从传统的平面设计、产品设计、服装设计、环境设计,到今天的交互设计、服务设计、体验设计、虚拟设计,不同设计领域之间的界线越来越模糊。
简介:本刊讯近日,“岭南风气先——陈天作品展”在北京798艺术区先声画廊开幕展出。本次展览以“岭南风气先”作为题目。展出了近50件陈天的最新作品,包括“山水”“荷花”和“书法”系列。
简介:艺术家陈安健1959年生于重庆,毕业于中国当代艺术史上极负盛名的四川美院油画系77、78级,但他并未将自己置身于时代的浪潮中,却守着川美校门外一家地道的重庆老茶馆——“交通茶馆”默默地观察、揣摩,并在1999年开始将茶馆画入画中,到2018年,《茶馆》系列已经进行了20年,从未中断,该系列创作也多次在全国美展等重要展览中参展和获奖。这次“见证交通茶馆——陈安健个人作品展”就是为了让观众对黄桷坪艺术生态和交通茶馆有更深刻的认识。
简介:陈杰民的水彩作品除了审美之外,还多一份思索,一份由技术娴熟蜕化的情思,他以写实功力绘制真实的鼓浪屿,留下那份身临其境的在场感.画家与鼓浪屿耳鬓厮磨的旧作,释放出回忆、思考、抑或是憧憬.画家之心永远是年轻的搏动.
简介:一、关于"高技派"说法所谓的"高技派"指后现代建筑的诸多流派现象中,呈现高新技术元素的现象。如:让·努韦尔的巴黎阿拉伯中心建筑把光作为材料的"光瞬间"建筑,再如赫尔佐格与德梅隆的"北京鸟巢"以结构特殊转化方式的创新等,被评论界共同誉为"高技派"。本文所谈高技派指具有"永绩建筑"思想范畴的"高技派",(后文不妨称作"永绩派")。
陈墨宝作品
陈英俊作品
陈瑞作品
陈志峰作品
温州民歌——永强撞歌初探
李永宏·中国画作品
陈建辉作品
陈家冷作品
陈半丁作品
感受生活 美化生活——徐永义油画简评
陈希望的希望——凤台县花鼓灯音乐作曲家陈希望印象
陈曦中国画作品
陈洪四首艺术歌曲研究
茶馆故事:陈安健的《茶馆系列》油画
陈文令:超常规的思维放电
可供性视角下展陈交互设计研究
陈天在北京先声展出“岭南风气先”
陈安健交通茶馆美术馆作品前言
画说鼓浪屿——陈杰民水彩作品展散记
反叛与寻路——对后现代建筑永绩思想范畴“高技派”的解析