简介：杜夫海纳将＂境域＂（背景）作为认识审美对象的主要表现特征,审美对象的存在于背景中。审美世界分为两种世界：一种是再现世界,一种是表现世界。表现世界是再现世界的可能,再现世界是表现世界的现实,再现和表现构成了先验和后验的关系。现实的作品是审美对象存在的前提和基础,情感先验性是审美对象的真实价值存在,没有先验性,审美对象只是一种没有被主体认可的＂散兵游勇＂。

简介：随着新一轮的虚拟现实和增强现实兴起,低效虚拟内容的制作逐渐成为大众用户接触新技术的瓶颈。传统的虚拟内容在生产效率和灵活性上逐渐难以满足日益庞大的普通消费群体,为此迫切需要面向大众的虚拟内容生产新技术。近年来三维获取技术的进步使之逐渐成为可能,本文将探讨面向大众用户的三维获取技术研究成果,力图使虚拟内容制作不再难以企及,让大众感受新影像科技的魅力。

简介：乔琪奥·瓦萨里（GiorgioVasari，1511-1574）是文艺复兴晚期杰出的画家、建筑师、艺术史家、美术教育家。他在佛罗伦萨为自己的居室的客厅——“诸艺厅”（SaladeUeArti）——绘制的湿壁画系列，以图像的形式反映了其著作《名人传》的核心美术史观，以及他创立佛罗伦萨美术学院的办学理念。这组绘于1569-1573年的壁画’，以一目了然的视觉方式把瓦萨里的艺术理论展现在一个三维立体的空间内，

简介：礼乐文化当与整个人类文明的演进是同步的。就传统中国而言,礼乐思想更是根深蒂固,于是“礼仪之邦”的美名流传甚久,影响深远。上党地区(大致等同于现今山西省长治、晋城两市行政区域范围,明清为泽潞二州所辖)作为中原文化之腹地的重要组成部分,由于其自然地理及社会人文传统等各方面因素的影响,神庙剧场及碑刻、抄本等文献大量遗存,就笔者目前调查统计,上党地区神庙剧场遗存1887座,神庙碑刻数万通,赛社抄本数十卷,舞台演出题记千余条,使得此地对中华传统礼乐文化保留了较强的层积性及原生态性。尤其民间礼乐观念的普及与盛行,可视为中原乃至中华传统文化遗存的标本区域之一。

简介：[本刊讯]2017年6月18日,＂具象中国——二十七位油画家2017年首展＂在北京1＋1艺术馆开幕,展览展出了中国写实油画领域的二十七位油画家的百余幅作品,二十七位油画家既有像王沂东这样的写实画派的领军人物,也有受邀请的中青年油画家,呈现出中国写实油画领域强大的实力和团队优势。此次展览由王兆军策展。

简介：JeremyRJlMin在《零边际成本社会》中指出，我们正跨过“占有”时代，进入一个“接入”时代，物品的所有权并不重要。只要在需要时能够通过交易“接入”使用就好。这种弱化“拥有权”、强调“使用权”的现象，体现了服务价值取代产品功能的趋势，也意味着商业本质正在从“买卖关系”过渡到“服务关系”。

简介：科学的生态修复决策过程必须在一个适应性的框架内运作。修复工程也必须经过调整以适应气候变化、文化价值观、参观人群等因素的影响。贾斯伯国家公园和迪士尼荒野度假村是两种截然不同的荒野形态，他们都面临生态修复的问题。生态修复中的技术修复和焦点修复主流手段，但在现实社会中，技术修复逐渐成为业界所关注的重点，而焦点修复被人们冷落，这是对现实的忽视，危害性极大。

简介：舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分，也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。

简介：本文为《为可持续变革设计：设计与设计师如何驾驭可持续性议题》的书评。通过可持续发展是当下所倡导的设计方向、什么是可持续发展、如何研究可持续发展的方法及手段等方面，介绍了《为可持续变革设计》一书的写作背景、内容和可持续设计的意义。

简介：出版发行：重庆大学出版社ISBN：978-7-5624-9021-0出版时间：2016年12月开本：16

简介：

简介：计算机设计已经在全世界设计领域大行其道，它不仅仅是提高设计效率、增强设计效果、拓展设计媒介的工具，还是设计师思维不可分割的部分，尤其在动态设计领域起到了巨大的推动作用。可以断言未来的动态设计还会有更为广阔的发展空间，未来设计活动将会是图形、图像与实体多种维度的结合，看似纷繁，却有设计规律可循。

简介：科技的进步、媒体的发展、设计理论的变革等这些因素对标志设计的发展起着重要作用。如今,设计对人类的生活有着深刻的影响,现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变,随着平面设计自身不停地发展变化,出现了新的设计需求和新的设计概念。本文以两个典型案例探讨了标志设计的发展趋势。

简介：服装设计作为人类着装的基本需求,随着物质文明和精神文明的快速发展,已经成为了一种文化和时尚的载体,是人类审美最重要的一种体现。本文主要介绍设计美学在服装设计中的表达、延续以及发展;着重强调美学在服装设计中的重要性,以及交叉学科之间的重叠、转换和再造。

简介：独立学院由于办学历史不长,缺少教学积累,在艺术设计的设计色彩课程教学中一般都还是沿用一本、二本或高职院校的教学模式,由于培养目标的不同及生源的区别,教学中存在着针对性不强、缺乏特色等不足。所以,对设计色彩课程进行改革与探索,是当今独立学院艺术设计基础教学工作者所面临及迫切需要解决的问题。本文从设计色彩前后缀课程间的优化与组合、设计色彩课程训练与专业设计课程要求相融合、设计色彩课程教学中强化创意色彩思维训练、设计色彩课堂训练与课外实践相结合四个方面进行了有益探索,对独立学院从事设计基础课程教学的同行具有一定的借鉴及参考价值。

简介：问题的解决是设计实践的核心，对问题准确的定义、分析和判断，有助于设计实践有效性的实现，也是充分实现设计价值的必要前提。我们所熟知的“人性化”设计、“中国风格”设计，虽然听起来很美，但并不是设计师需要关注的问题或并非“定义良好的问题”，而是个伪命题。

简介：本文探讨互联网背景下的视觉传达特征,引入场景化设计思维与方法,以某云计算公司的企业标识设计方案为例,论证以场景式分解和要素对应的手段来分析设计需求,将有助于互联网时代背景下的视觉传达设计简约化和多维化的设计表达。

简介：近年来的界面设计风格在不断变化,设计师们的个人喜好和倾向性以及网页设计趋势方面的话题一直争论不休。扁平化设计无疑是当前讨论最多、最火的设计形式,自ios7面世以来,更是将扁平化设计的讨论推向风口浪尖。生活中处处可见扁平化设计作品,比如苹果手机,采用棱角分明的线条,加上苹果的部分应用界面,单色鲜明的对比,非常大气。扁平化设计为网站设计注入了新的活力,打开了新的格局。因为设计元素简约、直观,从很大程度上提高了网站的加载速度,使其收缩弹性也具有绝对优势。不仅如此,设备屏幕的分辨率效果也在不断提高,这就要求图案应向简洁明快方向发展,直观简约的图形与文字在设计中可以节省不少时间和精力。时至当前的网站设计领域,扁平化设计的概念已经家喻户晓。随着设计行业的不断发展,扁平化设计已摇身一变成为时代的新宠,成为新时期设计风潮的引领者。本文简析了扁平化设计与UI设计的概述,探究了扁平化设计的优势,并指出了扁平化设计在UI设计中的运用方法。

简介：根据我国目前导视设计的现状，我国对残障人士的需求还不够重视，在通用理念的影响下，视觉导视系统的设计与研究要以社会最真实的需求为基础，切实的满足各类人士的需要。以无障碍设计作为基础，通用化设计的实现不仅仅是针对于残障人士，而是以社会全体大众作为对象，以大多数群众作为产品设计的出发点，设计出适合所有人使用的环境、设备，以及产品等。

简介：当前,视觉传达艺术设计的要点在于,以视觉为传播媒介充分展现设计者想要表达的艺术创新。通常而言,视觉传达艺术设计主要包含以下内容:其一,视觉传达,即通过视觉来观察和研究物体;其二,艺术设计的创新。综上可知,当代种类繁多的信息之所以能够通过视觉传达艺术进行传递,主要是因为运用了当代传播学的相关理念。就当前社会发展状况而言,视觉传达艺术设计在不同的领域中得到了普遍运用。