简介：贾广健中国国家画院艺术委员会委员、教授、青年画院副院长、国画院专职研究员，天津画院院长，天津美术家协会副主席，天津中国画学会执行会长，天津美术学院中国画学院教授、硕士生导师，中央美术学院特聘教授，北京大学艺术学院特聘研究生导师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事，北京工笔画学会理事，天津市第十一届青联常委，曾被评为天津市有突出贡献的优秀中青年专家、全国中青年德艺双馨文艺工作者、中宣部全国“四个一批”文艺名家，曾任全国第十二届美展中国画评委。

简介：马骨胡是壮族、布依族弓拉弦鸣乐器，因琴筒用马骨制成而得名。清代时期开始出现，至今仍流行于广西壮族自治区百色市的隆林、西林、田林、百色、乐业、凌云，以及贵州省黔西南布依族苗族自治州的兴义、安龙、贞丰、册亨、望谟和云南省文山壮族苗族自治州的富宁等地。

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简介：2018年4月14日,“见证交通茶馆-陈安健个人作品展”在坦克库·重庆当代艺术中心与交通茶馆两处场地同时开幕,展出以陈安健1999年以来创作的《茶馆系列》油画作品.此次展览由策展人、批评家王林策划,成都了了·艺术传播机构出品,并由策展人主持出版了《见证交通茶馆-陈安健与黄桷坪艺术史》一书,其中以“黄桷坪纪”“茶事述略”“绘画人生”三部分来阐述交通茶馆这一文化标本背后镌刻着的改革开放、市场经济、码头文化、川蜀茶经等多重文化、政治、经济含义,以及陈安健的绘画与黄桷坪的艺术生态.

简介：艺术家陈安健1959年生于重庆,毕业于中国当代艺术史上极负盛名的四川美院油画系77、78级,但他并未将自己置身于时代的浪潮中,却守着川美校门外一家地道的重庆老茶馆——“交通茶馆”默默地观察、揣摩,并在1999年开始将茶馆画入画中,到2018年,《茶馆》系列已经进行了20年,从未中断,该系列创作也多次在全国美展等重要展览中参展和获奖。这次“见证交通茶馆——陈安健个人作品展”就是为了让观众对黄桷坪艺术生态和交通茶馆有更深刻的认识。

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简介：19世纪20年代传统中国画的末流被认为是国民羸弱、精神贫乏在美术上的对应表现,导致对于中国画的革新要求。在如此的时状境遇中徐悲鸿的马画一方面继承传统绘画的笔墨精神,另一方面兼容西方绘画造型意识,呈现出阳刚雄劲的国民精神诉求,肩负起民族崛起和文化抗争的使命,从而形成了徐悲鸿马画独特的艺术特征。

简介：＂欢＂是广西壮族山歌的一大种类,多称为＂壮欢＂。学界对此的宏观研究较为丰富,但还未能更细致地关注到不同壮语方言区的歌种研究。如对柳州地区象州县的＂壮欢＂的研究就鲜有专述。笔者在象州县中最具代表性的＂壮欢＂流传的马坪乡,结合田野考察的口述文献梳理和歌谣记谱分析,拟对马坪乡＂壮欢＂的具体分类、歌词结构特点及押韵规则、文化功能拓展、传播与发展现状进行分析与研究。

简介：斗转星移,时节如流。时代的脚步推动着中华民族迈入了一个新的历史阶段,中国社会进入了前所未有的社会意识与文化观念的转型期。西方文化观念的'东渐',从不同角度影响着每一位身处其间的艺术家,并做出形形色色的反应和抉择。中国画的时代发展在被纳入到现代格局的同时,也被置入到新的时代语境中,这使得中国画家在创作中不得不面对那些比任何时代都要复杂的问题。东方与西方、传统与现代、保守与创新都成了画家们在当代绘画创作中无法绕开的严峻课题。

简介：马荣元：“鬼”的概念作为我们的过去和记忆的象征似乎常常出现在你的创作中，特别是我们最近在巴黎展映的《新域之魂》（NewTownGhost）和《从X到A》（FromXtoA）。你能谈一谈它们背后的含义吗？

简介：继男版《天鹅湖》、《睡美人》之后,英国编舞大师马修·伯恩又带着《灰姑娘》,再次回到上汽·上海文化广场的舞台。1997年男版《天鹅湖》大获成功之后,马修·伯恩紧接着创作了《灰姑娘》也获得了成功。这次演出是该剧的20周年纪念作品,20年之后的此次复排版本更紧凑也更感人。

简介：马尼翁·加尔（ManonGauthier）是加拿大蒙特利尔人，是一名自学成才的插画师和视觉艺术家。他曾学习平面设计，并在该领域工作了十五年以上，工作之余自学插画，从画面中可以看出设计语言的运用。她的画总是带着种天真孩童的稚气，简单而有趣味的画面让观者心情愉悦。

简介：马库斯提出,视觉经验由于具有审美性,没有在人类学中得到应用。在和艺术家、舞台设计师和剧场艺术家费尔南多·卡尔萨迪利亚（FernandoCalzadilla）合写的一本书中,马库斯认为,尽管20世纪80年代以后的人类学丧失了坚实的科学基础,但人类学家并不使用艺术工具（如视觉经验）,以便完善自己的研究,使其合法而可行。事实上,人类学界出现了诸多人类学的跨学科作品,通过对若干作品的讨论,批判了马库斯的这一观点,展示了人类学家是如何将研究方法与艺术工具结合在一起的。

简介：致力于发扬和保存民族本土传统文化，立足于本土传统音乐并以西方作曲理论为基础，创作出带有台湾乡土特色的音乐，是作曲家马水龙一贯坚持的创作风格。纵观其一生精彩的创作生涯，走自己独树一帜的创作道路，饱含了对民族民间音乐和本土传统文化的深厚情感的创作理念是其从未停歇的追求。本文从马水龙的生平创作经历入手，分析并结合其作品，深入探讨和研究《梆笛协奏曲》的创作特征。