简介：以施坦威钢琴调律为例，对“三五度调律”的程序和精确调律法进行了详细讲解。并介绍了基准音组分割精度的验证方法，具有一定的借鉴意义。

简介：新昌调腔是我国古老的戏曲声腔之一,是元代南腔北曲互相融汇所派生的一个声腔,戏曲界普遍认为其是'中国戏曲的活化石'。作为非物质文化遗产的活态代表,新昌调腔存有自身纵向和横向、内部与外部的机制,使得这一古老的戏曲艺术得以传承。

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简介：<正>以复古三部曲红遍亚洲的WonderGirls,打破一年零六个月的空白携新专辑。回归韩国乐坛。卯足劲回归的她们一摆经典复古风格,以干练成熟的面貌示人。本次她们携新专辑《Wonderworld》回归,重返舞台的wonderGirls,如同刚出道般有着不小的压力,但对舞台的热爱与期待大于一切。

简介：《孟姜女》是我国明清俗曲中的精品,它的产生之早、流传之广、影响之大无与伦比。春调《孟姜女》的产生及其广泛传播的事实告诉我们,它是人民用自己的生命和智慧培育出的艺术之花,是人民心声的真诚表达。

简介：教材分析：《低碳校园我设计》是本校项目主题学习下设计的校本课程。本课教学，让学生使用随手可得的纸盒，在纸盒上对未来学校的绘画设计．让学生充分体验在纸盒上用绘画的形式表现校园景象的乐趣．增强环保意识，激发学生热爱校园的美好情感。

简介：上世纪90年代,江峰的"干花"系列,至今还不时萦绕在我脑海,那样的高傲、从容、典雅。是花?非花?那是生命的尊严啊。之后又见她的瓶花,她画鲜花,要么简化为一个圆团,要么画出了带棱角的花,那花还真有性格。她画"土陶家族",一个个土陶罐,高的、矮的;胖的、瘦的;歪的、扭的不说,又让"光"这位魔术师,在不平整的陶罐表面变幻出奇异的色彩图形来,它们各有个性,互相比着美,好似一出出生动活泼而有生气的舞台大戏。她画皖南水乡,并不在乎那小桥流水的娇美,只是想法子让画中的屋宇、街道水气迷离。她画土街道,或洋街区,并不管那房屋有多土、多洋,专爱画那阳光与影子所造成的怪异感觉。十多年后,偶见她的"大风景",着实让我有所震惊,她好像把我推上了高山之巅,遥望那辽阔、苍茫、邈远的天地,如此宏阔、深远,好一个黄天厚土的家园!印象中这位画干花、画瓶罐的小女子——李江峰,她的画着眼点是有点怪,表现的

简介：（二）音色对比与结构转换在管弦乐伴奏中,音响和音色的转换常常具有双重意义：＂音响转换除了具有音乐表现上的意义之外,还具有结构表述上的意义。因此,音响的转换既要体现音乐内容的要求,又要符合作品结构的逻辑＂[2]。1.段落结构的音色对比以《蝴蝶夫人》咏叹调＂晴朗的一天＂为例,曲式结构属于复合再现三部曲式,第一部分A以木管和弦乐的复合音色为主,竖琴穿插其中形成主题的初步呈示。第二部分B的三个段落分别以木管、铜管、弦乐三种音色为主,使不同段落具有不同的音响效果。再现时主题旋律回到囚，音色随即转换为典型的全奏l生高潮写法，音响效果饱满。正如张前、王次熠的书中所说：“歌剧中的音乐展开总是围绕着戏剧的发展线索，但歌剧之戏剧性发展的每一个关头总是以音乐的高潮为标志”。

简介：E：在拍戏的过程中，有发生过什么有趣的事情吗？李易峰：李多海是韩国人，我是第一次和外国人合作，但是她很厉害的是，她全程部用中文和我们对戏，但是难免会在音调上有点不一样，那时候你听着就会觉得挺搞笑的。

简介：由安康市文化文物广电局、安康市振兴汉调二黄工作领导小组办公室主办，安康市文艺创作研究室承办的“汉调二黄小戏、歌曲征集大赛”于2012年7月30日圆满落幕。

简介：我心悸动!一个许多年驰骋于传统书画天地的人,中年之际,突然转道油画圣境,灵魂的出落,直姿油画风景,全身心地融入广东"礼赞自然"油画风景研究会的艺术探索活动之中,以生命为动力,涂抹油彩,牵引色彩,拨弄阳光,把大自然的真切魅力,魔术般地推到我们的眼前,直逼我们的心灵,与大自然交会融合。当我看到画家庞俊峰的风景作品,不禁产生如上感慨,惊叹生命创造力的伟大。

简介：歌剧咏叹调《花之歌》是抒情戏剧男高音的重要曲目。通过历史背景还原、戏剧内涵解析和音乐元素探究以求得对《花之歌》较深层次的理解，同时对卡雷拉斯和考夫曼两个权威演绎版本进行比较以获取丰富的感性经验，是歌唱者将《花之歌》的演绎建立在理性认知和感性把握相统一基础上的必由之路。

简介："威尔第式女高音"是歌剧《茶花女》女主人公薇奥列塔在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式。在咏叹调《为什么,为什么》中音乐旋律独具个性:音域宽广且跌宕起伏,演唱时声线丰厚圆润、音色通透且极富弹性和张力,准确地刻画了维奥列塔这个游弋在巴黎上流社会那种纸醉金迷的环境中却仍保持人性的高贵、爱情的纯洁的人物音乐形象,为今天的歌剧工作者研究和探索威尔第利用独特的声乐艺术形式来塑造人物音乐形象、揭示歌剧戏剧主题、音乐主题提供了一条有力、有利的途径。

简介：“鲁南五大调”属于大型的民间套曲，由多个曲牌组合而成，又称为“夹曲体”。其曲调细腻抒情，素有“细曲”、“雅歌”之称，被收录为省级及国家级非物质文化遗产名录。“鲁南五大调”是山东民歌具有代表性的一部分，彰显了其弥足珍贵的历史研究价值和现实传承意义。它优美细腻、淡雅抒情的曲调，备受音乐界青睐，对于研究民间音乐的发生、发展和沿革以及丰富中国当代音乐，有着重要的现实意义。

简介：9月27日晚19：45，由上海市曲艺家协会主办的“周红文化评弹鉴赏会”将在上海东方艺术中心演奏厅与广大观众、评弹艺术爱好者见面。活动荣幸地邀请到佛光大学艺术研究所所长、台北市书院山长、著名音乐家、文化评论人林谷芳先生担任主持。

简介：静心思考中国当代雕塑发展的进程，深感当今雕塑造型变化的巨大，尤其在雕塑材料创作方面，得益于各种雕塑大展和雕塑创作营在国内的开展，如：中国（惠安）雕刻艺术节、长春国际雕塑邀请展、石家庄国际雕塑邀请展。以及在威海、天津、桂林的愚自乐园等地举办各种形式的雕塑创作营和雕塑大赛。这些形式多样的雕塑大赛，无疑对中国雕塑事业的发展起到了巨大的推动作用，但是，笔者认为，中国（惠安）雕刻艺术节在其中是最具代表性的一个。它由中国工艺美术家学会雕塑专业委员会、中国《雕塑》杂志社与惠安县政府共同举办，系地方政府与专业权威机构共同打造的一个文化品牌。

简介：7月15日下午，为期三天的中国传统音乐学会第十七届年会，经过紧张而有序的会议研讨，终于在本届会议的东道主——西安音乐学院，和下届会议的承办者——华中师范大学，热烈而隆重的会标、会旗的交接仪式中落下了帷幕。诚如乔建中会长在总结发言中说的那样：本次大会是自学会成立第二个30年的第一届会议，彰显了中国传统音乐学科建设的三大精神——建设精神、开放精神、反思精神。为弘扬中国传统音乐文化，为客观而理性地看待和认识中国传统音乐文化，又一次发挥了积极的推动作用。本次会议是在紧凑、热烈、充实而友好的气氛中进行的，共设四个分会场，十个发言单元，有140余位代表在发言中，涉及了黄河流域音乐文化研究、非物质文化遗产保护与传承、音乐生态研究、音乐与科技、跨界族群音乐文化研究、戏曲音乐与戏曲艺术研究、古琴音乐文化研究、民族音乐创作研究、中外音乐交流等研究领域，呈现出多视阈、多层面、学科交叉、研究跨界的学科发展新气象。特别是就发言者的身份来看，最年长者八十有余，最年轻者为本科在读三年级学生，况且有近半者为各院校在读的硕士、博士生，显示出学科队伍结构的较大跨度和丰富的层次性。

简介：在浩如烟海的广西民歌中，存在着这样一种结构，即由多个乐汇构成的乐段、由多个乐节构成的乐段以及由多个乐句构成的乐段，这类结构为“群”结构，“群”结构即多句读结构。在多句读结构中，有一种比较特殊的现象，即“读（aou）读落主”结构。对“群”结构的这一个性与共性进行研究，以揭示出“群”结构是作为一种结构思维，在民歌演唱与传承过程中所起的重要作用。