简介：自2014年,IP电影逐步在中国电影市场中占据显著地位,依靠被改编原作品本身拥有的高关注度,再加上流量“小鲜肉”的粉丝效应,这种生产模式掀起了国产IP电影的热潮,成为了电影市场一种流行的风向标。随着IP电影的发展逐渐走向常态化,它给市场带来的新变化同其固化的开发模式和商业利益至上等缺点同步显现。

简介：本文将从IP这一文化关键词切入,探讨IP概念认知与资本实践的双重"误区",并指出IP从热投资向冷思考转变背后的原因。"IP3.0时代""跨媒介叙事""泛娱乐"等概念的出现,是对IP误区的矫正,文化产业应以IP为核心,打造文本、媒介与受众之间多维度、立体式的跨媒介叙事生态圈。在此基础上,笔者提出了电影故事思维的转向问题,"故事世界"的构筑与"粉丝文化"的研究为当前的中国电影创作提供了想象的空间与合理的体系。

简介：本文对IP剧的概念及优势进行了简单分析,之后基于社交媒体的理论模式,探讨了社交媒体同IP剧之间的关系,包含社交媒体如何推动IP剧兴起、IP剧如何借助社交媒体进行传播,最终对社交媒体影响下IP剧的局限进行了反思,并提出其未来可能的发展方向。

简介：曾几何时,IP一度是高票房的同义词,眼球经济也成了市场的不二法则,然而IP热潮来得快,退得也快。谁都想搭IP的顺风车,然而IP却意外熄火了,一场中国观众对中国电影的信任危机正在发生。

简介：当前,随着时代的飞速发展,观众对于各类艺术的审美要求也更高,单一的艺术表演形式已经无法充分吸引观众的眼球。各门类表演艺术互取所长、充分融合,在当今已成为必要的选择。艺术的世界多种多样、光彩斑斓,各类艺术又是技艺水乳相融、融会贯通的,因此,杂技表演艺术在当代讲究的是综合表现形式,加入魔术表演,不失为一种具有可操作性的能够充实其表现力的艺术实践。

简介：舞美叙事是一个围绕文本内涵为核心的集成传播系统，它可以与导演的舞台调度形成有效的互补。如果把舞美叙事系统比喻成“航母”的话，“艺术协作与技术融合”的运行机制就是这艘“航母”的发动机。这个运行机制包括了以内容为核心的创作原则，以动态设计的流程原则，以整合设计的集成原则，以“噪音”排除的限制原则。

简介：本文从互联网精神的本质切入,从意识形态安全、发展传播控制、传播生态重建、媒介正义重构等四个方面,结合国家相关主管部门的政策调整及传媒行业自身的实践案例,全面探讨媒体融合的战略意义、伦理价值和国家立场,力图把握互联网的本质精神,探讨数字互联生态下引导群体传播、倡导主流价值的可能性。

简介：儿童美术创作是一个复杂而又有意义的过程。意象是儿童塑造形象的重要因子，往往被认为是儿童绘画的重要内容，成人很多时候都以专业的眼光去看儿童创作的画面．忽视了儿童自身的感受和体会。本文以意象为重点，分析意象的形态及功能，通过关联趣味、心灵触发尝试实践，并根据儿童形象塑造时的评价和后评价的激励性语言强化儿童的意象创作，形成融合性创作的策略，从而提高儿童的美术素养和儿童创作的乐趣。

简介：作者将王阳明先生提出的“知行合一”理念,同艺术与科技融合趋势进行了对比分析,并应用在交互媒体作品的创作过程中。前期设计部分的观念及灵感,源于对外部世界的观察和内心的体悟,对应了知与行;后期实践部分的造型及工艺,则是基于循环的打磨和不断的改良,对应了合与一。作者以参展作品为例,剖析了交互媒体作品的设计过程,并以作品的展示为结束。

简介：媒体融合是一个系统工程,系统内的各个要素有快变量和慢变量之分。能否处理好快变量和慢变量的关系,直接影响媒体融合的整体效果。本文阐述了媒体融合中几组关键的快变量与慢变量,以及需要把握好的几组重要关系,以期为更加系统、协调、有效地推进媒体融合工作提供参考。

简介：陶瓷是人类祖先给我们留下的宝贵财富,在中国早在原始社会时期就已经开始有人掌握了制陶的技术。随着社会的快速发展,目前人们对陶瓷的使用仍在持续,不仅延续了传统陶瓷的制作工艺,生产出很多精美的陶瓷工艺,还将陶瓷艺术广泛运用到现代产品设计之中,给现代产品增添了更多古典艺术魅力。

简介：传统手工制作艺术是中国民族文化中的重要组成部分,随着社会发展以及全球化进程加快,我国一些传统手工制作工艺的发展以及传承面临严峻挑战,而高校艺术教育是发展与传承传统手工制作艺术的重要途径。基于此,本文主要就传统手工制作艺术与学校艺术教育融合进行了分析。

简介：20世纪有很多别名：“婴儿潮”世纪、美国人的世纪、种族灭绝纪、原子弹的世纪、大众文化时代、福利政府时代、极权主义时代。但是，这个世纪最典型的特征恐怕正是历史学家提姆·博兰宁所谓的“音乐狂欢的年代”。可以肯定的是，在18世纪以及19世纪的西方，音乐就具有难以置信的力量——从国歌创作到作为一种真实表达的民间音乐.

简介：新时代背景下,文化与科技融合带来新的产业形态和产业结构变革。而当下新媒体艺术改变推动着经济文化发展进入新的格局。新媒体艺术的蓬勃发展,深受文化与科技融合的影响和制约。本文通过阐述当下学界对新媒体艺术的界定、文化与科技融合的新时代发展要求,着眼于时代的发展与需求,分析探讨科技与艺术融合过程中出现的若干问题及其对于新媒体艺术发展的意义,旨在为新经济环境下新媒体艺术健康发展提供新的思路。

简介：歌剧是以歌唱为主,并综合音乐、戏剧、舞蹈和舞美等众多艺术要素于一体的一种戏剧表演形式。音乐是歌剧的重要组成部分,也是学生在高中音乐鉴赏的学习中需要经常接触的,歌剧音乐不仅能够丰富高中生的感官,还能够拓宽学生视野,提高学生综合能力。一、激发学习兴趣,调动学生感官高中生的音乐审美价值取向大多是流行音乐,教师要明确现在学生对于歌剧音乐接触较少,没有较多的感性认识这一特点.

简介：一、虚拟现实艺术与数字媒体艺术专业的融合2016年被各大媒体和科技界称之为'VR元年',VR技术呈井喷式发展。Facebook的创始人扎克伯格认为,虚拟现实将是继智能手机之后与世界交流、沟通的全新方式,VR、AR技术终究会进入每个人的生活。科学与艺术的关系密不可分,科学的进步势必会推动艺术的发展。数字媒体艺术专业是一个融合科学、人文和艺术的综合交叉性学科,涉及现代艺术设计、交互设计、数字图像处理技术等多方面的知识,非常侧重培养学生的艺术设计与数字科技方面的整合能力。

简介：在信息时代,党和国家高度重视新闻舆论工作。2016年2月,习近平总书记主持新闻舆论工作座谈会,对其工作职责与使命进行了高度概括,义正辞严地表示要坚持党性原则,明确政治立场,要以营造积极舆论导向,将全国人民紧密团结在党组织周围,引领人们向着胜利的方向前进,为伟大中国梦的早日复兴提供强有力的思想支持,这是新闻舆论工作永恒不变的宗旨（1）。在这样的时代背景下,传统媒体与新兴媒体的融合成为大势所趋。

简介：曾几何时,中国传统文化傲然居于世界文明之巅,文化引领下的社会经济发展一时无两。而日本作为中国传统文化的膜拜者、学习者、效仿者、踵继者,早已将中国传统文化的精髓深深地融入到了其民族文化、民族精神,甚至民族灵魂之中,从而形成了一种与中国传统文化同质同源的异体衍生。

简介：摄影和设计在艺术表达和视觉传达上有共同点,不管是对美的追求、鉴赏还是认识和刻画,设计师和摄影师都在给人们记录传达美的形象。《摄影基础》与《设计基础》这两门课程在学习艺术专业设计的课程中最为基础。在计算机软件技术越来越发达的今天,很多计算机网络的软硬件设施都给摄影师和设计师提供了广阔的发展平台。

简介：我国众多的少数民族都有着深厚的民族民间音乐底蕴,并各具魅力,是中华民族音乐宝藏中一块璀璨的瑰宝.随着我国流行音乐的迅速发展,许多音乐人积极创新,将流行音乐融入本土民族音乐的创作中,涌现了大量独具中国特色的本土化流行音乐作品.本文从音乐风格、旋律节奏、创作题材三个方面对我国近年来彝族流行音乐与本民族民间音乐融合的创作特点进行分析,展现了少数民族音乐与流行音乐碰撞所迸发出的绚丽火花.