简介：中国传统山水画的发轫，肇始于早期人物画中的背景，自隋展子虔《游春图》的出现，山水画才逐步脱离了人物画，而趋向于独立发展。直至唐王维水墨山水的创新出世，以及大小李将军青绿山水的出现，

简介：山水画与中国传统文化有着不可分割的联系，中国传统文化是山水画产生和发展的母体。通过对山水画的临摹，可以学习中国传统文化因素，提高对中国传统文化的认识水平。

简介：“游”在中国传统美学中阐述较多，且哲学、诗歌、书画对其也都有所涉及。文章以“游”作为引子，从时间与空间、以大观小与小中现大、求质求真三个方面来分析山水画的审美视角。

简介：在高职高专院校的山水画教学中,教师大部分的时间和精力用于绘画技法的传授,注重用笔用墨等技法训练。仅仅掌握山水画基本技法对学生的专业发展是不足的,把中国传统文化的内涵和审美思想融入山水画教学,学生的绘画能力及鉴赏水平都能大幅度提高,培养学生的学习兴趣,提升教学质量。

简介：摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

简介：摘要：中国传统山水画对园林景观设计的影响是一个深远而多层次的主题。本论文探讨了传统山水画的历史和特点，以及它在园林景观设计中的应用。我们分析了山水画对园林设计的多方面影响，包括自然元素的融合、构图原则的运用、感性与精神层面的启发，以及文化与哲学的体现。此外，论文还探讨了现代园林设计中如何继承和创新传统山水画元素，以及中国传统山水画在国际园林设计中的影响。最后，通过经典案例如留园、颐和园以及现代拟古意境庭园的分析，我们展示了这一传统在园林设计中的持续影响。这个研究突出了中国传统山水画在园林景观设计中的重要性，强调了文化传承和审美价值。

简介：

简介：摘要：中国山水画是中国传统绘画的一种重要形式，其历史可以追溯到唐朝。中国山水画强调对自然景观的描绘，尤其是山水间的气氛和情感，同时还强调画家的个人情感和修养。中国山水画通常采用墨笔和水墨绘制，色彩通常不是太鲜艳，而是注重给人留下深远的印象。画家通过用墨笔描绘出各种山峰、江河湖海等自然景观形态，配以不同长短粗细的线条、树木、云彩等等，来表达自己的感受。

简介：中国传统山水画论蕴含着深厚的生命意味：首先是艺术家对自然山水的热爱并注入自己的情感，再通过移情的手法，使山水画形成自然人文化；其次是艺术家在与自然融合、与绘画共赏的品味中使精神得到升华，形成精神超越化；再次是艺术家通过绘画的鉴赏达到人与自然的和谐，让生活、生命更具有审美性，形成生命审美化。因此，我们要努力挖掘中国传统山水画论的这种审美精神和生命美学的内涵，以此来反思现代人本主义思想。

简介：摘要：在中国悠久的历史长河中，展现出我们民族的底蕴、古典的底气、以及天人与我合一的思想感情。从环境美学的角度上看，它还包含了传统文化中的哲学与生态美学的“意境”，在诸多类型的绘画作品中，没有其他作品能够代替山水画赋予我们如此深刻的思想情感，本文简单解读一些山水画的环境美学观念，希望对当下社会中的人们带来审美提升和表达对我国弘扬传统文化的支持。

简介：山水画是中国传统绘画艺术中一颗璀璨的明珠,而折射着中国传统文化精神的山水画构图更是体现山水画形式和意境的重要艺术手段。构图是评价中国山水画优劣的重要标准,也是决定绘画创作成败的关键因素。构图不是画面景物的简单罗列和填塞,而是画家主观情感与画面主题相结合的综合体现。但人们在学习山水画创作时往往注重对笔墨技法的研究,而忽视了构图的重要性,从而使作品缺乏生命力和艺术表现力。

简介：八、北方山水画“武”的脉系——范宽、燕文贵直至李唐由荆浩确立的北方山水画的刚武画风，因关仝之辅佐而影响趋大．又因李成出现而产生趋于文秀的转向，不过．这种变化．并未全然遏制住北方山水画刚武画风的发展势头。

简介：摘要：中国山水画简称“山水”，是中国画中重要的一个画科，在中国画史上占有着重要的历史地位和作用。中国山水画是从人物背景下逐渐脱离成为独立画科的，它的美学哲理主要来自中国传统文化对于美的认识，它主要集中表现在对“阴”与“阳”和“心”与“物”两个方面的认识，它们之间的和谐与平衡之美构成了中国美学的理论基础。中国山水画以山川自然景观为主要描绘对象，把山为德、水为性的内在修为意识贯穿到人的一生中去，把创造形神交融、天人合一的意境作为作品的终极追求目标，它是人们情思中最为厚重的沉淀。然而不同时期画家创作的作品截然不同，从不同程度反映了当时每个王朝的兴盛与衰败。

简介：山水画自东晋独立成宗起，就以青绿为主色，青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式，由魏晋到唐宋，逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核心位置日渐明显，青绿山水走向衰落：随着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多极发展。在深入研究民族传统的基础上“师法自然”，吸收中外一切有益营养，复兴弘扬更具恢宏民族气概和色彩表现力的青绿山水画，并使其趋于现代形态，是当今山水画家值得探讨的课题。

简介：美术史普遍认为中国山水画形成于晋代,水墨山水形成于唐代。其实,从现代的考古发现中可以证明,在汉代的民间创作中,就有了山水画的雏形,而且具备初步的水墨技法。所以,山水画与其他艺术形式一样,是以广泛的民间创作实践活动为基础的,并为后来和同代的画家提供了得以借鉴的条件,于是才有了顾恺之、宗炳、王维……。山水画在晋代受道释思想的直接影响而发达起来,并形成山水画创作理论———畅神。王维在山水画史上的意义是他首开了借物咏情的先河,所谓“诗中有画,画中有诗”,文人山水画的审美形态和一般模式到此就真正完成了。

简介：

简介：摘要：一个时代有一个时代的风气，想要挣脱时代的牢笼自然不是一件容易事，在当下信息资讯极为丰富，科技极为发达的时候，山水画的存在到底具有什么样的意义？传统的审美精神是否需要在当下文化中留存？对取舍观的解读是基于文化的感性还是理性的分析？

简介：桂林山水凭借旖旎的自然风光与得天独厚的人文资源吸引着众多艺术家为此挥毫泼墨,创作出大批具有鲜明地域特色的桂林山水画作品。然而当代多元文化融合的大背景,又对桂林山水画的传承与创新提出了更高的要求。如何锤炼绘画艺术语言,展现出桂林山水深厚的文化底蕴和隽永意蕴,提升桂林山水画的格调、品质,创作出高品质的桂林山水画,成为当代桂林山水画面临的首要问题。因此,应以画家自身的素质、修养为基础,倡导以传承中国传统文化底蕴为基调,提升桂林山水画的绘画品质,进一步拓展桂林山水画的文化内涵。

简介：一、古典情结山水画在中国绘画史上源远流长，但在宋元之前，具有“汉唐雄风”的气势壮观的大山水意象，或是金碧辉煌的皇家气派的山水意象一直雄踞画坛。一些表现文人个人性灵的“平淡天真”的山水画并未受到应有的重视，直至北宋晚期，苏东坡、黄庭坚、米芾等人提倡的文人画出现，山水画才逐渐改变了自己的品貌，文人山水画由对自然的描摹演化为一种表现自我意识的载体，山水格局由此完成了从“造化山水”到“心中丘壑”的转变，然而在后来在发展过程中，却逐渐流于一种程式化的表现。

简介：空间还是题。画传观、造型、色彩．无论对中国绘画研究西方绘画研究来说都是不可回避的问本文试以中西比较的视角对中国山水统以及西方绘画传统的空间观、造型色彩观进行对比分析．力图探究二者的不同，进而在中西融合的全球化社会语境下为中国当代艺术的发展提供一定的理论依据。