简介：<正>我国音乐学院作曲系的课程设置,均把作为专业基础的“四大件”,即和声、复调、配器、曲式,设为大课讲授、个别改题,唯有作为专业本体的作曲本身,却通常不设课程,只有“一对一”、“手把手”、“口传心授”式的“改题”了。专业基础课即“四大件”的重要性是不言而喻的。然而,是否完成了“四大件”的习题,学生就能作曲呢?作曲是否仅仅是“四大件”的总组装,而不具备其本身的特殊规律呢?作曲作为一门课程,能不能由浅入深、循序渐进地掌

简介：

简介：前言十二音体系作为一种作曲技法,无疑是对音乐创作技法的一种发展。它不仅是对于传统手法的一种革新,更重要的是它大大丰富了音乐表现手段,克服了古典传统中一些刻板甚至僵化了的因素。大小调体系几百年间一直占统治地位,这期间产生了无数的伟大作品和作曲家,从巴洛克音乐时代进入古典音乐时代又进入浪漫派、印象派等等,音乐在不断地发展,到了十九世纪后半,一些作曲家已经冲破了七声音阶的局限(如瓦格纳、德彪西、拉威尔

简介：<正>现代京剧的作曲技法,绝非一人一时之力所能总概,故只能粗略论述,难免挂一漏万和言之不当.大家都知道,现代京剧系指创作于文革之前,而加工于文革期间的京剧"样板戏".关于十年文革,党中央已从政治上做了彻底否定的正确结论,这是无庸置疑的.从政治上彻底否定不等于从各个方面否定文革中的一切,包括当时生产的粮食、工业产品与科技成果,以及音乐艺术方面属于自然属性的财富.作曲技法,作为一种技术性的方法,具有自然属性的特征.只有当它与一定的表现对象相结合,由一定社会的人用它表现一定社会的时候,才使之进入到社会属性的领域.本文只讨论前者.现代京剧在作曲上无疑创造与积累了丰富而可贵的技法,它是我们民族作曲宝库中的珍贵财富.

简介：二十世纪音乐作品中,以九声音阶为基础进行创作已不鲜见,但本文着意深层挖掘,从新的角度、新的思路对其进行研究,并结合陕西地方音乐中“欢、苦”二音阶的调式、调性思维,进行了大胆的组合、尝试,这不仅仅是为了体现民族地域音乐风格,从整体创作思路来看,它具有广泛的意义,并无局现性,可为各民族所汲取。因此,“九音作曲技法”不失为二十世纪新音乐创作中的一葩。

简介：

简介：马来西亚作曲家余家和的管弦乐作品《TheGreenwalk》是一部具有现代、后现代主义风格的管弦乐作品。通过对该作品曲式、和声、复调、配器等方面的分析，展示了这部作品主要的作曲技法及其表现内容。

简介：随着社会经济水平的不断提升，人们的审美意识也有了很大的进步，为了顺应时代潮流，越来越多的电子音乐进入到艺术市场中，其综合了多元化的科学技术，作曲观念和音乐技能都要较传统作曲略高一筹，这种全面革新的作曲方式，既拓展了作曲家的音乐创作灵感，又促进了现代音乐的发展。本文也会对传统作曲与电子音乐作曲进行详细的对比和分析，着重探讨两者间在作曲观念以及技法上的不同。

简介：美籍华人作曲家谭盾的管弦乐作品《永恒之水》是一部具有后现代主义风格的优秀管弦乐作品。通过对该作品核心音程、节奏与节拍、配器特色、连接写法和旋律风格等的分析，展示这部作品的相关作曲技法和创作特色。

简介：前言兴德米特在柏林国立音乐学院任教十年后,于1937年发表了他的第一本教材《作曲技法》。他在前言中曾写道:“谁要是不回避‘为什么’这场无休止的战斗,不顾在学生面前丢脸的危险性,对每个新问题深究其源,认真探索,那么,谁就有可能领会这句话——我感到自己有责任,把自己的时间与精力用于研究动听的音乐的发明与创作,并贡献一篇理论性文章。”1939年他的第二本教材《作曲技法(二声部作曲技法练习)》出版了,人们这才知道兴德米特所有教材的内容,都是通过课堂教学检验,才送去付印的。久

简介：摘要在音乐作品层出不穷的时代里，音乐创作者如何在音乐大潮中脱颖而出是一个值得深究的问题，为了使得音乐作品创作能够在音乐大潮中不脱离时代方向，本文主要针对音乐作品的创作思想和作曲技法进行了一系列的探讨和研究。

简介：丁煜伦,当代作曲家,音乐教育家,云南新生代作曲家代表人物之一。他所创建的音乐风格和开拓的音乐手法为中国音乐作出了卓越贡献。曾发表作品百余首,其中大部分作品在省市和中央电视台播出;多首作品在省市和全国获奖。主要音乐作品有：歌曲《爱的火把节》《高原的太阳》《高原的月亮》《高原之恋》《舞》《雪花飘飘》《人民礼赞》《告别军营》《在中国的名片上》《牧归》《亲吻故乡土》《蓝色的月亮》《以礼河,母亲河》《山里的男人》室内乐作品《月光》《云南写意》。

简介：摘要作为我国优秀传统文化的民族音乐一直以来都未得到一定的重视，这是我国音乐发展史上的遗憾，目前，随着人们生活水平的提高，现代音乐在我国发展迅速，相关作曲者也逐渐地从我国民族音乐中汲取养分，完善自己的音乐创作，因此，目前我国许多音乐人都将现代作曲技法与民族音乐结合起来，使我国音乐有了较大的发展。

简介：在当代筝曲创作中,音色　　当代筝曲新作中,成为当代筝曲创作中至关重要的一步

简介：当今的音乐创作正处于一个多元化发展的时代,人们在努力开拓和探索新的作曲技法的同时,开始放眼更具特色和个性的表现形式。近年来,越来越多的作曲家在不断地从西洋管弦乐队中“榨取”新音色,挖掘各种各样的音响的同时,开始对本民族传统的民族器乐所蕴藏的丰富音响色彩,以及民乐本身所体现出的一种传统文化及人文思想,产生了浓厚的兴趣。八十年代改革开放以来,涌现出许多富有探索与创新精神的民族器乐作品,它们以独特的民族音乐语言和具有现代意识的写作技术来表现新颖的创作思想,清新的音乐风格与写作技法,受到了音乐界的瞩目,这种新潮的创作倾向,无疑对推动民族音乐的发展起到了积极的作用。本文拟对这些民族器乐新作品中创作手法的一些特点,从以下几方面作一些分析。一、旋律写作中新的手法特点

简介：摘要：现代音乐作为一种多样化的音乐形式，吸纳了各种不同文化和风格的影响。在国内外的音乐创作中，现代作曲技法与民族音乐的结合成为一种重要的发展趋势。民族音乐是我国独具特色的音乐形式，具有丰富的创作资源和独特的表现手法。因此，研究和探究现代作曲技法与民族音乐的结合对于推动我国音乐的创新与发展具有重要意义。

简介：摘要 作为我国优秀传统文化的民族音乐一直以来都未得到一定的重视，这是我国音乐发展史上的遗憾，目前，随着人们生活水平的提高，现代音乐在我国发展迅速，相关作曲者也逐渐地从我国民族音乐中汲取养分，完善自己的音乐创作，因此，目前我国许多音乐人都将现代作曲技法与民族音乐结合起来，使我国音乐有了较大的发展。

简介：结合音乐作品对谭盾在作曲技法上的融合与创新进行了分析。

简介：霍华德·汉森(HowardHanson)1896年出生于内布拉斯卡,是瑞典后裔。曾就读于鲁特学院,纽约音乐学院和密西西比大学音乐院。1915年后他分别执教于加利福尼亚州的太平洋学院和音乐艺术学院。1921年汉森为合唱、舞蹈和管弦乐队而作的“1920年的加州森林故事”获“PrixdeRome”大奖。由于他是获此大奖的首位美国作曲家而声名大振。1924年他任伊斯曼音乐学院院长并教授作曲长达四十年之久。他

简介：摘要：中华民族音乐涵盖方方面面，它是民族的瑰宝，是我国五千年历史中沉淀下来的文明精华，其中蕴藏着许多智慧，包含价值取向、为人处世等多个方面的内容，并且其中很多具有优美的旋律和丰厚的文化底蕴，能够引发听者共鸣，是我国文化的根基，是现代音乐文明的基础。