简介：中国绘画中的意笔线描是写意绘画的基本功之一，对意笔线描的研究与练习对于学生学习意笔人物绘画十分重要，本文通过对意笔线描的特征与训练方法的浅析，旨在提高人们对于意笔线描重要性的重视。

简介：意笔人物画是以极精炼简约的笔墨和诗一般的含蓄去表现景物的,以引而不发,笔墨率意灵动及意想不到的淋漓酣畅手法抒发情怀与思绪。宋代的梁楷把意笔画的造型和笔墨推向高度,并达到某种极致,这种泼墨手法言简意赅,具有较高的艺术品味。意笔人物画的传统,致使其画理、画法、笔墨乃至造型都成为凝固的模式。王涛在悉心研究传统的过程中,始终以现代人的目光去审视和观照,他冷静地选择了不盲目于传统扬弃之路,他认为,意笔人物画在当代要充分发掘当代人精神世界的丰富内涵,要从形式意味上拓展审美空间,以极简约的笔墨去负荷最丰富的精神主题。

简介：意笔人物画创作的发展在现当代多元艺术形式体系当中占有重要的地位，伴随着时代的变迁，意笔人物创作的形态也在发生着变化。解构传统意笔语言的形式方式并创造以契合现当代思维模式的人物画已经成为可能。

简介：嘉陵山水江上游,一日之迹吴装收。烟峦浮动恣盘礴,画图挽住千林秋。秋寒瑟瑟窗牖入,唐人缣楮无真迹。我从何处得粉本？雨淋墙头月移壁。——黄宾虹1941年《题画嘉陵江》1982年,我在读浙江美术学院附中的时候,马玉如老师常对我说：＂造型能力取决于对整体的观察和表现。＂到附中高年级学习期间,

简介：<正>从现实情况看,近些年中国画教育得到空前的发展,而一个多世纪以来一直存在的围绕变革中国画的话题,也随着时间的推移、社会环境的变化增加了新的内容,许多前所未有的问题又最先摆在教育工作者面前,特别是普遍关注的在西方现当代艺术影

简介：浙江是书画美术大省，在全国具有相当的地位和影响。特别是在上世纪五六十年代，以李震坚、周昌谷、方增先三位浙江画家为主要代表创立的具有鲜明地域特色和经典意义的“浙派意笔人物画”，以其独特的创作实绩与学术风范在共和国美术史册和中国传统绘画发展史上占有重要地位，

简介：结构主义理论认为：太阳底下没有新鲜事。一切新事物都是旧材料的新配合，或者是旧事物的新变数。所以，“新创”离不开“旧范”，“旧范”就是“传统”，需要继承和借鉴，这是常识。而唯其是常识，人们容易不假思索地接受，来不及体验它。于是，鲜活的感觉被弃置不顾，继承与借鉴就成了一句空话。

简介：

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简介：我从事中国人物画创作十余载，深知生活是一切文艺创作的源泉，要搞创造，必须竭尽所能扩大自己的生活经验的积累，这当中包括有直接的和间接的。在积累生活经验搜集素材时，要有主次即有重点。因为人的一生经历是有限的，而人类历史的长河汇集的知识海洋是无限的。在生活中有时我们看到的一鳞半爪、听来的只言片语，也许当时并不一

简介：<正>唐勇力(主持人,中央美术学院中国画学院副院长):各位朋友,中央美术学院中国画学院人物画教研室、鲁迅美术学院中国画人物工作室人物画教学座谈会现在开始!首先介绍一下特别邀请的理论家:中国美术馆研究员刘曦林先生、

简介：中西方绘画存在相通之处的同时也存在巨大差异。本文主要从造型、线条、色彩方面将中国工笔人物画与西方人物画进行对比分析。

简介：国画创作，以创新为可贵。人们看厌了旧的形式，是要看一些新鲜的东西。新的时代新的内容，也要创造新的形式来表现它。画家本人也不满足于自己一贯的表现手法，要在自己的风格中求新。所以创新、求新被一致认为是艺术上的重要大事。但是，怎样创新，怎样求新，却也是纷纷纭纭手法极多。国画的创新，是各方面的，为构思创新，意境创新，构图创新，形象创新，笔墨创新……等，但是，起决定作用的，还是造型和笔墨二者，其他因素也重要，只是不如这二者的明显。

简介：在浙江省政府的大力支持下，由浙江省文史研究馆主导，中国美术学院、浙江省美术家协会、浙江美术馆、浙汀画院、浙江省中国人物画研究会共同参与的“传承·发展：渐派意笔人物画邀请展暨浙派人物画学术研讨会”，2010年10月26日在杭州开幕。

简介：中华民族五千年历史长河中，绘画艺术源远流长，中国画的精髓在于线条，其作为绘画中最基本的要素，在绘画中占有重要的地位，也是较之西方绘画独具特色的优势所在。中国绘画的线条不仅能够充分体现物体的轮廓和结构．更能通过线条本身的笔墨来展现独特的审美价值以及意境和情感。白描作为一个独立的绘画门类．在宋代的人物画中有着鲜明的体现。本文就宋代白描人物画进行相关的探讨和分析。

简介：我的人物画观，概括起来就是一个方向，二个拉开，三个结合，四个坚持。

简介：相对于风景和静物题材而言，水彩人物画创作不管是从数量还是从作品的质量上，都显得略有逊色，有过水彩画经验的同行都知道，水彩画中的人物题材是一个既艰难，又不讨好的课题。个中缘由，大致有两点，其一，水彩画的透明、轻快、和谐及其颜色与水分渗和后的特殊效果是其独特的材质美，

简介：在中国传统绘画中，逸笔画自明清后被写意画所取代，而渐被人们所淡忘，其实逸笔画是中国画发展到一定阶段的产物，它的渊源可以追溯到中国画自觉时期的南北朝。逸笔画自宋后以它独特的表现形式和审美品格彪炳史册。本文通过对逸笔人物画的嬗变、逸是物态与精神的合一、逸笔人物画的表现形态、多元开放的现代逸笔人物画格局的探析，使我们对逸笔人物画的形成、艺术指向及艺术门类有个宏观认识。

简介：

简介：<正>长期以来,中国人物画固守传统题材和古人形象,到了明清两代,则更加远离现实。这个现象令人费解。有些人便因此认为中国画家没有描绘现实人物的能力。事实并非如此。大家知道,清末大画家任伯年笔下的肖像画,寥寥数笔,神完意足,是活生生的现实人物。有些人则认为中国的人物画家历来以粉本相传,不敢自创新稿,所以只见古人,不见今人。其实,粉本只能束缚一般画工和低能画家,并不能在富有创造性的画家身上