简介：

简介：

简介：2004年以来我一直立足于戏画的探索与研究,在对历史上的名家有了一定认识的基础上,创作了一批关于戏曲戏剧演出的艺术作品,探索出一些表现方法和表现技巧,创立了自己的语言方式。中国戏画是绘画艺术与戏曲艺术共同繁衍出的艺术之花,是绘画艺术与舞台艺术的集合,它既有戏剧舞台的动态美,又有绘画的形式美。

简介：清代山西剧作，杂剧、传奇均有涉足，为数不少，思想艺术上均有一定成就，其中有些作品未见著录，有些著录得不正确。《中国戏曲志·山西

简介：<正>一、打击乐是戏曲作曲者的必修课程戏曲打击乐的表现力很强,用途也很广:戏前开锣、戏毕收尾,场次衔接,人们上下场,唱念做打(舞)都要使用它,甚至可说无有打击乐音响即乏戏曲特色.打击乐和管弦乐在戏曲音乐中有着密切关联性,若要提高戏曲作曲技能,搞好戏曲音乐的创作,

简介：<正>“音乐主题”是戏曲音乐创作中不可忽视的一个问题.人们通常评论一个剧本是否有“戏”,指的就是作品是否通过富于戏剧性的矛盾冲突,曲折起伏的情节,更重要的是,是否集中表现出鲜明、独特的人物性格.鲜明独特的性格除靠剧作者、导演、演员共同塑造外,还应为人物和剧情设计创作好“主题音乐”、“个性音调”.用音乐语言塑造好人物形象,在观众和听众中树立其“音乐形象”,从而使人物的精神境界得到充分展示,使戏曲艺术表现达到完整的统一.所谓“主题音乐”、“个性音调”,是指具有相对

简介：清乾隆时代戏曲家李斗的戏剧著述是研究18世纪戏剧文化的重要资料,本文就李斗其人及戏曲创作、戏曲实录的内容与价值、李斗戏曲理论的主要内容作了论述,在充分肯定史料价值的同时,又着重抉发了李斗对表演艺术的研究.

简介：

简介：

简介：摘要：本文旨在探析戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系。通过研究戏曲导演和戏曲演员的角色和职责，分析了导演与演员创作关系的演变历程。进一步探讨了在创作中，导演与演员的创作理念和互动方式，以及真实生活与虚构舞台的交融与塑造。同时，重点论述了导演与演员在创作中的合作与互动，并结合著名导演与演员的合作案例进行分析。最后，探讨了导演与演员关系对创作成果的影响，包括合作默契与艺术造诣的提升以及创新表达与作品质量的提高。通过本文的研究，可以深入理解戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系，为戏曲创作提供借鉴和启示。

简介：一、戏曲剧本的立意及其呈现每一个导演创作的立足点各不相同．都有自己的习惯和思维。我也有我的一些习惯，比如在选择剧本的时候，首先要看它有没有精彩的故事．有没有鲜明的矛盾冲突以及有没有一两个、两三个性格突出的人物。情节、冲突、人物这些是前提。剧本没有一个像样的故事．很难吸引观众的：没有一个鲜明强烈的冲突．戏剧性的营造就容易受影响；没有鲜明的人物性格，人物就会没有行为动作、没有独特性，导演在舞台上处理起来，就很难表现出一个戏的个性．很多时候．对于剧本，只有在“这个故事很吸引我”的基础上才能做更“深入的思考”。

简介：抗战期间,田汉创作了多部戏曲作品,它们的出现标志着田汉的戏曲创作理念趋于成熟。这些作品不仅宣扬顽强斗争、全民参与、团结一致的抗战精神,起到了鼓舞士气的积极作用,而且还融入了作者对人生价值的深入思考,使作品充满了浓郁的人文主义色彩。同时,田汉还在创作中努力探索,不断完善戏曲的表现形式,取得了可喜的成绩。

简介：在道教发展史上，经宋元到明代，是一个很重要的时期。北宋真宗时，编成了道教的传世宝典《云笈七签》，尔后。明代自永乐到正统年间，完成了集道教经典之大成的《道藏》的编撰。在这一前一后之间，又有王重阳，丘处机师徒，于金元之交创建了重要的道派全真道。所谓“全真”，虽取《抱朴子·明本篇》“全大宗之朴，守真正之源”达于性若婴儿，自适自得的意思，而王重阳之创立全真教派，主要是提倡儒、释、道三教合一，因而信众甚多、影响很大。

简介：剧评，反映审美偏好，也映照创作趋势。从具体个别剧目的评论中，可析绎出理论，是评论者个人的观点，也是时代见证。研究剧评，必须与时代紧密结合。本文以台湾的戏曲评论为研究范围，京剧为主、兼及昆剧，按照时序书写，全文是评论的演进发展，也侧写台湾京剧史。

简介：作为晚清最著名的经学家之一,俞樾以戏曲作品为学术研究对象,并将之作为学术研究的载体,是一个富有特殊意义的文学史、戏曲史现象.从完成杂剧《老圆》到创作传奇《骊山传》和《梓潼传》,其间跨度有二十余年.从借助杂剧为自我写心到通过传奇宣讲学术,传达知识,俞樾对于戏曲文体的态度发生了明显的变化,而身份的转变是其中最为重要的因素.俞樾非常重视戏曲的教化功能,不再拘泥“不关风化体,纵好也徒然”的传统认知,还将之视为学术研究的对象,赋予其传播知识、宣讲学术的使命.两部传奇戏曲因之而成为学术研究的载体之一.俞樾有关戏曲的诸多话语和创作实践体现了一位经学家的文体认知,同时也是文化转型时期文体之于社会责任之间关系的一种思考,晚清文体革命的观念走向亦已端倪可见.

简介：自2015年以来，中国艺术研究院戏曲研究所组织邀请了一批院内外专家学者、知名编剧开设讲座，在理论、实践两个面向接续传统，开拓视野，传授经验，受到戏剧戏曲学专业的研究生、戏曲研究所的研究人员以及对之感兴趣的相关人士的欢迎。2017年3月17日，知名编剧罗周应邀以《戏曲创作：题旨的确立与实现》为题目，讲述了自己的创作心路，本刊刊发讲座整理稿，以供读者参详。

简介：人生即是舞台,我们每一个人都自觉或不自觉地扮演着＂戏＂中的角色。强调由于司空见惯而被人忽视的平庸的场面。从瞬间里抓住真实,抓住人鲜活的一面。演员们候场时的短暂时刻是舞台角色和演员＂真我＂之间转换的过渡和桥梁。演员候场的场面引发人们对人生及人生重大考验来临前的思索。从戏剧性画面中重新感悟人生从而引发人们对人生的思考。人生亦是如此,真和假有时只是一线之隔。表现舞台上形形色色的人和对人生的思考是我的创作追求。

简介：<正>音乐(指唱腔),历来在我国传统戏曲艺术中,占有举足轻重的地位。我国自明、清以来的众多戏曲剧种,作为综合艺术,它们都包含着:诗、歌、舞等因素。用音乐作为标准,对它们进行区分,大致可以类聚为××腔、××腔的。例如:明代中期有四大声腔《海盐》、《余姚》、

简介：中国戏曲历史悠久,源远流长,剧种繁多,分布广泛,内容丰富,形式多样,是中华民族文化宝库中熠熠生辉的瑰宝。全国360个戏曲剧种,江西的赣剧和分布在全省各地的、风格迥异的采茶戏位列其中。戏曲,是社会生活形态的反映,是传播传统文化的重要载体和桥梁,是全社会人类共享的宝贵精神财富。

简介：当我们谈及现实题材戏曲创作时,各种误读和参差便成了它们的总印象,比如笔者就想到了“题材的先进性与意义的积极性”“戏曲的程式化与生活的现代化”“戏曲张扬的表现与现代人本色的呈现”等议题。下面,我们试图剖析它们无法对应的原因并试答出路,以期戏曲与现实可以相向而行,逐步走近靠拢。