简介:<正>2010年因为好几位老艺术家的去世显得有些沉重,张仃、华君武刚走,吴冠中也离开我们。对于我们这一辈人而言,对他们的认识大多是从书本和课堂开始的,尽管没有耳提面命的情谊,但却能够更理性地从20世纪中国美术发展的角度来看待他们,或许,这也不失为另种收获。张仃先生和华君武先生早年就投身革命运动,以画笔为刀枪,为国家和民族走上独立、民主的道路而呐喊,后又都有延安"鲁艺"经历,可谓社会主义现实主义艺术的重要倡导者和直接实践者。与之相比,吴冠中先生的艺术道路却大相径庭。从他的成长和求学开始,吴冠中都未曾如同龄的这些著名艺术家样,企图以艺术来介入甚至干预社会,"为人生而艺
简介:【摘要】艺术作品是如何获得高度是认可进而成为“经典”的,美国史学家迈克尔·莱杰认为艺术作品的特殊功能在于直接有效的介入了人们最关心的文化问题,因此成为一个制造知识的有力阵地,纽约画派最突出的特点是:大量的抽象表现主义艺术作品试图把关于人性、意识以及人类生存状况的新知识融入视觉再现——这种新知识正是从心理学、人类学和哲学种收集而来。[1]虽说抽象表现主义起源并兴起于西方(美国),但其中的许多的艺术家的创作思想和艺术作品形式都与东方禅宗哲学思想不谋而合。本文选取纽约画派代表人物之一山姆·弗朗西斯(Sam Francis)的抽象艺术作品,以“无为”的禅宗哲学角度分析其艺术创作,意在说明东方禅宗哲学与西方现代主义艺术的关联性,并为当代东西方艺术理论研究的提供一个历史性解读。