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  • 简介:先秦作为中国历史发展的重要时期,思想丰富,炙化上是百家争鸣。思想文化的繁荣不仅对人们的生活产生了一定影响,同时也对与人们生活息息相关的建筑艺术的发展产生了重要的影响,而作为建筑重要部件的斗拱也被赋予了新的内涵,它不仅仅作为建筑的部件存在,更重要的是它本身所折射出的意蕴,无疑斗拱成为了解先秦文化的又一个重要窗口。

  • 标签: 先秦 斗拱形制 文化内蕴
  • 简介:"路漫漫兮其修远兮,吾将上下而求索",刘文生的求学之路充满了坎坷与荆棘。1991年9月,文生考入山西师范大学艺术系,这期间,学校注重基本功的训练和造型能力的培养,为日后文生的创作打下了良好的造型基础,并有多幅习作被艺术系收藏。时任艺术系主任张德禄教授看重他的才气,欲派他外出学习后留校任教。1993年9月文生受学校委派进入天津美术学院工艺美术系装潢艺术设计专业进修两年。

  • 标签: 刘文生 水彩画 装潢艺术设计专业 山西师范大学 天津美术学院 造型基础
  • 简介:中国绘画史中.材料和制作技巧一直被看作“形而下”而不被重视,继而导致主流绘画的审美以及形成的风格在历史进程中越来越趋于单一。现代重彩画认同材质本身的美感,重视制作,给我们带来全新的视觉审美感受。

  • 标签: 重彩画 材料材质美
  • 简介:彩画源于西方,中国水彩画的审美受自身文化的影响,更多地从主观精神层面去表达思想与感情,所选择表现的物象是以画者的主观要求为依据的主观为先,主观决定客观的表现与寄托。中国水彩画的发展应该"中西结合,洋为中用",坚持自己的文化与审美,才能创造出具有中国文化和审美特色的水彩画

  • 标签: 水彩画 审美内核 主观性 真实性
  • 简介:摘要色调是判断一张作品好坏的关键,指画面各色块之间所形成的整体色彩倾向,即色彩的统一基调。它的形成既是一个感性的认识,又是一个理性的分析,受光线影响较大。色调由画面中面积较大颜色和强烈的物体固有色彩决定,其它色块也对色调的形成有一定影响。学会整体观察,利用概括归纳的方法抓住大的基本色调是很重要的。

  • 标签: 色彩 色调 空间 冷暖 虚实
  • 简介:摘要近年来,水彩画正在以很快的速度向前发展,有更多的人知道了这一画种。水彩画正在以它强大的“包容性”吸取着“营养”来丰富自己。在水彩画的发展中覆盖性颜料得以在水彩画中不断的出现,被许多画家运用到作品中。在许多的优秀作品中我们都可以看到作者对覆盖性颜料的完美应用。

  • 标签: &ldquo 包容性&rdquo 覆盖性颜料 应用 技法
  • 简介:张宁.1976年7月生于青岛。2003年毕业于青岛大学美术学院.2010年毕业于青岛大学美术学院水彩专业,获文学硕士学位。中国美术家协会会员.青岛市水彩画协会副会长。

  • 标签: 水彩画家 作品赏析 张宁 当代 青岛大学 美术学院
  • 简介:喜春正处于艺术创作的最佳状态,心地的平和,精神的专注,又以他坚毅的性格不断地神往艺术创作的自我超越、自我完善,直进自己内心理想的完美的艺术王国。多年以来我一直关注着他的水彩画,为他不断推出新的水彩画精品而欣喜,为他的水彩画所达到的至高艺术水准和精神境界而赞叹,而感慨万端…

  • 标签: 水彩画 倾诉 艺术创作 精神境界 最佳状态 自我超越
  • 简介:"长期以来,文人画作为中国画主流的观念,逐渐正在转变,已经有越来越多的画家认识到,宋元之前中国传统绘画中极为丰富地使用矿物颜色的表现方式,特别是在古代岩彩壁画中蕴含的材料与技法精华,如若借鉴和发挥得当,将是今日中国岩彩画创新的重要资源,将极大丰富中国岩彩画的语言形态与表现力量。""岩彩画是以矿物色粉调和胶绘制而成,它尊从自身的规律,释放其所有的能量,得到多姿多彩的表现。中国古代岩彩绘画留下了辉煌的篇章,半坡原始古朴的彩陶、马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画、融汇东西文化的克孜尔石窟壁画、金碧辉煌的敦煌壁画、绚烂富丽的唐代工笔重彩,构成了一部辉煌的中国色彩绘画的发展史。"古代岩彩壁画技法曾对我国绘画产生过深远的影响,此种影响甚至远及朝鲜和日本。但是,

  • 标签: 岩彩画 壁画艺术 古代壁画 石窟壁画 创作动机 克孜尔
  • 简介:十九世纪,通草水彩画在西方世界风靡一时。通过对其兴衰历程、历史意义以及广州在其发展中的作用分析可知,通草水彩画不仅具有很高的美术价值,更有重要的历史和文物价值,是广州向西方世界展示当时中国历史文化和岭南风情的鲜活文本。但自二十世纪起,通草水彩画逐渐消失于众人视线,保护并传承这一历史文化遗产显得尤为迫切。为此,笔者从征集、宣传、发挥粤侨优势、培育市场和启动申遗五个方面提出了若干建议。

  • 标签: 通草水彩画 文化遗产 保护 传承
  • 简介:徐(詠)青被誉为中国水彩画之父,早年受业于土山湾画馆,后虽长期从事商业美术活动,但始终没有中断以各种形式进行的西画传播活动.由于种种原因,目前关于徐(詠)青的西画传播乃至美术活动总体上还处于资料匮乏的轻描淡写状态.本文在挖掘整理图文资料的基础上,从社会机构的美术培训、学校美术教育及西画创作等方面梳理徐(詠)青的西画传播活动,以视觉呈现与文字描述的形式复现徐(詠)青的西画传播活动.最后通过与同时期其他西画家的横向比较,分析徐(詠)青西画传播的成就与特色.

  • 标签: 徐(詠)青 西画传播 水彩画 铅笔画
  • 简介:摘要回眸中国经历无数次变革与演化的发展,品味当前所取得的辉煌成就,水彩画在中国发展到今天,依然面临着本身特征的觉醒过程。在这个过程中,充满着嬗变、压力、挑战以及机遇,同时又出现了及其有趣的矛盾其一,中国水彩画如何在中西方大相径庭的审美观念上实现统一与融合?其二,中国水彩画如何在其传统文化中实现自律与创新?本文通过对水彩画在中国发展历史的探讨,立足当前艺术文化生态格局的巨大变化、问题意识日趋强烈的层面上展开讨论。

  • 标签: 中国 水彩画 历史 融合 自律 创新
  • 简介:对在中国水彩画艺术领域扮演重要角色的董喜春而言,他以自我真诚又真情的视觉描述,并以一个艺术家敏感又细腻的心灵,对激变的社会、激变的现实作出洞察性的表达,也折射出中国社会进入市场经济时代和全球经济一体化时期发生的变化,揭示出都市化进程中人们的真实处境和生存实境。可以毫不夸张地说,董喜春以其独有的视觉感知方式和个性风貌的视觉描述,在当代中国水彩艺术界给人们留下了深刻印象。董喜春是一个有定力的人。他一直在坚持做

  • 标签: 中国社会 水彩画家 叙述者 全球经济一体化 市场经济时代 水彩画艺术
  • 简介:在艺术创作中,绘画之"道"与技术之"器"的关系一直是艺术家争论的问题,道与器到底是什么?对艺术产生怎样的影响?孰轻孰重,谁先谁后,对于这些问题的不同处理方式,对艺术创作都会产生重大的影响。在重彩画创作中道与器都具有非常重要的作用,艺术的感染力来源于艺术自身的表现,而艺术的表现则需要借助于一些辅助性的艺术手段和艺术材料。

  • 标签: 艺术创作 技术训练 绘画能力 重彩画 明道 辩证