简介：2002年初,《中国小幅油画展》在湖北美术学院展览馆展出。研讨会上,中国美术家协会油画艺委会主任詹建俊先生在分析了中国的国情之后,对中国油画创作前景作了十分乐观的预言,他说:"虽然讨论架上艺术危机与困境的言论在西方雀起,但油画这一艺术形式在中国仍然有十分强大的生命力。他的这一番话引起了我的一些思考。

简介：本人画抽象画较多,这与接受建筑教育与从事过建筑设计工作有关。建筑较抽象,它是对现实生活的一种观照,而抽象画也是人们在一定距离上对物体的审视,这与建筑有很多相似之处。建筑比较注意造型比例、空间变化、构件结构等,这些思想与训练对我的油画创作都产生了重要的影响。

简介：水彩艺术的创作,水彩画创作教学中,水彩画创作深入生活借鉴融合精神内涵教学 

简介：文章从油画的创作题材、表现手段以及现代油画创作的分类等多个方面、多个角度探讨了油画这一精深的表现艺术,并且在文章的最后,提出我们在欣赏油画作品时,不能厚此薄彼,而应让各种流派的作品在油画的百花园中,大放异彩。

简介：水彩画技能的提高,离不开扎实的写生训练。水彩画创作又必须要有高超的技能做基础,因此,水彩画写生是水彩画创作的必要前提,是每一个水彩画家都必须具备的专业素质。画家收集素材需置身于大自然中,直接去感受生活,写生是一种很好的途径。只有在生活中产生的作品才有深度,才有强大的生命力。否则艺术将成为＂无源之水,无本之木＂。

简介：摘要：笔者认为绘画可以赋予事物生命，情感价值与意义，通过以新的色彩与形式去表现画者所观察到的事物并且赋予其主观思考，从而借由这主动造型的力量，向观者传达自己的价值观念与情感导向，笔者通过太行写生之旅从生活中去发现太行之美从而寻找创作的源泉。本文分为对水彩画及水彩技法的认识、所学习到的欧洲水彩大师、创作过程、写生感悟及反思，一共有三个章节（部分）。

简介：蔡永辉教授的绘画表现形式十分广泛,从油画到水彩,从人物到风景,从主题性创作到小幅精品,都表现出较高的艺术审美价值,成就斐然.其专著《心之所向——蔡永辉油画与水彩创作研究》生动地展示了他几年来的绘画创作和治学经验,其中包括他发表在国家级权威期刊《美术观察》杂志上的论述惠安女创作及水彩创作心得的论文.这些都体现了蔡永辉的艺术感悟和人文主义的创作理念.

简介：摘要意象油画注重内在的精神层面，讲感情融于色彩，强调人性本质，在多元化的时代当中，意象油画打破了传统具象油画的固定特征，从被人忽视到走进艺术中心殿堂，引领了现代绘画新潮流。本文从现代意象油画的创作特征出发，领略意象油画的独特审美。

简介：画家在进行油画创作时离不开技法．只有对油画创作技法进行充分的掌握，才能够在油画创作中得心应手的应用，当然油画作品如果没有深层次的精神内容．完全将油画作品的成功寄希望于创作技法的使用也是徒然的。

简介：我第一次和砂金接触是在内蒙旧美术馆的一次画展上,有他的画,他征求我的意见,我以蒙古人的诚恳毫无保留地谈了我的看法,不是夸他,是批评,他诚恳地接受,使我感到他是一个追求艺术得道的人。后来相处数年也证实我的判断是准确的,这一点追求明星效应要高得多。他的艺术实践显示出一个蒙古族画家对油画艺术的感情寄托和自我期

简介：摘要:美术创作是相及于诸多方面的一项复杂的实践活动过程。本文简述作者从油画创作角度，结合自己的作品来谈对新疆油画创作的看法和创作中的艺术语言表现。

简介：艺术创作是来自内心深处的萌动，是外界的“美”突然激活了一直在沉积，在酝酿的“内力”而生发的活动。这种活动的重复往往会因画者对事物的习惯而变得没有感觉，随着感觉的丧失，事物将不可能再引起我们的注意和兴趣，因此，从自己所熟悉和习惯了的事物中挣脱出来本身就是一件很不容易的事。

简介：水彩画由于色彩明快,画面效果丰富、艺术感染力强成为儿童绘画创作中不可缺少的一部分,对提高儿童各方面能力具有重要意义。一、儿童水彩画创作的意义（一）发展儿童动手操作能力,促进儿童大脑功能的发展美术活动是大脑两个半球协同作用的结果。左脑半球主要有语言、分析、逻辑、抽象思维的功能,右脑半球主要有非语言的、综合性的、直观的几何图形的识别功能。在水彩画创作中,儿童经历了准备工具、布置材料、

简介：摘要： 风景写生是画家贴近自然、观察自然、捕捉灵感的直接方式。在水彩风景写生创作中能更好地体会水彩画的形式语言，直接师从自然，深刻掌握色光的基本规律、造型和构图的特点。在贴近自然，深入自然的同时，大自然的鬼斧神工也能激发创作者的灵感，有利于创作者的创作。

简介：摘要在水彩绘画中。构成因素一直是某些画家，重点研究的方向。例如怀斯，康斯太勃尔等。了解在水彩创作中所需要展现的方法及形式，更好地运用在创作当中，为其他同学在创作中遇到的疑问解答，为创作做好准备，让作品更完美的呈现。

简介：相对于风景和静物题材而言，水彩人物画创作不管是从数量还是从作品的质量上，都显得略有逊色，有过水彩画经验的同行都知道，水彩画中的人物题材是一个既艰难，又不讨好的课题。个中缘由，大致有两点，其一，水彩画的透明、轻快、和谐及其颜色与水分渗和后的特殊效果是其独特的材质美，

简介：摘要狭义的说“创作”不过是为了表示一种心绪，去组织一部作品，一个画面的话题。“创作”近乎是一个祖上遗留的。越是后来的写实的人，就越是为创作买单的人。广义而言，随着交流技术的进步，形象思维也越来越感性的愉悦大众，越来越本质的修整和调节具有符号思维的认知方式和知识系统。油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的时间里，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。

简介：

简介：戏曲是中国具有代表性的符号之一,油画是一种源于西方,影响广泛的艺术表现手段。将戏曲元素运用到油画创作之中是中国油画＂本土化＂的重要途径。我希望通过创作中对戏曲元素的运用,将戏曲艺术借助西方经典的艺术载体得到另一种继承和发展,同时也能使中国油画更具有传统文化的精髓。

简介：在油画创作的道路上,探索适合于自己的创作风格是不言而喻的事,然而创作风格的形成要经历一个长期实践的过程。创作风格与作者的气质和修养密切相关,风格更多地体现在画家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌。创作风格的形成也是艺术创作成熟的重要标志，而恪调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。