简介：《现代电影史》一书是写给广大电影爱好者、影视工作者的通俗性读物。本书叙述了电影如何从一个简单精致的魔盒变为民间娱乐活动、后来又成为本世纪一门具有代表性的神圣艺术。它回顾了电彰的发展和演变,对不同国家、不同历史时期的重要银幕作品,一代又一代的衷情于电影、为之献身并做出辉煌贡献的电影家作了介绍。全书共分三大章。第一章:默片艺术——从电影发明前的史前史谈起,讲到电影机的发明和世界各国的默片艺术;第二章:有声电影——介绍了好莱坞类型电影及第二次世界大战时期和当代的各国电影情况;第三章:电影新世纪——对电影的现状和未来作了简要的分析与展望。《当代电影史》的作者是加拿大电影评论家、史学教授查尔·福特,他执教于加拿大多伦多大学和巴黎大学,目前西方已出版过他的30多部有关电影史的专著,被译为8种文字。现将《现代电影史》中若干段落节译如下,以飨读者。

简介：摘要：在20世纪的艺术领域，西班牙不仅仅诞生了现代美术大师毕加索、达利、米罗，还涌现了非常卓越的电影大师布努艾尔、绍拉、阿尔莫多瓦。神秘、眩目的西班牙电影构成了世界电影地图中最令人向往的一块大陆。

简介：表现世界末日恐惧的现代电影很多，归纳起来主要有四类：外星人入侵、自然灾难、人类局限以及电脑统治世界。现代人的末日恐惧有着深刻的社会根源，它根植于我们现代社会的恐惧和焦虑：工具理性的发展加剧了现代人的恐惧；信仰的失落使恐惧奎面世俗化；大众传媒放大了我们的恐惧．现代电影末日恐惧主题审美独特性在于：虽是虚拟的世界末日，却是真实的恐惧；电影对现代人的恐惧心理有缓解和超越的作用；更重要的是使我们反思现代的生存境遇。

简介：现代电影的探索具有一些共同的特征。这就是哲理化、散文化、内向化的倾向。但是,这种追求是否能完全抛弃戏剧性呢?我以为是不行的。电影无论如何发展,其中观众与银幕的关系都不会发生根本的转变。只有银幕上的主人公对于观众有一种诱人的魅力,才有可能使观众把注意力集中于银幕,以接受作者所传达的信息。戏剧性因素是银幕上的主人公具有这种诱人魅力所不可缺少的。

简介：中国80年代末期文化激进主义的失败,反过来促成了保守主义文化的迅速崛起。中国近期部分电影表现出对道德权威的冷漠,对激进理想的疏离,以及对于当下利益毫不掩饰的追求。

简介：很多电影理论家皆认识到音乐对于电影是重要的。但是往往不愿意公平地对待她。1924年匈牙利理论家贝拉巴拉兹就已经写道，“电影音乐是一个未解决的问题——或者某天人们能够理解它”，80多年过去了，我们可以看到大量关于电

简介：数字化时代为我们带来了数码电影这一新的电影形式,它无论从制作工艺还是科技手段上都有着明显的变化,同时它在中国已有了初步的发展.

简介：<正>研究银幕表演有三个层次,或者说有三个范畴。其一是表演艺术(即表演作为一门艺术),其二是电影的表演艺术(表演进入银幕之后),其三是现代的电影表演艺术(表演进入七、八十年代之后)。第一层次主要研究表演艺术的共性,表演艺术的创作原则和创作方法,包括史氏体系和其它体系的表演原则等。银幕表演领域内出现了非职业演员和本色表演的艺术现

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简介：一部“泰坦尼克号”电影在中国引起轰动效应，特别是数字立体声技术的引入，让观众重新认识到电影艺术的魅力，使影院经营者看到电影的希望。近几年来，在国家广电总局电影局与各地电影主管部门的正确引导与积极推动下，各地对影院的建设与改造，注入了极大热情，投资趋于理智，经营理念不断更新，使电影市场逐步走出低谷，得以复苏。浙江庆春电影大世界13个影厅的建立，开创了我国多厅影院建设的先河，其所带来的可观经济效益，已带动了一大批高等级影院的建设。随着我国电影体制改革的不断深化，国务院颁发的《电影管理条例》的出台，电影院线制的改革与形成，电影院的投资主体已向多元化发展。这将激励一大批电影院投资建设与改造，为了更好的迎接这一盛事的到来，对电影院的综合设计，尤其是室内设计，必然会引起广大投资者的高度重视。

简介：近年来,贴上后现代主义标签的电影纷纷以商业电影的姿态出现。以文化分期为引导的艺术作品是表现性因果关系的多重决定下的文化显影,后现代电影也需要内容与形式的双重解读才能正确理解文本。通过将历史分期、艺术表征、影视批评在中国当下语境中的层层剖析,我们可以看到一个更清晰的中国后现代银幕镜像,也可以对近来的《一代宗师》《一步之遥》《美人鱼》等后现代主义电影有新的理解。

简介：摘要本文从应用IT技术的几家好莱坞电影公司的发展史谈起，初步分析了一些具有代表性的IT技术手段以及它们在电影制作中的具体运用；同时还揭示了一些电影中常见的IT技术主题，得出了计算机图形学和虚拟技术在电影产业的发展过程中起到了不可或缺的推进作用这样一个结论。最后，本文从电影主题的角度提出了IT技术带给我们的现实思考。

简介：摘要：随着社会发展，人们生活水平提高，各要求不断提高。目前，在我国文化建设不断推进的过程中，影视业也不断进步，电影院作为影视业重要的销售与服务场所，其室内设计的优劣影响着观影者的感受，本文首先分析了电影院个性化室内设计的意义，进而就电影院室内空间设计当中应用个性化设计理念的策略进行研究。

简介：摘要随着经济的蓬勃发展，商业综合体里边的电影院也如雨后春笋般大量兴起。有人说电影院是眼球经济，一部电影好不好看，这家影院顺不顺眼，都能成为观众买单的理由。在中国，由于多厅影院发展的历史并不长，商业综合体影院的发展历史更短，因此在室内设计的成熟度上与欧美发达国家还有一定的差距。除了建筑设计及院线策划对影院设计的影响之外，如何在装饰设计给人们带来全新的视听感受体验，是装饰设计人员主要关注的问题之一。作为装饰设计人员，需要改变思考方式，为人们设计出更加优质的观影环境。

简介：摘要：纵观电影海报的发展历程，从手绘阶段到电脑设计时代，这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。电影海报设计开始成为一个相对独立的新兴设计门类，文化的差异性注定其具备显著的民族性特征。电影海报设计师只有立足文化传统并冲破其束缚，方能在中西文化的激烈碰撞中，逐渐达到完善自身的最终目的。电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收，其艺术表现形式也得到了深化和发展，变得越来越丰富和多样化，在信息的传递过程中很好把审美和诉求功能结合在一起，让观众在得到电影信息的同时，获得精神上的愉悦和心理满足。

简介：我因家庭三代人从事教育工作,1985年获“教育世家”的光荣匾牌。利用电影进行教育,一直是教育界渴求的事。回忆祖、父辈的事迹,总是留下许多遗憾,其中就有关于电影的。我外祖父徐叔

简介：二战以来,美国社会发生了急剧变化。而美国电影作为“美国社会的重要晴雨表。它反映着美国的梦想与愿望,也显示着美国在文化与社会价值观念的变化。”纪实化思潮与哲理化思潮、视觉文化理论与数字理论、现代主义与后现代主义等各种各样的美学思潮和趣味迥异的艺术风格相互交错、齐步并进,使得美国当代电影呈现出一幅错综复杂、斑驳陆离的景象。美国当代电影风貌主要体现出以

简介：台湾新生代电影导演，指20世纪1987年至2000年，台湾中国电影公司和民间公司出于商业及电影制作后续的考虑，先后任用年轻新导演执导新片，形成一个比1982年第一波新电影导演人数更多、延续时间更久的台湾新生代电影群体。在台湾而言，尽管没有明显对90年代涌现的新生代导演作断代区隔，然而，在媒体，已经有所谓“新新电影”、“新新浪潮”报道。在此，对台湾电影新生代，做一回顾和探讨。

简介：比较文学学科发展第二阶段是以美国学者韦勒克、雷马克、韦斯坦因、奥尔德里奇等为代表的美国学派的平行研究.平行研究是对那些没有事实联系的不同民族的作家、作品和文学现象进行研究,比较其异同,并在此基础上引出有价值的结论.从平行研究的角度比较意大利现实主义电影、中国三四十年代电影和新生代电影,分析其异同,探究其深层的内在原因,对深入理解现实主义电影传统在中西方的发展有着重要的意义.

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