简介：2004年的中国电影市场是大有突破、硕果累累的一年：全国电影票房收入超过15亿元．比2003年9．5亿的电影票房．同比增长了50％之多。在此基础上．电影产品的海外市场销售出现较大突破．据不完全统计．国产电影2004年在海外市场创造的票房收入达到11亿元．比2003年国产电影在海外市场的票房收人5．5亿元提高了100％。(见童刚：《2004年电影工作报告》)这一切汇集在一起．呈现出一个令人刮目相看的中国电影新景观，

简介：弗朗西斯·福特·科波拉说：“我觉得不应该对自己所做的事有太多的意识。”但是恐怕没有一个严肃的导演会把这句话当真，包括他自己。相反，应当被奉为格言的是这样一句话：“一个电影家只有他真正了解自己的职业以后才能当之无愧。下此断言的是克洛德·夏布罗尔。法国巴黎第三大学教授雅克·奥蒙的《电影导演论电影》就是从这句话开始的。

简介：

简介：摘要：如今人们对电影的认知，普遍认为脑海中电影的空间感是表示一个人电影思维的水平和衡量的主要标准。换一种说法即是可从一个人的电影空间感体现其对于电影的艺术感知。因为电影方面的五年时长可以说是文学层面的一个时代，因此这在很大程度上促进了对电影空间思维的高水平要求，进而确立了电影空间感丰富的层次结构和特有的美感水准地位。生活在这一时代的电影导演们为追求自身的艺术审美，都对电影的空间感投入了大量的心血来构造。然而现实总是事与愿违，因为电影空间总是复杂变幻、难以捉摸的，所以往往很多人倾注大量精力来获得，最终等来的仍是一场空。但是令人高兴的是我国电影市场也产生了一些具有值得人探讨的空间感的作品。综上 ,本文只是浅显的探索电影导演在追寻电影空间感时完成一项出色作品时所必须拥有的色彩思维。

简介：摘要如今人们对电影的认知，普遍认为脑海中电影的空间感是表示一个人电影思维的水平和衡量的主要标准。换一种说法即是可从一个人的电影空间感体现其对于电影的艺术感知。因为电影方面的五年时长可以说是文学层面的一个时代，因此这在很大程度上促进了对电影空间思维的高水平要求，进而确立了电影空间感丰富的层次结构和特有的美感水准地位。生活在这一时代的电影导演们为追求自身的艺术审美，都对电影的空间感投入了大量的心血来构造。然而现实总是事与愿违，因为电影空间总是复杂变幻、难以捉摸的，所以往往很多人倾注大量精力来获得，最终等来的仍是一场空。但是令人高兴的是我国电影市场也产生了一些具有值得人探讨的空间感的作品。综上,本文只是浅显的探索电影导演在追寻电影空间感时完成一项出色作品时所必须拥有的色彩思维。

简介：导演工作：电影技巧和美学［英国］迈·拉比杰胡菊彬译第一部分制作前期工作第二章关于电影剧本本章主要为拿到一个完整的电影剧本，准备投入拍摄的人而作。本章就怎样处理剧本及其立意、如何在剧本的加工阶段对剧本进行修改等方面向编剧提供一些实用的指导。但是，假如你...

简介：草丛里的第一部电影要拍摄啦！这是一部武打片，名字叫《螳螂大战大灰狼》。电影导演会是谁呢？他呀，不太出名，是草丛里的大作家小刺猬的弟弟——刺儿球。

简介：台湾新生代电影导演，指20世纪1987年至2000年，台湾中国电影公司和民间公司出于商业及电影制作后续的考虑，先后任用年轻新导演执导新片，形成一个比1982年第一波新电影导演人数更多、延续时间更久的台湾新生代电影群体。在台湾而言，尽管没有明显对90年代涌现的新生代导演作断代区隔，然而，在媒体，已经有所谓“新新电影”、“新新浪潮”报道。在此，对台湾电影新生代，做一回顾和探讨。

简介：<正>席尔姆艺术馆给予当代艺术元老级人物之一的朱利安·施纳贝尔(JulianSchnabel)举办这次回顾展共聚集了他过去25年来的50多件绘画作品,而且许多作品都是超大型绘画。虽然他最近不断地在各种媒体中曝光,但一直缺少对他艺术的深刻思考。因为他在1979年的MaryBoone画廊的个展开创了整个80年代?还是这位艺术家的未来会在好莱坞?朱利安·施纳贝尔,1951年出生在纽约,与1969年到1973年之间在休斯顿大学学习,可

简介：初探台湾电影导演结构及其电影美学特征（上）陈飞宝台湾电影是中国电影的一个有机组成部分。台湾电影作为文化载体，与中国文化传统有着血脉相承关系，是中国传统电影的延续，由于政治历史原因，又有自己的特点和命题。作为综合声画的台湾电影艺术，它在传播中国传统文化...

简介：电影从它诞生之初就是一直紧紧地伴随着音乐与观众见面的,只不过那时候由于现代录音技术还没有被发明,就像现在话剧演出一样,乐师们坐在银幕前的乐池里为电影“伴奏”。随着科学技术的发展,录音技术,包括磁还音、光还音技术的出现,音乐逐渐成为电影艺术的一个有机组成部分。中国的有声电影是在20世纪30年代初期开始试制的。在总的进程方面,与世界电影发展的步伐大体上同步,但是受到科技和生产力发展的限制,特别是受到放映条件的限制,中国有声电影的生产,经历了一个比较长的过程,几乎到1937年进入抗战以后,中国电影

简介：日本曾是亚洲的电影大国,20世纪40至50年代末期,被标榜为其电影的黄金时代,出现过沟口健二、小津安二郎、黑泽明等享誉世界的大师级人物,他们的作品常常被后人津津乐道.从60年代到80年代中叶,以大岛渚、今村昌平、山田洋次、小栗康平等为代表的电影导演,以其风格各异的作品,继续在世界影坛大放异彩.对于日本电影来说,80年代中叶以前,是一个电影大师辈出的时代.

简介：<正>电影的特殊工艺过程,确定了电影导演的创作素质和才华,在具有决定意义的程度上,应当在创作所谓导演剧本(分镜头剧本)的阶段,得以充分体现出来。这与“蒙太奇的本性”岌岌相关。影片拍摄的基石为什么必须创作导演剧本呢?人所共知,在电影诞生的初期,影片是直接根据作者的文学提纲进行拍摄的。因此摄影机大都从一个固定不变的角度,用整盒整盒的胶片将戏剧的演出,照像般地复制下来。许多戏剧场面,从头到尾只用一个长的镜头摄制。此后,由于电影艺术的发展,电影表现手段的丰富,电影工艺的复杂,便出现了把剧情分割

简介：台湾第一部微电影的诞生2009年,人称白羊导演的胡皓翔完成喜剧短片《布袋甩尾》脚本初版,这是身为李安、李岗兄弟＂推手计画＂种子导演之一的他,向李岗提出的第一个企划作品;故事横越时空,打破人偶界线,以史艳文与藏镜人两大经典布袋人物作为主轴。

简介：<正>可以用一种不可违拗的自信断言:只要人们考察新时期十年电影的发展流程,就一定会对这英气逼人、高昂个性头颅的青年导演群所建立的探索性实绩,致以充满钦佩之意的注目礼!因为他们以集团性进攻的姿态、频频引起轰动的影片群和强烈得近乎固执的个性意识,在多少有点沉寂的影坛上掀起了探索的雄风,促使我们的电影在思想开掘和艺术表现的双向突破中迈出了崛起性的一步!尽管在他们的周围依然回响着褒贬毁誉的声浪,依然时聚时散着来自观众的审美困惑的迷雾。

简介：由国家广电总局和北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学联合举办的“2007年青年导演电影论坛”1月13日落下了帷幕。今年参加的影片和去年的第一届八部影片相比多了两部,分别是贾樟柯的《三峡好人》,王全安的《图雅的婚事》,刘杰的《马背上的法庭》,高群书的《东京审判》,哈斯朝鲁的剃头匠》,陈大明的《鸡犬不宁》,庄宇新的爱情的牙齿》,张一白的《好奇害死猫》,胡庶的《开水要烫,姑娘要壮》,刘君一的《留守孩子》。

简介：1912年．尚处在英国殖民统治下的印度诞生了第一部故事影片，立即受到文盲率高达百分之五十以上的广大观众欢迎。1947年印度独立后，故事片的年产量迅速攀升，五十年代中期即已达到年产300部左右，超过好莱坞居世界第二位。但是，印度影片的数量虽多，质量却不高，总是千篇一律的奇遇加歌舞，与现实生活几乎没有什么联系.真正改变这种局面并使印度电影赢得世界声誉的，是萨特亚吉特·雷伊（又译拉伊）。雷伊1921年出生于西孟加拉的加尔各答，早年曾入国际大学师从获得过诺贝尔文学奖的名作家泰戈尔，系统学习了艺术课程。随后，他当了画家和装潢师。1951年，法国著名电影导演雷诺阿（印象派大画家雷诺阿之子）到加尔各答郊外拍

简介：其中三种类型片——诗电影、中国西部电影及重大革命历史题材电影,中国电影中的重大革命历史题材的提倡,与中国三四十年代电影或十七年电影相较

简介：摘要：日本导演黑泽明被斯蒂芬·斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”，他的代表作《罗生门》《七武士》《大镖客》《天国与地狱》《德苏乌扎拉》《影武者》《乱》等都是具有世界影响力的作品。黑泽明在写于1978年的自传《蛤蟆的油》中说道：“我不过是个不愿示弱于人，不愿输给别人，因而不懈努力的人。”本文对黑泽明的作品进入导演艺术的探讨。

简介：电影摄制的各个阶段及导演的作用□谢铁骊编者按：本文系著名导演谢铁骊于几年前在中国电影研究中心组织的电影进修班上授课的讲稿，后经修改补充，现已收入山西教育出版社即将陆续推出的“艺术家谈艺术”系列丛书之一——《谢铁骊谈艺术》，本刊经作者同意，特此选登发表...