简介：美国《美国艺术》《来自巴黎的报导——卢浮宫重换生机》１９９３年１１月１８日卢浮宫二百周年纪念日时，新里舍利厄侧厅的开放，标志着扩建三部曲中的第二部的完成。十年扩建，耗资近１．１亿美元，卢浮宫从一个庞大的１９世纪的建筑结构迅速迈进到２１世纪，预计１９９...

简介：美国《艺术新闻》《帕诺夫斯基学术思想研究会》为纪念２０世纪最为杰出的、具有传奇色彩的人文主义学者，艺术史家欧文·帕诺夫斯基诞辰１００周年，最近在新泽西的普林斯顿高等研究院举办了为期三天的学术研讨会。帕诺夫斯基以其光明磊落的言行为自己树立了形象。他决不...

简介：将一直持续到4月5号的大型展览——“美国艺术300年:适应与革新”,从18世纪初北美殖民地时代至21世纪初当代美国的各历史阶段,系统地展现了美国艺术300年的发展轨迹。美国艺术是如何从殖民时期走向现代,又在现代艺术中确立自己的文化特征,并使其

简介：美国属于英美法系(CommonLawsystem),实行判例制度,其法律规定主要体现于具体的判例之中,并辅之以成文法规。美国的艺术立法也同样由判例法、成文法等法律渊源组成,它没有统一的艺术法法典.而是通过具体的判例与单行法规体现其艺术法律制度,因此,本文对当代美国艺术法所作的评述即是在抽象、综合了美国艺术立法的判例与成文法规的基础上作出的。

简介：亚历桑那州凤凰城有一个小小的艺术村,这儿拍卖艺术家们的各种作品.记得在1994年,我来这儿做客时,虽然没有车水马龙的景象,但是来问津艺术的游人还是不少.值此21世纪之初,我来此故地重游时,对这里的门前冷落的感伤之情便油然而生.

简介：迄今来华规模最大,第一个全面反映美国艺术发展历程的大型展览——"美国艺术300年:适应与革新"在上海博物馆和上海当代艺术馆展出。本次展览由纽约所罗门·R·古根海姆基金会与芝加哥特拉美国艺术基金会联合组织,曾于2007年2月

简介：美国布鲁克林音乐学院(BAM)每年秋季举办的“新潮艺术节”，演出节目主要为大型的前卫表演艺术。近十年来，布鲁克林音乐学院主办的表演节目驰名中外，“新潮艺术节”著名的里程碑表演有：1982年，萝莉·安德森的《美国一至四部曲》；由菲利普·格拉斯和罗伯·威尔森合作的歌剧里程碑“沙滩上的爱因斯坦》；1987年，曾任“皇家莎士比亚

简介：<正>当我最早接到这个策划案的时候,我就为这个展览的丰富内容而激动不已。我也特别欣赏这个展览分成6个部分的结构,在我的经验中,要办好一个展览需要两方面的投入:1.如何有办法,有资金从公家和私人收藏那里借到作品;2.如何有一个很好的展览主题和结构。我深知用展览的方式来驾驭一部美国艺术史的挑战性、艰巨性、甚至危险性,但是以SusanDavidson女士为首的古根海姆的策展团队,也包括今天在座的许多美国学者的支持,所以这个展览就丰富的,实际的呈现在我们面前。这是我们感激不尽的。

简介：　　走进美国首都华盛顿市中心的美国国家艺术馆,人们不能不为那些精美绝伦的绘画用品,那些栩栩如生的塑像所吸引,但更能吸引人们眼球的,恐怕是那些热爱艺术的人支起画架,对着名作认真临摹的情景.……

简介：美国比较重视早期儿童艺术教育，其艺术教育的特点在于：注重儿童艺术创造力的培养，重视儿童的主体性、动手能力，与生活紧密联系，艺术资源无处不在等。美国儿童艺术教育具有的开放性、广泛性、主动性、创造性是值得我们学习的，但与此同时，美国儿童艺术教育所出现的课程过于轻松、资源占有不均衡、移民国特有的学习障碍等问题，也是我们在儿童艺术教育的实践中需要理性对待的。

简介：为了帮助想法新颖却面临困境的当代艺术家,雕塑家惠特尼夫人于20世纪初成立了惠特尼美国艺术博物馆,该博物馆以创新为标志,惠特尼双年展是其招牌展。2015年博物馆新馆开放,每一层都放置着不同时期的作品,艺术品随处可见。惠特尼博物馆致力于全市当代艺术,这也是源于惠特尼夫人对当代艺术的关注和对艺术家创造的尊重。

简介：20世纪90年代,美国艺术在社区的实践经验就已经有量化的方法论文献被整理成册。社区作为公共空间的组成部分,其发展和变迁与城市进程有着直接关系。反观中国,从许村、碧山、石节子到羊磴,越来越多的艺术家、设计师涌入乡村,对介入式、参与式艺术创作方法的探讨也成为学术界的热门话题。艺术介入社区,其介入的对象、方式、结果如何?社区中的艺术又带来了哪些新的话题?社区和乡村同为公共空间的一部分,在不同的意识形态下有着不一样的发展面貌。本文以20世纪60年代开始流行的美国社区艺术为研究对象,结合美国的文化和政治特征,通过案例来剖析社区艺术在美国实践的现状和所面对的问题。

简介：19世纪后期，美国渐渐进入世界强国行列，人口由1870年的3000万发展到1910年的9000万之多，由于几个主要城市的人口膨胀和迁移，使许多中小型城市具备了满足美国主要都市的条件，这种快速发展不仅让这个国家经济得到了保障，更主要的是它增进了美国人经济以外的民族意识和文化意识。基于美国当时的历史背景、政治倾向和文化取向，他们很快把眼光投向欧洲地区，尤其是以法国为主来寻找和弥补自身文化的空白。

简介：本文对美国1999年发布的《国家核心艺术标准》进行评介,并将其与1999年的《艺术教育国家标准》给予比较,为我国的音乐教育改革提供国际参照。

简介：作为传统的艺术创作材料,纸是绘画创作中不可或缺的媒介之一。随着艺术家对纸这一材料不断地重新认识和实验,纸——得天独厚的＂轻＂,以及手工性、书写性,可塑性、易传播性、亲密性等特质,为艺术家的创作带来了无限的可能性：纸不仅仅是形象、观念和情感的载体,纸本身就是形象,自身附带着文化和历史的涵义;

简介：引子人们常说,美国是一个没有文化传统的国家,言外之意似乎包含有,美国的文化是无源之水、无本之木。但是,我们应该知道,美国人并不是天外来客,他们原本是欧洲的移民,更准确地说,美国的建国者大多是来自西班牙、荷兰、法国和英国的殖民

简介：一直以来，惠特尼双年展因其展出最具潜力和影响力的艺术家作品并引发激烈的讨论，而成为美国当代艺术发展状况的重要缩影。本文介绍了世界著名的惠特尼双年展的历史，以及2017双年展的主要艺术活动，参展艺术家和作品信息，从而让读者更好地了解本次双年展。

简介：水墨艺术是中华民族的文化瑰宝，这种古老的艺术形式能否为世界接纳和认可？能否走向世界和国际化？是近年来人们谈论的话题。由于水墨艺术的独特性和民族性．作品中包含着深奥的东方哲学观．

简介：美国现代艺术的市场与收藏应该从现代主义在美国的传播说起,一般认为,最早在美国传播现代艺术的是摄影家斯蒂格里茨(AlfredStiegllitz,1864-1946)。他利用在纽约曼哈顿第五大道上的一处房产开设了画廊,按照门牌291号命名为291画廊。这个小画廊在

简介：美国的小学是怎么展开艺术教育的呢？美国的孩子们是在什么样的美术课堂中学习的呢，这是我到纽约后非常想了解的内容。正好我的一位在哥伦比亚大学教师学院读硕士的朋友正在纽约PS183小学实习，在她的帮助下，我在初冬的暖阳中来到了颇有口碑的PS183学校观察美术课程由此也展开了对美国小学艺术课程的调查研究。