简介：本文通过对戏曲舞台调度“点”与“线”的研究，依据传统美学观念，把诗词、书法、绘画等文学艺术形式中的创作方法及美学原则，引申到舞台调度的创作中来，以此说明在传统戏曲艺术创造中存在的共同规律。由此提出戏曲舞台调度的“九点”论。为使谈论的问题更加集中，本文把所涉及的范畴，主要限定在戏曲传统表导演空间。对现、当代戏曲舞台调度更多的创新形式和手段，不作为本文的研究重点。

简介：如同蒙太奇是电影的语言，和声、旋律、节奏、复调、织体是音乐的语言，戏剧舞台上在时间和空间中展开的彼此连贯的场面调度，则是戏剧导演艺术的主要语言。舞台场面调度的艺术，在于导演的一种特殊能力能够用造型的形象求思考，表达对剧本所反映的生活的理解和认识。以独具特色的舞台场面调度为主体，综合与其相适应的其它为演出服务的诸种因素，

简介：

简介：介绍舞台监督虚拟调度平台的实现过程,即通过高度集成的内通系统进行人机交互界面,对演出相关人员进行监督调度。

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：舞台调度是一种形式化的舞台效果,它神奇且具有魔力。同样的舞蹈动作配合不同的舞台调度产生的效果也是截然不同的。所以说舞台调度是一种催化剂,当它合适地出现在即兴舞蹈表演中,会给即兴舞蹈表演带来意想不到的效果。本文从——舞台调度为即兴舞蹈创造鲜明的舞蹈形象;舞台调度为即兴舞蹈突出舞蹈行动;舞台调度为即兴舞蹈渲染舞蹈意境;舞台调度为即兴舞蹈激发舞蹈表演者的情绪,三个方面来浅显分析下舞台调度在即兴舞蹈中的运用。

简介：一把演员纳入设计思维之中在莎士比亚的剧作《仲夏夜之梦》中有这样一场戏中戏，昆斯①把他的那一帮扮戏的朋友们召集在森林空地上，首次排练一部叫《最可悲的喜剧，以及皮拉摩斯和提斯柏的最残酷的死》的戏，准备进忒修斯②宫中演出，但要让观众理解这出戏有两个难题，

简介：舞台调度是指演员从剧本的内容出发，根据剧本所提示的规定情景和布景设计的表演空间艺术地部署角色在舞台上的活动位置和行动路线，是导演对人物（角色）进行生动的舞台表演处理的体现形式，是导演对剧本的题材、艺术风格的形象体现，是导演对人物“行为逻辑”的形象揭示，是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，是导演艺术的重要表现手段。

简介：

简介：<正>舞台节奏和舞台气氛是舞台上的一对孪生兄弟,它们是相辅相成,相互依存的。导演在舞台上没有根据规定情境要求创造应有的舞台气氛,也就不可能产生准确的舞台节奏。反之,也是一样,没有准确的舞台节奏就没有正确的舞台气氛。所以,我们谈舞台节奏就离不开舞台气氛,谈舞台气氛也总涉及到舞台节奏,它们紧密相联,互为因果,因而,就把它们放在一讲里来阐述。

简介：　　"你不要这样看我,我是来唱戏的,真的,唱戏……"　　胡琴的眼泪下来了.她知道,眼泪非但不能帮助她证明什么,反而会泄露自己生活的秘密.风掀动帘子,泪水的光芒像刮落的鱼鳞,轻轻一搅,便浮出水面,带着深红的血丝.那血丝便是胡琴的秘密.透过休息室没拉严实的帷布,我朝暗红的大厅望了一眼.西装革履的男人和坦胸露背的女人,挤得密不透风,咂吸管的声音,如夜虫鸣叫.……

简介：观看郑宏祥的画．很容易让我联想到由美国作家丹一布朗所著的《达芬奇密码》《天使与魔鬼》《失落的符号》等一系列结合艺术．悬疑．惊悚与冒险的小说；其中．丹·布朗作品最引人入胜的部分在于．他援引了许多读者们耳熟能详的、实存于真实世界中的西洋艺术名作．将作品中的符号巧妙地与小说中的情节和谜题结合。

简介：舞台，梦想的终点。执著，这个看上去很简单的字眼儿，却轻易拦下了千万个胸怀梦想的闯关者。执著地寻梦、追梦，直到一步步走到舞台中间，将自己一路上所努力的、所坚持的展现出来，接受大众的评判。万众瞩目之下，即便败了，也虽败犹荣，对得起天，对得起地，更对得起执著的自己。

简介：这一年见过太多的舞台。整个中国都在眩目的五彩灯光中熠熠生辉，让我们有着太多歌舞升平太平盛世的感怀。

简介：如果能够投胎转世,我盼望自己成为一个舞蹈家,一个东方的玛莎葛兰姆*.从童年的第一步跳跃旋转开始,我已既是舞者,又是观众.然后像一面反光镜,穿过一个个阴影,走向中年及至老年,最后将一幕幕舞剧呈现在记忆中.

简介：摘要以精神文化为导向，将职业素养要求融入专业教育；以活动文化为载体，将行业企业文化要求融入实践教育。以“课本剧”为切入点,通过选、读、编、导、演、评，实现教学内容上理论指学习与实际排演有机统一，突出实践性；课堂角色上坚持教师主导与学生自主学习的有效契合，课本剧是学生的舞台，教师只是旁观者和支持者，突出学生的主体地位；教学时空上教师课堂教学与学生课外实践有效契合，“第一课堂”与“第二课堂”形成联动；教学评价上，改变单一的以试卷为主的终结性评价方式，重视以过程性评价和按贡献大小为主的多元化评价模式。

简介：今天我将探讨欧洲过去几个世纪歌剧院和大型剧场'后台'的一些主要变化。经过多年的发展,剧场的后台已经变得更高效、更安全,更能满足布景设计师的想法和公众的期望,更适应繁忙的演出和排练排期,更符合越来越严格的健康和安全法规,当然,也逐渐适应了新的舞台技术。我还将谈到未来'后台'的发展变化,并会把我认为正确并且在将来也都十分重要的一些关键词列出。

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