简介：摘要钢琴艺术是基于音乐表达乐曲情感以及思想的，演奏者在进行演奏时的心理状态和心理素质的良好与否，对于钢琴演奏学习具有极为关键的意义，在钢琴演奏的实际教学中，教师一定要引起重视。

简介：速度,这是音乐构成的要素之一。这个问题,对于各种演奏、演唱都存在的。在音乐作品,有相对速度与“绝对速度”之别。有些是作者自己写的,也有一些是演奏家、编谱者审订的。相对速度,例如:AdagioAndanteModeratoAllegroPresto;“绝对速度”,自从1816年,维也纳的机械师梅哲尔发明节拍机以后,作曲家、演奏家、编谱者们就广泛地拿来标示作品的速度。以一分钟为单位弹出多少个音符来计。例如;Adsgio(?)=56-66

简介：

简介：钢琴被称为＂乐器之王＂具有独特的声音,需要高超的演奏技巧。本文从钢琴演奏的表现形式和音响特征说起,就如何进行二度创作、把握演奏方式技巧进行了分析,以期让大众更好地认识钢琴这门艺术。

简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（SergeiV.Rachmaninoff）拉赫玛尼诺夫1873年生于俄罗斯谢苗诺沃，1943年于美国加利福尼亚去世。他在莫斯科音乐学院师从李斯特的学生西洛蒂，以后曾为安东·鲁宾斯坦演奏。他虽是音乐学院十分光彩的钢琴天才之一，但由于他的内向性格，逐渐转向创作。

简介：鲍尔的钢琴演奏基本是自学的。一次偶然的机会，他替代了帕德雷夫斯基排练协奏曲时的第二钢琴，得到大师的高度赞赏，并获建议去巴黎进一步学习。期间，由于无法找到作为小提琴家的正式职业，鲍尔在旅行演出中为歌唱家弹伴奏，有时也弹独奏。鲍尔成为一名钢琴家的真正机遇，是被请去替代一名因病而无法演出的著名钢琴家。此后他逐渐转向钢琴，1900年在美国举行首演，并在音乐界获得很高的声誉。

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：鲁道夫.弗尔库斯尼（RudolfFirkusny）1912年2月11日生于莫拉维亚。他一生致力于研究捷克音乐,是20世纪最卓著的捷克音乐家。他在欧洲、美国及世界各地演奏,得到极高的评价,

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简介：1999年的冬天,在北京举行的第二届中国国际钢琴比赛,对于所有喜爱钢琴音乐的人来说,是一次真正的艺术大餐。从12月2日至12日,来自21个国家和地区的47名青年钢琴家,在北京音乐厅充分展示了他们的钢琴才

简介：新近由上海音乐出版社出版发行的《钢琴演奏教学法》一书,是一部系统阐述苏联高等音乐院校钢琴教学法的专著。本书内容包括了从苏联音乐教育和全面培养学生的基本原则开始,直到弹奏音乐作品并在此基础上培养钢琴演奏技巧的各种专门性问题,书中引用的曲例极丰,几乎囊括了从初级到高级。从练习曲到世界名曲的整个钢琴学程所接触的全部典范曲目且分析精到,对于专门从事钢琴艺术教育的我国专业教师和主攻钢琴专业的学生来说,无疑是—部极有参考借鉴价值的好书。

简介：音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演

简介：钢琴是西洋乐器之王,在音乐艺术中具有十分重要的地位。要用钢琴演奏优美的音乐,演奏者必须具有丰富的联想能力。了解钢琴演奏联想的基本概念,联想在钢琴演奏中的重要性与作用,才能提出策略,积极有效地培养钢琴演奏中的联想能力。

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简介：演奏任何一种乐器,都需要面临＂音色＂的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。

简介：钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴，也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究，可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础，钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是蕴含着丰富的美学思想。

简介：摘要技术在钢琴演奏中起决定性地作用。如果没有好的技术，要完美地弹出一首乐曲也是一句空话。但是，有了技术，没有丰富的情感表达，也是不行的。它们两者是相辅相成的，缺少其中之一都是弹不出好的作品的。本文就展开钢琴演奏中的技术问题探讨自己的一些经验和观点。

简介：双钢琴演奏作为一种艺术表演形式,从18世纪始,西方作曲家就为之写下了专门的作品,这种由两架钢琴合作演奏的形式,通过演奏者双方共同的努力,来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵,较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果,使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔.由两个人合作演奏、共同演绎一部作品会遇到很多独奏时所意想不到的问题.由于钢琴独奏时,演奏者可以根据自己对音乐的理解,乐曲中的气息和起伏,以及自身的技巧来处理节奏,而在双钢琴演奏中,双方的节奏感觉不可能完全一致,尤其是初次合作,因为彼此不熟悉对方的演奏习惯,也不了解对方的音乐素养和知识层次,不可能做到相互之间的默契,容易导致节奏感觉上的差异.加之双钢琴摆放的位置呈对置式,使演奏者看不到彼此的手,不能根据手的弹奏速度及其动作来协调彼此的气息和节奏.所以在学习双钢琴作品时,需要演奏者双方掌握控制的技术.

简介：本文对如何攻克钢琴演奏技术的难点从三个方面进行了探索:理性分析是攻克钢琴演奏技术难点的重要前提;针对性方法是攻克钢琴演奏技术难点的重要途径;"兴趣"、"爱好"是攻克钢琴演奏技术难点的重要动力.

简介：露丝·拉蕾多（RuthLaredo）拉蕾多，1937年11月生于密歇根的底特律。毕业于柯蒂斯音乐学院，师从鲁道夫·塞金。1962年在斯托柯夫斯基指挥下于卡内基音乐厅举行首演，并与布列兹和纽约交响乐团举行拉威尔《G大调协奏曲》的首演。