简介：把中国钢琴音乐作品系统的引入到钢琴音乐的教学之中,是历史赋予我们的责任,是民族意识和爱国主义热情在教学中的具体体现.中国人创作的中国风格的钢琴音乐作品的魅力,不仅获得了我国爱乐者的欣赏,也赢得了世界性的良好声誉.

简介：浪漫主义音乐大师肖邦,是一位为钢琴创作奉献一生并且在钢琴演奏方面又有突出贡献的音乐大师。他在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造、钢琴演奏技巧等方面都有突出的贡献。本文就肖邦的生活背景、创作、主要作品、具体作品分析等方面作出了详细见解。

简介：历经百年的发展,我国钢琴音乐作品创作取得了相当卓越的成就,在长久演奏实践中显示出持久生命力的同时也形成了各具特色的风格与题材,不管是原创作品还是改编作品。中国钢琴音乐创作手法在旋律、和声、主调与复调的结合运用、伴奏织体等方面充分体现了民族化的运用。在民族化进程中,不少民族创作技巧与音色被广泛引入到钢琴音乐创作中。借助于对我国钢琴音乐作品创作手法的讨论和分析,旨在引起人们对钢琴音乐作品的重视,从而推动我国以传统音乐文化为前提的钢琴音乐事业的不断向前发展。

简介：摘要：李斯特是19世纪浪漫主义时期最为著名的钢琴家和作曲家，在世界音乐史上都具有很重要的地位。他的钢琴改编曲在中外钢琴音乐史上具有很大的影响力，同时他拓展了浪漫主义的音乐精神，使钢琴音乐具有了更重要的研究价值。李斯特作为浪漫主义时期音乐领域的重要代表人物，正逐渐得到学术界真正的重视，并吸引了大批量的学者对其进行研究和探讨。本文对国内外音乐领域学者对李斯特钢琴音乐的研究进行概述和评价，以期为后续相关研究提供一些有益的启示。

简介：摘要：当前，随着我国社会经济的飞速发展，人们生活水平得到了极大提高。在满足物质需求的同时，人们逐渐对音乐欣赏有了新的追求。音乐在人们的生活中扮演着很重要的角色。音乐不仅可以陶冶人们的情操，还为人们的生活增添了很多的乐趣。通过提高自己对钢琴音乐的鉴赏能力，可以为生活和学习带来积极的影响。这也是作为现代人应具备的能力之一。通过钢琴作品引导学生进行音乐鉴赏，不仅可以提高音乐素养，还能帮助其完善个人品格。

简介：钢琴音乐的“中国风格”是一个宽泛的概念。笔者曾撰文界定其研究范围，指出它不仅是中国钢琴音乐和海外华人钢琴音乐的专利，也广泛存在于外国钢琴作品之中。目前，中国音乐界对于钢琴音乐“中国风格”的探讨主要局限于中国钢琴音乐和部分海外华人作曲家的钢琴作品，尽管它们能够构成“钢琴音乐的中国风格”的研究主体，

简介：自由低音手风琴的出现，大大拓宽了手风琴音乐的深度与广度。巴赫的古钢琴音乐成为音乐院校手风琴专业教学的重要教学曲目。本文就如何用手风琴演奏巴赫古钢琴音乐作品，从几个方面进行了论述，为初涉此领域的手风琴专业教师及学生们提出了需要认真思考与研究的问题。

简介：在演奏中国钢琴音乐作品时，对于风格的把握是相对困难的。既要充分发挥钢琴这一乐器之王的音乐特性，又要准确的表达中国音乐的民族风格，并要将两者结合的自然、合理，这就为演奏者提出了在演奏技巧之外的对于音乐表现和音乐风格方面的要求。由于演奏者对于这一方面认知的局限性及研究较少，因此，会造成风格的把握不准确。本文从我国钢琴音乐作品的标题性、民族性、创造性等实际角度出发，探寻了演奏时可以遵循的脉络与风格趋向。

简介：摘要：高中音乐鉴赏课旨在培养学生的艺术素养与综合素质，让学生在轻松、愉悦的学习氛围中掌握相关的音乐鉴赏知识。在相关教学中，钢琴作品鉴赏是不可或缺的——每一部经典的钢琴音乐作品或韵律感人，或情感深厚,或节奏明快……学生通过听取或弹奏具体的音乐作品获取美学体验，可以有效提高自身的乐感与艺术思维。教师必须有意识地将钢琴音乐作品融入音乐鉴赏中，引导学生发挥主观能动性，提高自身的综合艺术素养。

简介：扬琴演奏艺术是表达情感的艺术，也是二度创作的艺术，对扬琴音乐作品的艺术处理手法的运用是获得成功的关键因素，本文从标题、旋律、速度、力度、乐曲高潮五个方面对扬琴音乐作品探讨了艺术处理手法。

简介：2004年4月本人有幸参加了由举办的京港钢琴学术交流活动.通过此次活动,我们了解到香港钢琴教师在钢琴教学上一些新的理念,尤其是对中国钢琴音乐作品的重视引起了我们的关注.从他们的钢琴教学中我们可以看到,香港及欧洲一些国家对中国钢琴音乐作品的重视出乎我们的意料之外.在港台各大学的钢琴考试中,每人必须弹奏一首中国钢琴作品.学西乐的学生在校期间必须选学一种中国乐器.由此可见,香港这样一个受西方音乐文化影响多年的地方,对中国钢琴音乐是多么重视,足以证明中国的钢琴音乐已被世界瞩目,中国钢琴音乐通过自己的努力将屹立于世界音乐之林.作为音乐教育者,我们有责任、有义务使我们的受教育者在学习钢琴演奏技术的同时,学习好中国的民族音乐,继承和发扬中华民族优秀文化的精髓,培养学生的民族音乐审美观.

简介：摘要《夕阳箫鼓》是通过我国唐代著名诗人张若虚的《春江花月夜》中获取到的灵感，故而又名《春江花月夜》。它将月色之下的夜景通过优美的旋律、流畅的节奏，和婉转的音色，将一幅景色秀丽的月夜通过音乐演奏了出来，在欣赏的过程中可以感受到乐曲中包含的深情。而通过钢琴演奏出的乐曲，更是结合了西洋做特有的音色，并且将我国传统的民族特色与之相结合，使得这首《夕阳箫鼓》中蕴含着浓厚的中国民族特色。

简介：钢琴是中西方文化结合的产物，中国钢琴音乐在世界的影响力日渐增强。本文大略分析了中国钢琴音乐的演奏技法，创作方式和调式，审美和意境，以帮助钢琴教师更好地进行教学。

简介：

简介：看看身边，学钢琴的孩子真不少啊!但是估计在学钢琴这件事情上，家长费尽了脑筋也找不到好的方法，总是处于与孩子的拉锯战中。而小朋友们也从最初的真心喜欢钢琴，到后来不喜欢，然后抗拒……既然这是一件逃不掉的事情，那我们还自己自觉些吧!有时间找来下面的曲子听一听，你会发现弹钢琴真是一种享受，尤其是当你又会弹又会唱时，琴声是多么美妙，生活是多么美好!!

简介：古琴,又名“琴”,也称“七弦琴”。是我国最早的拨弦乐器,据传已有三千年历史。古代文化人表现自己文化修养的“琴、棋、书、画”中的第一位“琴”,指的就是它。古琴用桐木或杉木制成,长约一米,宽十余厘米,琴底有共鸣槽两个,称“凤沼”与“龙池”。琴面张弦七条,无品无马,只有十三个称叫“徽”的标志,用以指明泛音的音位,暗

简介：钢琴演奏不仅仅是对键盘进行敲击,更重要的是表现出作品中蕴含的情感。对于作品情感的把握,最好的方法就是对作品的背景有详细的了解。本文就音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性作简要阐述。

简介：摘要：随着人们物质生活水平的提高，精神享受也至关重要，为了满足精神层次的追求，人们对音乐的关注不断增强。钢琴演奏是高雅艺术的代表，是满足人们精神需求的重要内容。本文从提升演奏者的艺术审美能力、强化作品情感表达、提升演奏效果论述了钢琴演奏中音乐作品分析的重要作用，并从创作背景、主题和题材、曲式结构方面分析了钢琴演奏中音乐作品分析的要点，最后提出了提升钢琴演奏中音乐作品分析能力的建议，主要包括增强音乐理论知识学习、提升个人审美情趣，以此提升演奏者音乐作品分析能力，提升钢琴演奏水平。

简介：在当前大谈创新实践,大力倡导新课程标准的背景下,如何在创新实践的同时实施课程标准,提高音乐素养,笔者做了如下尝试,并取得了较为满意的效果。一、对比聆听作品,提高审美体验价值音乐教育以审美为核心,学生通过聆听作品,进而感受、体验、鉴赏音乐的美。

简介：德彪西的钢琴音乐作品不但极具印象主义音乐特征,而且流露出了鲜明的德彪西音乐风格,具有深厚的美学特征,能够给听众带来梦幻般的音响效果。本文结合德彪西多部钢琴音乐作品,分别从音乐表现手法、音乐语言等方面,对德彪西钢琴音乐中的美学特征进行了探究,希望能使更多人了解并喜欢德彪西音乐作品独特的美学风格。