简介：本文以奥地利当代作家彼得·汉特克六十年代后期发表的剧本《卡斯帕尔》为分析对象，探讨作者以语言为题材的构思技巧和表现艺术。通过对作品的主题、内容、人物塑造的艺术特色以及戏剧效果等方面的论述，力求突出作者在艺术创新方面的独到之处，并以此说明这部作品在当代文化背景下的审美意义。

简介：<正>大鸡昂然来,小鸡竦而待。(愈)峥嵘颠盛气,洗刷凝鲜彩。(郊)高行若矜豪,侧睨如伺殆。(愈)精光目相射,剑戟心独在。(郊)既取冠为胄,复以距为镦。天时得清寒,地利挟爽垲。(愈)

简介：上海,无论是它繁华的历史遗迹,还是它时尚奢侈的现代城市精神,其本身就是一个言说不尽的传奇。中国大上海的繁华与传奇,是无数上海女性作家生活的背景和书写题材。本文仅以张爱玲、苏青为例来阐述上海城市对上海女性作家的塑造,以及她们对上海城市形象的塑造这两点为端点,以上海女性与上海城市形象之间的双向塑造为支点,来讨论和言说女性思想与城市环境的心灵对话。

简介：与经典叙事学单一的结构主义范式形成鲜明的对照，后经典叙事学并不是一元的理论流派，而是繁杂的“批评画框”，是女性主义叙事学、认知叙事学、修辞性叙事学、跨媒介叙事学、历史文化叙事学等诸多新叙事理论的“杂合”。在当前中外大量关于经典叙事学与后经典叙事学之间关系的研究中，对复数的后经典叙事学各个分支之间关系的探讨无疑是一个盲点。本文以后经典叙事学的两个重要分支——认知叙事学和修辞性叙事学为例，在考辨“读者”、“语境”以及“不可靠叙述”等争议性概念的基础上，着力探讨了不同派别的后经典叙事学之间的排他性和互补性。

简介：《死在午后》是海明威于1932年推出的一部非小说,与《老人与海》是两部相隔20年之久的作品。表面上,这两部作品似乎没有任何联系,其批评声誉也有天壤之别。本质上,＂技巧＂将《死在午后》与《老人与海》紧密地联系在一起。在这两部关于技巧的作品中,海明威表面上给读者展示的是如何斗牛和如何捕鱼的技巧,其真实目的却是通过斗牛和捕鱼来讲述创作技巧。海明威在这两部作品中更关心的是他是怎样写出这两部作品,发表的是他对其他作家、评论家的看法。虽然＂斗牛＂与＂捕鱼＂各不相同,其目的却殊途同归。研究这两部作品中对作家、评论家的批判,不仅有助于从总体上把握海明威的文艺思想,也对重估这两部作品具有重要意义。

简介：斯卡利的《由书而梦》探讨了现实中的想象和文学中的想象的区别，认为想象出来的东西单薄而没有坚硬性，但作家往往让这样的物体在另一个物体上移动，以显示出后者的坚硬性，并产生触摸的感觉，使图像变得清晰；她还认为想象出来的物体缺乏持续性，不容易移动，但作家可以巧妙地利用明亮的光照、稀薄性、添加和删减、伸展和褶曲等特性，促使图像运动起来；她还发现，花的特点最符合想象的要求，显得美丽而且适合于运动，特别受到作家的青睐，甚至可以作为形象地描写别的物体及其运动的良好媒介。

简介：本文从约翰·福尔斯的小说与哲学互文性的角度归纳、厘清、剖析、点评其浓重而独特的存在之思：上帝隐退无为；此在卡在物理、情绪、精神、认知的种种误区和两难中；个体渺小虚无。于是，他的小说常常描述上帝缺场、智者出场、极端环境中的身心反应、命与仇谋、渺小情结等。个体应对存在压力的对策则是自我放逐、反叛、责任、仁爱。但是，当上述哲学观点转换为文学叙事时，却常常偏颇过度，欠缺圆融辩证，使人迷惑，引人诟病。

简介：轻喜剧《妈,爸,我和白人女孩同居了》是加拿大华裔作家陈泽桓的成名作,它通过表现跨种族婚恋着重探讨了年轻一代加拿大华人在追寻文化身份时的困惑。该剧采用剧中剧结构对美国漫画书《黄爪》进行了模拟,既解构了人们心目中陈旧的华人模式化形象,又揭示了新的华人模式化形象,这些模式化形象对华人融入主流社会造成阻碍。陈泽桓并不是仅仅描写加拿大华裔青年的身份困惑,同时也通过男主人公马克最后的选择对加拿大华裔青年的未来进行了展望,暗示只有打破东/西方二元对立的思维模式,吸取中、西双方文化的长处,才能找到属于自己的道路。

简介：苏曼殊是中国近现代文学史上特立独行的人物,其文学创作涉猎广泛,而且对当时的文学发展影响很大。他对以悲怨、凄美为基调的爱情文学尤其青睐。他的小说有雷同的题材,有相似的人物形象,又无一例外以悲剧结局。本文拟通过分析苏曼殊细微独特的艺术触觉,展示苏曼殊小说的悲哀之美,并从其殊异于常人的身世际遇、孤僻善感的性格、精研佛理的思想以及中国传统文化与西方思潮的共同影响等角度分析其成因。

简介：韩思中小说的艺术价值主要体现为乡村世界的底层人民在这一转型语境中艰难异常的生活困境及虽然充斥欲望的喧嚣但难掩衰朽失陷之态的乡村社会。但其创作同时也表现出了现代表现手法与叙事节奏感匮乏等方面的问题。

简介：本文以记忆理论为视角，考察小说《基列家书》中个体记忆如何推动叙事者参与对历史的讲述、对集体文化记忆的反思与修正并最终重建自我身份认同。由此揭示在阐释作者对历史、宗教及传统的文学表达时，记忆所体现的思想和艺术价值。在《基列家书》中，个体记忆不仅使代际间情感与传统的断裂得以弥合，还帮助叙事者反思集体文化记忆中的遗忘与压抑，并修正其核心内容：废奴传统和宗教传统。个体记忆使叙事者在历史语境中审视废奴传统的变迁，对它所代表的集体认同的演变进行反思，促使叙事者的身份认同逐渐形成；个体记忆还激活叙事者的宗教认同和感知力，使其看到改善宗教现状的希望，最终推动叙事者完成自我认同的建构，困扰其多年的认同危机也随之消失。

简介：莎士比亚的《科利奥兰纳斯》展现了公元前５世纪古罗马城邦的阶级斗争形势，从而引出一个不可一世的“英雄人物”马歇斯自取灭亡的悲剧。剧作家对贵族阶级代表人物马歇斯持冷静的批判态度，对人民群众怀有深厚感情。

简介：魏晋士人对自身之美的追求,是时代风气的折射。这个时代知识阶层的关注重心,在相当程度上转移到了“自我的深情”和自身的容貌之美上,并且成为一种社会潮流,渗透在社会生活的方方面面。

简介：《动物园的故事》是爱德华·阿尔比的首部独幕剧,剧中的“动物园”是美国社会的一个全景式写照。该剧通过塑造两个阶级身份和性属身份对立的男性气质形象,将主流文化所称颂的理想男性形象置于“他者”的审视与质询之中,揭露了中产阶级的自鸣得意和因循守旧,同时映射出纽约大都市的牢笼形象以及消费社会对人的囚禁和异化,亦揭示了支配性男性气质在后工业社会消费文化的规范、侵蚀下所处的困境和危机,表达了阿尔比对二战后美国社会的性别政治和个体身份的关注和思考。

简介：虽然从文体、语言形式等层面看，曹雪芹的《红楼梦》与苏轼的诗词文差异极大，但从深层意蕴、内在精神层面看，二者都有对世事人生悲剧·陛的透彻了悟，以及基于这种了悟之上的博大爱心，闪动着人性中最悲悯的善意和最宽厚的温情，体现出超越时空的心灵对话和感动后世的共同因子。对这种相通与传承关系的梳理与探讨，有助于更深刻地认识、理解《红楼梦》的文化渊源与丰厚包蕴。

简介：戴望舒后期的诗歌创作并没有割断其早期凝结的愁怨，更没有改变他整体的文化性格。悲剧性的命运让其呈现出悲壮的崇高之美，寂寥的诗人在惨淡而隔膜的世界凝结着感伤的柔美。本文分为三部分论述：一、悲壮的诗节与苦难的诗学；二、柔美的感伤与民族化的律动；三、生命的超越与现代性的追寻。诗人在对肉体和死亡的思考中实现了生命的超越，完成了现代性的救赎，也实现了民族化的诗学创造。

简介：<正>十八世纪的中西文化交流已经铸就了历史的丰碑。当时的西欧,曾经出现过一个影响深远的中国文化热,朝野市井,到处可见中国文化的影子,如日常生活中的茶叶、陶瓷、中国式的服饰、园林、建筑,街上行走的轿子等;在高层次的文化研究方面,翻译出版四书五经等儒家学说,学习中国语文,编纂双语字典,出版中国地图,评价中国政治制度,探讨中国的天文学、生物学,医学,辩论中国哲学思想,上演中国题材的戏剧……

简介：要厘断传记文学内部的盘根错节并非易事.本文将从具体的文本入手,从学理上阐述自传事实、传记事实和历史事实之间复杂的叠合关系.事实的三要素是理解传记文学的一条关键原则,但在自传的叙述里,自传作者往往会根据自己的哲学理念和美学思想来重演飘逝的自我.

简介：19世纪美国小说家赫曼·麦尔维尔的中篇小说《比利·巴德》免除了英美文学中惯常的道德训诫的负担，引经据典、迂回曲折地传达出这样一个寓意：文学，尤其是小说艺术，作为一种叙述方式称得上是一门“揭示真相的伟大艺术”（麦尔维尔评论莎士比亚作品的话）。它以多元的视角和真实的细节呈现由内而外地揭示了被历史话语、政治宣传以及神话、宗教、哲学和文学典籍所遮蔽的历史真相、文明真相和人生真相。本文从三个方面解读麦尔维尔如何用文学的形式揭示被掩盖的历史真相、文明真相和人生真相，以此构建他所期待的美国民族文学，并在文学中寄托他自己的精神信仰。

简介：本文从将记忆和父权与书写记事技术联系起来的两个主要传统出发，对莎士比亚的《哈姆雷特》进行了大胆的探讨，力图论证两个密切相关的观点：1）哈姆雷特王子不仅是英国文学史上最难忘的、也是最健忘的人物之一，莎士比亚着重在哈姆雷特父子关系和印刷文化来临的语境中描述了这种记忆失落；2）父权、遗忘、印刷三者之间的关系在20世纪初的几十年里作为一种主要的批评叙述被重铸和传播，这种批评叙述即A．W．波拉德、W．W．葛里格、“新书目”推出的、用以解释剧本本身的物质状态和作者状态的“记忆重建”。