简介：安纳托里·谢尔盖维奇·科玛洛夫斯基（A．X．Komarovsky1909—1955）是20世纪上半叶活跃于俄罗斯的小提琴演奏家和作曲家，其生前留下的小提琴作品并不多，但长期以来几首程度浅易的协奏曲却在小提琴教学领域里发挥着作用，原因在于作品把基础的技巧练习和音乐表现较好地结合在了一起。

简介：新时期以来，音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏，论家蜂起，争论的核心是中西关系。本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上，就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解。

简介：新时期以来,音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏,论家蜂起,争论的核心是中西关系.本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上,就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解[本文（上）发表在《黄钟》2006年第二期上].

简介：民族民间文化（音乐）是各个民族对世界万物的认知、思考和价值取向。其主要的传承方式是口传心授、师徒相承，并依附于各种民俗活动中流传至今。随着社会的发展与变革，民族民间音乐的继承与发展已处于濒危的境地，探索一条新的传承途径已是迫在眉睫的事情。

简介：中国的民族声乐发展源远流长,是我们中国土生土长的劳动成果。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”和《淮南子》中记载的“劳动号子”,是中国民族声乐的基本雏形,演唱形式多以吆喝、呐喊为主。可以说远古时期是没有唱法的,全靠自身的嗓音条件来歌唱。进入奴隶制社会后,歌曲的表演形式和题材变得丰富多样,出现了“风雅颂”。中国民族声乐真正发展时期是“五四”运动以后,通过作词家作曲家创作的抗日歌曲,兴起了歌唱民族声乐的浪潮,演唱方法是用自己的本嗓歌唱。新中国成立后,中国民歌更是得到了空前的发展,创作的声乐作品也更具有艺术性,歌唱的方法借鉴了西方的发声方法。改革开放后,歌唱家们把中西结合的唱法运用得淋漓尽致,又出现民美、民通等演唱作品,民族歌曲不再仅限于本民族的歌曲,而是走向世界。本文从抗日战争时期开始论述民族声乐道路直至今日,具体研究三个时期的民族声乐道路的探索。

简介：2018年1月27日晚,纽约林肯中心艾里斯·图利厅（AliceTullyHall）,一场题为＂2018中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品世界首演＂的音乐会如期呈现。这是一场非同寻常的音乐会,整场所奏,都是来自遥远的中国北京中央音乐学院的7位作曲家专门为其量身定制的委约新作,也是7位作曲家所代表的中央音乐学院,历史上首次在海外举办新作品发布音乐会。