简介：印度神话和历史畛域不分，人神难辨。已出土的逾干幅犍陀罗佛传雕刻，勾勒出佛陀一生的行迹，塑造出佛陀基本的视觉形象。佛陀既是神格化的人，具有人的历史属性和人生经验，寄托着印度人普遍的神话情感；又是人格化的神，具有宗教主神的基本特性和内涵，以各种相好和各种故事形象地展现出佛教的基本内容。在犍陀罗佛传雕刻的世界里，作为人格化神的佛陀和作为神格化人的佛陀两者并非截然分裂，而是相互依存，相互酬唱。

简介：“藏族格萨尔史诗从说唱到戏剧演变研究”项目主持人曹娅丽，满族，天津宝坻县人，1985年毕业于青海民族大学汉语言文学系，1985--2006年为青海省艺术研究所研究员，2006--2014年为青海民族大学教授、中国少数民族艺术专业硕士研究导师。中国艺术研究院戏曲研究所高级访问学者，厦门大学人类学高级访问学者。中国艺术人类学学会会员，中国少数民族戏剧学会理事。现任南京旅游职业学院教授。

简介：我们对65年来出版过的图书进行整体回顾,其中许多优秀的出版物曾经塑造了新中国美术的发展历史,至今仍有丰富的传承价值。我们对这些经典图书经过整体规划,重新编校,以《人美文库》的品牌分批出版。本次选取的图书主要有两类:一类为《宣和画谱》等经典古代绘画理论著作,均为当年启功、黄苗子、王伯敏、薛永年等专家校订的版本;一类为近现代美术理论著作,均为邓散木、于非

简介：“2017山西省新春新创优秀剧目展演”中,我尤为期待平日鲜少观摩又颇为感兴趣的二人台剧目《母亲泪》。二人台俗称双玩意儿、二人班。它起源于山西,成长于内蒙古,是流行于内蒙古自治区中西部以及山西、陕西、河北三省北部地区的传统戏曲剧种。2006年5月20日,二人台经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。

简介：周仲博,号雨萍,著名京剧表演艺术家。他生于梨园世家,其父周凯亭工武生,是关外一代名角。他6岁登台演出,9岁演正戏,不久便在其父组建的＂周家班＂担纲主演,与唐韵笙等名家同台献艺。在数十年的舞台生涯中,他兼收各派之长,结合自己的特点,形成了韵味醇厚、古拙大方的艺术风格,被誉为东北京剧界文武老生的代表人物。他还改编、整理、导演并主演了《血战金沙滩》《两狼山》《林则徐》等剧目,尤其是根据《杨家将演义》改编的剧目《血战金沙滩》久演不衰,堪称其自编、自导、自演的代表作。

简介：主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？

简介：把理论节目做得“有点潮”,在电视业界还不多见.如何用谈话的形式诠释艰深的理论,如何用电视手段实现理论的可视化、让理论“潮起来”,如何驾驭重大理论题材、相关节目前景几何……本文通过专访《社会主义“有点潮”》嘉宾、撰稿人陈培永,就上述问题进行探讨.

简介：本文通过央视主持人撒贝宁在《加油!向未来》等一系列节目中的表现,解析主持人类型化问题所引发的主持理论的现象学思考.节目素质与主持人素质相契合的概念构造在新的传播语境中生成所面临的一些传统的突破是本文的理论驻足点.

简介：英国16世纪诗歌、戏剧的文学巨匠:克里斯托弗·马洛(ChristopherMarlowe,1564-1593)和莎士比亚(WilliamShakespeare,1564-1616)。前者被看作是英国文艺复兴时期或现代早期戏剧文学的先驱,后者被视为英国乃至世界戏剧文学的巅峰人物。尽管在英国数百年的戏剧文学研究史中,马洛对莎士比亚影响巨大,但仍有研究者偏爱于将他俩的个人

简介：【上接第三期】三作为文艺复兴时代的经典戏剧作品,《马耳他岛的犹太人》和《威尼斯商人》反映出作者许多彼此相似的、反传统的犹太观。首先,马洛与莎士比亚在作品中都认可犹太人的商业成功,着意将巴拉巴斯和夏洛克刻画成守法经营的商人,并将巴拉巴斯和夏洛克对财富的追求与他们对金线的吝啬结合起来,表达了对犹太人财富观的一种肯定。在《马耳他岛的犹太人》第一幕第一场,马洛就表现了巴拉巴斯在商场上英雄般的气度。当商人向巴拉巴斯报告他的商船已经平安到达,巴拉巴斯命令他:'去,让他们靠岸,让他们带上入关证明,我希望他们在海关的信用就和我在场时一样好。给他们送去六十匹骆驼、三十头驴、二十辆马车,驼运货物。你是不是我的一

简介：继借助“爱、美、艺术、民众艺术观及读解作品的入口”、“爱、美、艺术的姊妹篇及少年艺术家的出世宣言”及“‘艺术与爱情’二重奏的变奏系列作品”之后,本文继续讲述如何从作品的情境入手,抓住读解作品的入口,领略一个戏剧人如何借助田汉的戏剧作品达到对戏剧情境领悟的嬗变及过程。

简介：据中国音乐家协会音乐评论学会微信公众号“爱乐评”2016年12月15日消息，在第七届“人音社杯”全国高校学生音乐书评比赛中，四川音乐学院共有7位学生分别荣获硕士生组和本科组一、二等奖。

简介：广西文场的唱腔是文场艺术的灵魂,具有独特的艺术魅力及非常高的研究价值。本文通过研究刘玉瑛、陈秀芬、叶春桃三代文场传承人的演唱艺术,发现善于演唱文场传统曲目的刘玉瑛＂坐地传情＂的演唱风格具有时代性和地域特色;陈秀芬在此基础上把文场清唱搬上舞台,丰富了文场戏表演,并对传统唱腔进行改革和创新;叶春桃既有传承也有创新,形成端庄大气的演唱风格。

简介：借助“爱、美、艺术的姊妹篇及少年艺术家的出世宣言”系列作品,如《灵光》、《咖啡店一夜》等,讲述如何从该作品的情境入手,抓住读解作品的入口,领略一个戏剧人如何借助田汉的戏剧作品达到对戏剧情境领悟的嬗变及过程。