简介：第二章爵士的传统欧洲人和非洲人最初的爵士是通过非洲和欧洲音乐文化的融合而产生的。美国的爵士来源于这些遗产的结合。这种融合从未停止过,这一点不仅可从20世纪40年代爵士增加了来自非洲的更为复杂的节奏得到证明,也可从今天“第三潮流”(ThirdSiream)爵士使用欧洲曲式的这种创新得到证明。在非洲人的生活中,音乐是最有生命力、感情最明显的一种表现。从早到晚,从摇篮到坟墓,每件事都按照他们的音乐节奏进行。艺术形式通过口头语言从一代传到下一代。这是

简介：艺术,归根到底是表达。在人类的各种表达方式之中,越是看似明晰的,越不准确,越不生动,离真正需要表达的东西越疏离。因此,语言是最糟糕的表达。以辞害意,是所有语言的通病。无论如何精确地掌握语言,如何熟练地运用语言，都没有办法克服这一障碍。定义是语言的主要构件，然而正是定义让语言离心灵很远。

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简介：挪威是室内乐的天堂,有三个享誉世界的室内乐音乐节——特隆海姆（Trondheim）、勒罗斯（Roros）和利索尔（Lisors）。虽然利索尔因为由最具国际影响力的挪威钢琴家安兹涅斯（LeifOveAndsnes）担任艺术总监而名气更大,但我却两次与它失之交臂。利索尔是一个美丽的小镇,因位处挪威南端,气候格外宜人,无论是参与的音乐家还是听众都很国际化,反倒对我的吸引力不是很大。

简介：　　中国共产党优秀党员,久经考验的共产主义战士,解放军艺术学院原副院长兼音乐系主任,中国音乐家协会顾问、原副主席、主编、表演艺术委员会主任,中国文联荣誉委员,我国成就斐然的著名作曲家、指挥家时乐漾同志因病医治无效,于2008年6月16日15时15分不幸逝世,享年93岁.……

简介：歌与乐,有史以来就是密不分的,早在我国古代第一部诗歌总集《诗经》中已有充分具体的标志。《诗经》中的“国风”部分,可谓这部总集的精华荟萃,其中共有一百六十五首,仅从“魏风”《伐檀》、《硕鼠》、《氓》几篇的结构上我们就不难看出诗就是歌。每首诗均为三章,而每一章则一韵到底,三章反复只换韵脚,其余每章句数、相应句子的字数,均是相等的。章章读来,朗朗上口,声声吟唱,又产生一种复踏的节奏美,一种韵律谐

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简介：打击乐重奏在当今的打击乐演奏与教学活动中占有极重要的地位，受到人们越来越多的关注。重奏的风格极其多样，音乐形象丰富，内容充实，能表迭各种各样的内心体验。同时它的多样性也给演奏者提出了更高要求。不但要求演奏者有广博的思想、丰富的音乐风格方面的知识、扎实的专业演奏技巧，还需要在平时的练习中注意诸多问题，让学生更多地进行重奏训练。培养和提高学生重奏方面的能力，是打击乐教学中的重要环节。

简介：《乐经律吕通解》与《乐经或问》是汪绂撰写的两部乐律学著作,均设卷讨论诗乐谱。因《乐经或问》成书晚于《乐经律吕通解》,收录的诗乐谱种类与谱式更为丰富,故文章主要以《乐经或问》中记录的诗乐谱作为研究对象。文章分别从乐谱来源、四种谱式的特点,以及汪氏的诗乐观等三个方面展开研究,认为二书中记录的乐谱是一份重要的诗乐谱,为我们了解明清时期的诗乐谱发展演变提供了珍贵的史料。

简介：2015年年末某天早晨,许多热心粉丝慕名从四面八方前来参加＂理想国＂之著名乐评人、音乐学博士焦元溥新书《乐之本事》的图书分享交流。现场活动中两位著名音乐学者、乐评人焦元溥与柯辉共同出场,柯辉以轻松的方式一边调侃两人在活动网站上的照片,一边向大家介绍了焦元溥和他这本古典音乐聆赏之作,在柯辉的介绍下,作者焦元溥微笑着与大家打招呼,如同是大家熟悉而亲切的朋友一般。

简介：在西方音乐写作技术被普遍作为音乐创作标准的大背景下，戏曲音乐的创作方法显得有些山重水复：是遵循着传统戏曲音乐的既定模式、还是借鉴西方音乐写作技术为戏曲音乐注入新鲜血液？抑或是重新梳理戏曲音乐的发展，从戏曲音乐的本体获得创作灵感？作曲家对客观事物的感悟、评价，通过具体的声音、最本真的演奏向观众作音乐呈现，这是当代戏曲音乐创作对于传统戏曲音乐的致敬与理性回归，更是对中国戏曲写意、虚拟的审美情趣的完美注解。这种回归，并非是简单的复制与机械的套用，而是对戏曲艺术精髓与美学原则的深刻理解与重新把握，这也是戏曲音乐创作及研究中一个值得积极探索的课题。

简介：《纽伦堡的名歌手》这是瓦格纳创作的唯——部喜剧性的乐剧,题材也取自鲜活的凡间故事,不像他的其他乐剧都与英雄传说或神仙鬼怪等等有关.这部三幕乐剧瓦格纳在1844年就列出了大纲,但等到1867年才全部完成;在这漫长的23年间,瓦格纳遍尝穷困苦难,包括长达18年的流放及政府追捕.但他时来运转,在创作的最后遭到新登基的“疯子国王”路德维希二世的垂青,

简介：壁画是人类历史上最早的绘画形式之一,宗教壁画则是我国壁画艺术的一个重要分支。福建省宗教信仰自古以来就特别发达,本文以福建枫亭麟山宫林肇祺壁画艺术为例进行研究。福建枫亭麟山宫系省级重点文物保护单位,该宫殿墙壁上保存着清代著名画家林肇祺亲笔绘制的大型人物、翎毛鸟兽等壁画作品,是研究壁画艺术和历史文化的重要文物古迹。笔者通过实地考察、拍摄图片、收集历史文献资料等手段,运用美术学等理论作为基础,依据福建枫亭麟山宫林肇祺壁画的载体、内容与形式及作者生平资料及福建宫庙壁画的历史沿革,对福建枫亭麟山宫林肇祺壁画艺术进行分析。

简介：无锡博物院收藏八大山人书画作品较多,其中八大山人为石涛所作的《大涤草堂图》,以及《瓜饼图》和有诸多扬州士人题诗的《瓶梅图》等三件绘画,题画诗研究价值较高,它们为研究八大山人的交游、作品的分期以及真伪考辨等内容提供了翔实的研究材料。本文试以此三件绘画及题画诗作相关问题的考述。

简介：2017年9月27日晚7点．由辽宁省文学艺术界联合会，辽宁省音乐家协会主办，沈阳音乐学院协办的“秋之歌”——室内乐专场音乐会，在沈阳音乐学院第二教学楼多功能厅举行。本场音乐会为辽宁音乐家协会占典室内乐系列音乐会的第86场。

简介：“中华乐派”是中国音乐界的百年追求。关于“新世纪中华乐派”，作者认为应该在世界音乐格局中发出自己不同的声音，应该是多元化的结构，应以表现中华民族的精神面貌为核心。“中华乐派”应该能够含化中西，通融今古，它的关键在音乐创作，而它的终极目的是为了中国人，也是为了全人类。

简介：原创交响乐《盛京故事》是依托辽宁沈阳地域文化为素材的交响乐作品,共分为'沈阳故宫赋'、'九·一八祭'、'摇篮曲'、'长子情怀'四个乐章,体现出浓厚的地域文化特色,本文以这部交响乐作品为例,从'富于多变的曲式结构'、'民俗风格的旋律改创'、'风格细腻的音响色彩'三个层面尝试解读。

简介：研究中古时期音乐制度及乐人社会身份问题,根本目标是研究中古伎乐演化过程。其中心点在于伎乐与乐人。通过显性研究,考察中古社会变迁中乐人群体的形成与发展、聚合与离散、生活职能与社会身份;通过隐性研究,分析中古时期政治秩序更迭变化中造成音乐文化的散佚与及对传统的回拨。乐人的音乐创造活动及伎乐形式与内容的构建,二者之间所具有的二重关系,指出了伎乐作品生产源头与传播路径是一个系统、完整、严密、地位低下的乐人制度,它们共同地推动了中古伎乐的演化发展。

简介：“至乐无乐”是《庄子》音乐审美之重要命题。这涵概了“耳听”、“心听”、“神听”、“气听”、“目听”等音乐审美中的诸多范畴。它对后世文艺审美产生了深远而积极的影响。

简介：《九成宫醴泉铭》历来为楷书教学的首选碑贴。这是因为楷书自汉末形成以来经过魏晋的进一步成熟发展，到唐朝达到了一个辉煌的高峰。而欧阳询的《九成宫醴泉铭》又是唐楷的杰出代表之一，故而后世书家都极为推崇。