简介：没有太多的话语，没有过多的张扬。有的只是严谨而又不乏激情，能干而又不失稳重。这就是我眼中的青年书法家刘守法。

简介：文化产业经历了基于技术变革的机器复制、机器生产两大阶段,并随着人工智能技术的应用与发展即将步入机器创意阶段。基于机器创意阶段的文化产业生产情境发生巨大变革,现有的文化产业生产体系深陷危机。本雅明提出的文化产品“光韵”及其特点具有在较大程度上解决当前问题并适应未来机器创意时代文化产业生产情境的必要性、可能性和重要性。实施光韵重塑策略的路径在于提升机器创意情境下的创意管理能力、构建文化产品独特性表征体系、构建意义赋值的文化产品体系、促进消费者文化产品生产参与机制升级。

简介：一方水土养一方人，许多从小喝珠江水长大的珠三角观众，对以粤剧、曲艺为代表的岭南本土文化有着与生俱来的认同感。随着各种外来文化和新潮艺术的纷至沓来，这种启蒙自先辈的认同感，以及由此萌生的欣赏习惯未免会受到一定冲击，但不会轻易被各种时尚艺术同化乃至泯灭净尽。

简介：南宋时期。战乱频繁、政治衰败、经济凋敝，统治阶级为求恢复“周礼”教化百姓，维护风雨飘摇的王朝统治，从而进行了多次雅乐改制。“布衣才子”姜夔在这样的时代背景下，向宋宁宗赵扩呈献了《大乐议》一书，其中论及了他对雅乐改制的主张和建议。本文通过对姜夔音乐思想的分析，让我们从中窥视到宋代音乐的沿革与发展过程。

简介：首次把等韵图引入昆曲度曲理论的是明代著名度曲家沈宠绥。对于他把《四声经纬图》和《转音经纬图》引入度曲理论，王守泰先生认为没有任何实用价值。笔者认为，沈氏的主要目的是识音和正音。且他的这一主张对近现代的昆曲度曲理论仍有着深远的影响。

简介：2003年9月，王建中先生平淡而又愉快地度过了70寿诞，本可以在成就与荣誉中颐养天年，但他仍不辍笔耕，沉浸于对浩瀚、神奇的音乐海洋的探索与追求中，继续着他与音乐的缘分。继2002年5月“上海之春”国际音乐节期间举办的“王建中作品专场音乐会”之后，广州星海音乐学院和星海音乐厅又于2003年10月联合举办了他的作品音乐会。这是深厚的喜爱，这是难忘的回忆，这是新的企盼。早在2003年4月，为撰写《王建中钢琴作品研究》的硕士学位论文，我请求拜访王先生。先生不顾彼时正值“非典”肆虐高峰期，欣然同意我飞赴上海，给予我直接的指导和教诲。回兰州后我整理谈话记录，一方面深感荻益良深，同时读来又觉得意犹未尽，于是请求再次拜见，先生又慨然允诺，我遂于10月再次赴沪访谈。此刻我不禁又回忆起见证并亲身融入了新中国钢琴音乐发展历程的王建中先生对中国钢琴音乐事业的过去、现在和未来的深刻理解，老前辈虽已入古稀之年却依然精神矍铄、神采奕奕、谈兴颇浓……

简介：时间:２０００年３月１４日８时地点:中央美院院长办公室殷:靳院长,您好。中国油画学会将于今年６月举办一个大型的２０世纪中国油画回顾展,与展览相关的研讨会将讨论中国油画的引进与发展史,您是新中国第一届油画研究生,对建国后中国油画的发展有着切身的体会,能否就此做一些回顾与分析?靳:我谈一谈俄罗斯、前苏联、东欧这些国家对我们的影响。中国油画的发展受到的影响主要有三部分:早期是由日本传过来,因为到日本留学比较方便;后来大量是到法国、欧洲;５０年代是到苏联。但苏联、俄罗斯和日本不同,它是欧洲国家,是东正教国家,它的艺术基本上是欧洲的艺术,它和法国、意大利都是一个体系。当然俄罗斯在欧洲来讲发展比较晚,到彼得大帝之后才发展得快一些。因此,油画由意大利传到它那里也比较晚,应该说也就２００多年的历史,但欧洲不同,它从文艺复兴意大利早期开始,十四、十五世纪到今天有５００多年的历史。因此,虽然体系是一个体系,但是历史的长短不同,它(俄罗斯)的油画技术水平就弱了一些,但比日本强多了,它还是地道的欧洲油画。作为一个民族的风格和它的思潮、流派演变,它并不弱。新中国成立后,美...

简介：艺术创造是构思立意不断求新的过程。《下楼梯的裸女》可以说是杜尚所有作品中最具有创意表现力的作品。由于他在处理这一画面时,运用了不同于以往写实主义的另一种创作方式,从而给人们一种全新的艺术感觉。所以,艺术家应多关注形式语言的创造性和拓展性。

简介：最初的绘画,仅仅是一条线,圈住阳光照在地面上的人影。靳尚谊先生在近年的油画创造中对于线的把握,仿佛是在经历了半个多世纪的油画探索之后,又回到绘画最初的状态。1912年,法国著名诗人、艺术评论家阿波利奈尔在短文《现实·纯绘画》中,谈到了艺术的永恒性问题,在他看来,绘画上的和谐就是主题,＂主题是‘永恒的＇,而且在行家看来,必须贯穿作品的始终及其全部技巧＂。如同阿波利奈尔所言,绘画的永恒,依赖于画面的和谐,和谐在绘画中是纯粹的造型和视觉的弹性。

简介：陶洪寿陶洪寿，职业画家，1942年出生，毕业于浙江美院（中国美术院）。中国画学习滔天寿、吴佛之、顾坤伯、周沧米；西画师承奠朴、王流秋、张怀江、张品操等。

简介：汉末书法家蔡邕曾说:“欲书先散怀抱,任情姿性然后书之……”。绘画亦然,书画之时精神上不能受束缚、任其自然,精神放开作品就有灵气且生动,两汉时期的画像石、砖,有一种散淡空灵,情景交融的感觉,并且是以客观现实为题材的石刻艺术作品。汉画像石、砖是附属于墓室和地面祠堂、阙等建筑物上的雕刻装饰,是我国古代丧葬礼俗服务的一种功能艺术,是绘画与雕刻的完美结合,集神话传说、历史

简介：江苏有着丰厚的音乐沃土,曾经孕育出许多知名的音乐家和演奏家。从上个世纪初,江苏出现了刘天华、阿炳(华彦君)两位堪称二胡史上的巨人,他们分别从文人(学院)和民间的两个层面上,开辟了近代和现代二胡艺术发展的道路,为二胡在我国音乐史上艺术地位的确立,作出了划时代的贡献。阿炳创作的《二泉映月》《听松》和刘天华创作的《良宵》《光明行》《空山鸟语》等已传遍国内外,他们所创作和演奏的优美旋律,直至今天仍在人们耳边回荡。新中国建立后,特别是改革开放以来,江苏的二胡演奏家也是层出不穷,朱昌耀、杨积强、欧景星、卢小杰、召唤、张正弟等,以及从江苏走出去成为国内二胡界领军人物的闵慧芬、周维、邓建栋等,不仅将中国的民族音乐和器乐发扬光大,同时也让二胡这门艺术在世界上得到展示和传播。

简介：艺术简介陶洪寿，中国书画大家，中国国画艺术研究院创作室主任。中国国画艺术研究会副主席。北京国艺燕京书画院名誉院长。现居北京。1942年出生，1963年毕业于浙江美院（中国美院）。中国画学习潘天寿、吴葬之、顾坤伯、周沧米。西画师承莫朴、王流秋、张怀江、张品操等。经五十年艺术创作实践。形成了粗旷豪放，诗文并茂的风格。90年举办个人画展，96年在西冷印社出版个人专集。

简介：前面已经涉及了这两个概念,现在具体谈谈。很简单,所谓一辙到底,就是在一篇作品中,从头到尾使用一个辙。比如快板书《劫刑车》,使用＂梭坡辙＂,开头几句是：＂华蓥山,巍峨耸立万丈多,嘉陵江,滚滚东流像开锅。

简介：12月25日，第三届“艺韵北京”群众曲艺大赛总决赛在北京繁星戏剧村壹剧场拉开了帷幕。作为2016年“首都市民系列文化活动”之一，本届群众曲艺大赛由北京文化艺术活动中心、曲艺杂志社、北京市曲协共同主办。此项活动旨在培养基层曲艺团队，促进基本公共文化服务标准化、均等化，推动文化惠民项目与公共文化需求有效对接。

简介：山西省晋剧院整合国內一流主创团队,倾力打造的晋剧《党的女儿》,作为中国共产党成立95周年、红军长征胜利80周年的献礼剧。《党的女儿》以第二次国内革命战争为背景,讲述中央红军战略转移开始长征后,留在苏区的游击队转入地下斗争。年轻女共产党员梁玉梅机智勇敢、与敌周旋,积极组织乡亲们为游击队送盐送粮,不幸被叛徒出卖,惨

简介：小提琴演奏艺术是一门高雅而又艰深的艺术.自从它问世以来,多少小提琴家为它倾其毕生精力,使得小提琴艺术不断进步.发音是小提琴音乐艺术的基石,是小提琴演奏必须具备的技术.

简介：2017年5月6日至17日，由中共山东省委宣传部、中国美术家协会、中国国家画院主办的“南风北韵——郭志光艺术作品展”在国家博物馆举行，共展出郭志光精以阳作的60余件大写意花乌巨幅作品，充分展现了郭志光在积极探讨花鸟画书写与表现的新形式和新方法，受到首都美术界专家学者及广大观众的好评。

简介：在我国诸多民族乐器中,笛,可能是中华基因血统最纯正的一类。河南舞阳贾湖遗址出土的骨笛,将中国音乐起源从距今五千多年推进到了八千多年前。这件世界上最古老的吹奏乐器,从无声静默的博物院,走进繁音动荡的大戏院,可能是音乐舞台上最神奇、最独特的创举。在2018＂上海之春＂国际音乐节上,唐俊乔领衔主演的《笛韵天籁》,因其在再现骨笛原声的同时,将笛艺史用全新的演出形式带给观众全新的艺术体验,而成为众人瞩目的焦点。

简介：中国戏曲自诞生之初,就带有强烈的民俗色彩。有学者指出:"中国戏曲确为民间产物,为民间所爱好,也在民间自我成长,其精神和传统长存在民间。"可以说,中国戏曲与民俗文化具有天然的血缘关系。杂剧《西游记》作为一部鸿篇巨制的神魔剧,无论在故事本事、剧