简介：

简介：有一个词叫作＂翘首企盼＂。一月份卡内基音乐厅墙外的玻璃窗中钉起了一张节目时间表,在表中2月3日晚8点有费城交响乐团与钢琴家拉杜·鲁普的音乐会。笔者发现这条信息时激动地仰着头读了半晌,牢牢记住时间。脖子都酸了,＂翘首企盼＂的当然不只我一个人。音乐会当晚,人们从四面八方赶来,音乐厅前厅就已经水泄不通了，检票员忙得不可开交。

简介：<正>1991年5月28日,威尔海姆·肯普夫逝世了,随着他而逝去的是钢琴演奏史上的一整个光辉的历史时期。这一历史时期,指的是十九世纪末出生的几位德奥学派钢琴家们,包括巴克豪斯(1884—1969),许纳贝尔(1882-1951),埃德温·费歇尔(1886—1960),吉塞金

简介：柴可夫斯基的抒情芭蕾《天鹅湖》，在普列谢茨卡娅一生中起着决定性的作用，这个舞剧玛娅一共跳了800多遍，从1947年直至1977年，整整跳了30年，对芭蕾舞演员来说，三十年也许就是整个艺术人生。

简介：魏良辅对昆山腔唱法的变革，使汤显祖与沈璟对曲牌格律的理解与遵守存在歧义，同时用韵上的争议使两人的矛盾进一步突出。联系明中后期的曲学背景，可以确定汤沈之争的焦点在曲体，其实质是曲牌与用韵的争论，其根本原因是戏剧观念的差异。

简介：奥地利现代主义作家胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔在“语言危机”的促动下,转向以舞蹈为代表的身体艺术,创作了多部哑剧和舞蹈剧;同时,他对身体的表达方式有深刻的审美反思,并在杂文《论哑剧》中提出了关于“纯净姿势”的美学构想。本文首先评介他的美学思想,之后具体分析他为维也纳女舞蹈家格蕾特·维森塔尔量身定做的哑剧《爱神与普绪刻》,并以之为例阐释“纯净姿势”的表现形式及其功能。

简介：翻开西方文化史，我们会惊奇地发现有关镜子的譬喻可谓源远流长。古希腊神话里就有柏修斯以青铜盾牌为镜战胜美杜萨的故事；美少年那喀索斯以湖水为镜对自我的影像产生致命迷恋的故事；到了古代，亚里士多德《修辞学》载，纪元前五世纪诡辩学家亚尔西德摩斯曾说过，荷马《奥德修记》是“人生的一面美丽的镜子”；①在《圣经·新约》里，保罗曾说“我们如今仿佛对着镜子观看，模糊不清，

简介：汤杰1989年10月出生于湖南。2013年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位。现为鲁迅美术学院雕塑系在读研究生。汤杰,湖南岳阳人,现为雕塑系研三学生。第一次见到他,他那带有湖南腔调的普通话让远在他乡就学的我感到十分亲切。汤杰学长的个子并不高,而且比较清瘦,含蓄、腼腆,具有典型南方人的特征。可能因为都是湖南人,所以第一次见面我们就相谈甚欢。当时,

简介：汤志义1971年生于福建云霄。1995年毕业于福建师范大学美术学院并留校任教。结业于天津美术学院油画系德国综合材料表现班,中国美协首届漆画高研班,专攻油画和漆画,现为中国美术家协会

简介：普妮娜·萨尔茨曼（ＰｕｎｉｎａＳａｌｚ一ｍａｎ）是以色列“钢琴界第一夫人”，是一位早年跟钢琴大师阿尔弗雷德·科尔托学习过的神童。现在既是著名钢琴演奏家，又是以色列鲁宾音乐学院钢琴系主任。她是我非常想采访的一位，但对她的采访却十分困难。因为她在比赛结束后，立即要开４套曲目完全不同的音乐会。因此她把比赛的空余时间几乎全部用来练琴了（组委会给每个评委都提供了一台钢琴）。我们的访谈也就一推再推。直至１２月１２日晚比赛最后落下帷幕的那一刻，我几乎对采访彻底失去希望了。因为在经过了从贵宾楼评委驻地──中国大酒店（颁奖仪式、宴会）──北京音乐厅（少年钢琴家音乐会）──世纪剧院（获奖者音乐会）──贵宾楼

简介：'汤沈之争'及由此衍生的'吴江派'与'临川派'之争,是晚明戏曲史研究中的一个热门话题。自20世纪30年代以来,以此为题的争论此起彼伏,一直未曾停歇。20世纪80年代初,周育德的《也谈戏曲史上的'汤沈之争'》和叶长海的《沈璟曲学辩争录》在辨析有关史料的基础上,对'汤沈之争'提出质疑,认为所谓的'汤沈之争'和'临川派与吴江派之争'实际上是不存在的。

简介：赵葆秀毕业于北京市戏曲学校,由孙甫亭老师开蒙,传统戏方面有较扎实的基础,现代戏《杜鹃山》、《沙家浜》、《红灯记》的排练,提高了她的表演技能。但在1977年恢复传统戏,排演《雏凤凌空》的佘太君时,她却觉得功夫不够用了,因此求访明师,拜在了著名京剧表演艺术家李金泉门下。

简介：《尚书·禹贡》记云:"底柱、析城,至于王屋。"正义曰:"《地理志》云:析城在河东濩泽县西。"②"濩泽"即今山西阳城县的汉代县名。析城山位于阳城西南约25公里,相传是商汤祈雨之地③,自古以来这一带就有一种雩祭仪式,代代相承。后人为了祈雨方便,就在析城山周围以至于扩大到整个太行山地区,创建了许多成汤庙,

简介：流传至今的中世纪圣徒纪传日课（historia）多达数百部。这些作品具有音乐方面的极大价值，因为它们是中世纪新圣咏创作的范例。本文通过比较两例纪传日课（分别为9世纪无名氏为普瓦提埃的圣希拉里以及15世纪杜费为圣母玛丽亚创作的纪念日课）来说明单声圣咏音乐创作的发展。这类音乐创作渗透着记谱法与音乐理论的影响。本文的结论是：比起时间上更早的圣希拉里纪传日课，杜费的音乐更有效地解决了用诗篇歌调吟唱圣咏的老问题，但也比前者更多地反映了不同的创作自由和限制。

简介：王紫武，现就读于中央音乐学院管弦系大四年级，师从中央音乐学院附中大提琴教研室主任娜木拉副教授，2003年以专业第一名的成绩考入中央音乐学院附中就读至今。由于学习勤奋努力，多次获得国家或学校的各类奖学金和多项专业比赛奖项。2009年，荣获“第六届卡洛斯普利埃多国际大提琴比赛”第四名及最终优胜（成就）奖；