简介：“文化事业和文化产业是文化发展的两翼。”怎样才能拥有这一双健康有力的翅膀,是广大文艺工作者多年来一直认真思考和实践的课题,也是文化部门能否在市场经济大潮中搏激流、迎风浪,勇往直前的关键之所在。目前,我区文化事业与文化产业的发展很不平衡,有的甚至还没意识到文化产业的重要性,虽然在某些地区、某些单位文化产业的发展已初见端倪,但总体来说,还都停留在小打小闹和零打碎敲上,没有形成规模性经营,产业对事业的助动力还远远不够,与发达地区比就更相距甚远,远不适应建设有中国特色社会主义文化的需要。随着历史发展的进程,各行各业面临的机遇与挑战也越来越多。“三大机遇”不仅给经济部门也给文化部门创造了良好的发展条件。如何把握这一有利时机,使文化工作上升到一个新水平,是摆在我们文化工作者面前的又一新的课题,必须引起我们的高度重视。文化工作的特殊性决定了它的复杂性,有公益性文化事业和非公益性文化事业之分,并且,不仅两种工作属性不同的单位之间有着不同的工作特点,就同一属性的单位之间也有各自不同的工作职责。属性的不同自然又决定了其管理方法、经营方式的不同,工作突破口的选择也就各不相同。我认为,作为...

简介：<正>引论胡庆树先生从事戏剧表演艺术40年,在37部话剧中担任过主要或重要角色,他在舞台上成功地塑造了许多著名戏剧中的著名艺术形象,从既有的戏剧表演体系中从容而出,并在当代中国戏剧艺术史上占有重要的位置.

简介：著名的二胡演奏家、教育家蒋凤之先生谢世已经三周年了。先父蒋先生的演奏,端庄,典雅、深沉、秀丽、飘逸,五十多年来以独特的风姿始终叩击着音乐爱好者们的心扉。先父蒋凤之先生出生在江南水乡——江苏省宜兴县,那里是民族音乐家的摇篮,在那山清水秀的地方生长、陶治了一大批优秀的艺术家。父亲小时候曾向一位农民音乐家——王老四学习吹笛子及拉二胡。中学时代他曾在苏州农业学校就读,在那里与同学们组织了“同乐会”,学习、演奏当时流行的江南丝竹及地方小调。在他19岁那年考入了上海国立音乐学院、并学习琵琶、二胡,二年后又考入了北平大学艺术学院音乐系师从民族音乐家刘天华先生。从此他便始终不渝地学习和研究民族音乐,并献身于这个事业。

简介：二胡是我国极具民族特色的乐器。在明清时期,由于戏曲艺术的空前发展,胡琴类拉弦乐器以其特有的委婉的声线和柔和的腔调,广泛地运用于戏曲伴奏中。特别是二胡已成为当时大多剧种的主音和托音伴奏最重要的乐器之一。20世纪初，在新文化运动的影响下，在东西方文化的撞击中，出现了如刘天华．周少梅，阿炳等二胡艺术大师。他们将二胡由伴奏乐器发展成独奏乐器．把二胡从民间自流的状态，逐步引向专业化的道路。

简介：要把握二胡音准，首先应规范左手手型，而指距、指压、指法、指序对音准均有影响。在换把中如何把握音准，音阶、音程；模进中如何适应频繁的指距变化，应有相应的技术来保证音准。二胡演奏的节奏问题，也是在教学中不可忽略的一个重要问题。

简介：

简介：胡小石(1888-1962年),浙江绍兴人。名光炜,号清尹、夏庐,晚号沙公。北京大学毕业,历任南京中央大学、广州中山大学、南京大学教授。有《胡小石文集》行世。□胡小石在现代书法史上的地位,虽然远逊于他在现代学术史上的地位,但作为一代书法教育家李瑞清的一代传人,他在现代书法史上也自有其不可忽视和替代的地位。胡小石早年曾在李瑞清家任家庭教师,这段特殊经历使他得列李瑞清门墙。在一般情况下,得名家亲炙自是幸事,况且在碑风炽盛的民国书坛,能够投在享有盛誉、号称“南曾北李”的李瑞清门下执弟子礼,则更是幸中之幸。李瑞清早年任南京两江优级师范学堂监督兼江宁提学使,创办手工画科,提倡艺术教育。清朝覆亡后,移居沪上以遗老身份鬻书,以《郑文公》体,大享其名。但恰恰是在李瑞清最享时誉的《郑文公》体中,暴露出他在碑学认识上的误区,而这对胡小石一生书法创作的影响无疑是很大的。清代碑学后期,随着碑学自身的局限和危机的加剧,碑帖兼融成为碑学发展的主潮。赵之谦、沈曾植、康有为的书法创作,都在很大程度上放弃了独尊北碑的偏执,而以碑入帖,从而开启了碑学的现代转型。这个时期碑学家的创作观念也发生了很大变化,他们不再拘泥于对碑学独有的理解,以笔追刀,...

简介：二胡又称“奚琴”，历史悠久，是我国最具代表性的传统民族拉弦类乐器，它的声音酷似人声，能够充分表达人们内心的喜怒哀乐。二胡凭借其特殊的音色和丰富的演奏技巧，常被用来模仿哭腔。哭腔原是用来形容人们在哭泣时发出的声音，后被运用到一些地方的戏曲以及二胡独奏曲当中，而二胡在戏曲的伴奏中又扮演着十分重的角色，使得其与哭腔紧密相连。

简介：　　在二胡演奏中,各种艺术表现手法变化多端,但总要按一定客观规律进行.掌握了这些规律,就能自觉地恰当地运用各种技术技巧,完美地展示乐曲的思想内容,从而在技术熟练的基础上达到艺术上的自由.为了使更多的二胡演奏者能够尽快地掌握好正确的演奏技法,并有效地运用于演奏实践中,以下谈谈在练习中应注意的几个问题.……

简介：<正>蒙古四胡音乐口传性的本质,在于它形式上的变易性和演奏上的即兴性,而每一个体在演出中的变化是有规律可寻的,这一规律就是演奏者在长期的表演实践中形成的个体套路。艺人在把握曲调框架的基础上融入自己的套路,变奏曲调,可理解为是演奏者对音乐的理解,对风格趋向偏好,以及发挥技艺,表现自我的行为。套路是相对稳定的技法和思维结构,它是一位艺术家具有典型意义的风格表征形式。因此,套路的研究就是个人风格的研究,套路形成风格,只要形成自己的套

简介：一、“三条主线”让剧情跌宕起伏编剧总是绞尽脑汁,想让剧情变得跌宕起伏,引人入胜,其实,这是考验编剧实力和技巧的。《胡普伢》是由老编剧王自诚和太湖县编剧何慧冰两人数易其稿,历经近一年时间创作完成的。

简介：<正>~~

简介：研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧,　　近些年来中国二胡艺术的研究在发展,我们应该从什么角度或者说依据什么原理去研究二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢

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简介：揉弦是二胡演奏艺术左手技法中的重要环节，其丰富多变的手段是组成音乐表现的重要因素，在二胡教学和训练中，正确的揉弦理念将为演奏提供最大的空间。

简介：油画是一种绘画媒介和手段,在欧洲形成了成熟的写实体系之后,又从多方面吸收创新的资源,发生现代主义的变革。在西方艺术从古典形态向现代形态转变的过程中,包括中国在内的东方文化艺术对其产生了积极的影响,这种影响既反映在观念上,也表现在形式技巧上。欧洲早期的现代主义文艺家对中国古代哲人的思想颇感兴趣,他们当中不少人对老子《道德经》中有关人与自然关系的解释,对"有"与"无"的辩证分析,都十分赞佩。在艺术的主客体关系上,他们也从中国古代的哲学观念中得到启发。

简介：二胡是中国民族乐器中一种十分重要的乐器,本文通过对二胡发展历史进行分析,具体描述了二胡演奏中的美感表达,突出了二胡在民族乐器演奏中的重要作用发挥。二胡演奏在给人们带来艺术美感的同时,也实现了神韵与意蕴的有效结合,升华了二胡的艺术美感表达力,也表明了二胡演奏基本风格及未来发展方向。

简介：从总体上看,二胡快速弓法包括快速短分弓(俗称快弓)、快速小跳弓、大跳弓、快速连顿弓、飞顿弓等。这些是二胡运弓中较高难艰深的技法。本文不打算分述各类快速弓法的具体演奏方法,而是综述此类技法训练中所要共同遵循的,些科学动作要点及训练原则,试图从理论与实践的结合中根本上掌握这类技法。此类弓法在二胡演奏技巧中占有举足轻重的地位,因为当今重大题材的协奏曲、随想曲等,几乎无一例外地不使用此类弓法,使之造成技法的多变,情绪鲜明的对比,高潮的迭起

简介：经过半个多世纪的创造积累，具有鲜明西秦地域特色的“秦派二胡”发展，体现了陕西传统音乐特色和本土文化意识，深具西部音乐美学意蕴，是新中国、新时代二胡艺术发展的产物，是陕西民族音乐家表现当代中国人文精神的一种创造。在新的世纪，若要取得新的进展，必须要从创作、理论、教育、演奏四个方面抓起，才可能更好地将这一器乐艺术流派融入本土音乐文化发展中，谱写当代社会、当代文化生活、当代人文精神的新篇章。

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