简介：院画或院体画的名称,有人认为始于宋朝南渡以后。明代郁逢庆《郁氏续书画题跋记》卷一云:"宋高宗南渡,萃天下精艺良工,画师者亦与焉。院画之名盖始诸此。自时厥后,凡应奉待诏所作,总目为院画。"其实院体画或院画并不始于南宋,只是发展到南宋时代,院画的风格更

简介：中国墓室壁画具有宗教价值和艺术价值，是宗教层面上的一个艺术现象。指导墓室壁画的宗教信仰是重生信仰。这是一个需要特别探讨的宗教体验。重生信仰是我国传统文化中关于生死转化的一个信仰体系，以魂魄观念和祖先崇拜为核心观念，并包含了礼制、孝道、等级观念等传统文化内容，其终极实在是依托墓葬建筑而完成的生死转化。这是一个“死即长生”的宗教体验，接受儒教的“事死如生”观念，与道佛有别，在汉代形成，汉以下历代沿革，形成了一个相对独立并对儒教有所补充的信仰体系，同时在礼仪制度、民间宗教信仰、民风民俗等传统文化中产生了一直延续至今的广泛影响。

简介：中国画有别于西洋画，不仅有着材质的区别，更有着观念的差异，尚墨观既是其为内核之一。中国画的尚墨观源于中国的远古意识，与老庄，儒，佛等思想学说有着直接的关联，并与文人画家的现实处境与心理需求相结合。尚墨观使笔与墨相交融，成为中国画的材质骨干和语体程式的表现核心。

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简介：舞蹈表演是一种肢体语言的表现形式,我国的舞蹈表演具有十分悠久的发展历史,且多民族融合的国家特点也使得我国舞蹈种类繁多,舞蹈表演形式多样。对舞蹈而言,究其根本就是舞者通过自身肢体语言来表现某种感情和思想,从审美的角度上来看,对于这种肢体语言表现形式,审美主要集中于动作姿态、舞蹈表现力、舞者神情、背景乐与舞蹈的契合度等,本文中笔者分别对中国舞蹈表演的审美要求进行阐述。

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简介：字眉父，白雨斋主人。一九六三年生于苏州，祖籍安徽天长。毕业于苏州工艺美术学院，阳羡老藤花馆人室弟子。二十世纪八十年代始，开始水墨画的创作和研究，兼工书法。现居苏州。

简介：一九五八年生于江苏东台,号水夫中国国画家协会副主席文化部国韵文华书画院艺委会秘书长浙江省中国人物画研究会理事中国美术家协会会员参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展,作品被国内外多家机构和个人收藏,并选为国礼赠送给国外首脑,获印度驻中国大使馆授予＂印中友谊艺术家＂称号,获乌克兰大使授予＂中国艺术-乌克兰大使奖＂,获尼泊尔驻中国大使馆授予＂尼泊尔文化部长奖＂。

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简介：笔名俊涛,号大镛,又号卧云楼主。一九九三年于浙江美院（现中国美院）山水专业学习。授业于王伯敏、童仲焘、孔中起、姜宝林、何加林、张谷旻、仁量、林海钟、陈磊等先生。浙江省美术家协会会员,宁波市美术家协会理事,镇海招宝山画院副院长,宁波市镇海收藏协会会长。出版有《中国当代实力派画家丛书—蒋勇山水画》,多幅作品被博物馆、美术馆收藏。现师从海派大家韩天衡夫子,为韩门入室弟子。

简介：一九四六年生于扬州,号逸居士。从事工艺美术创作、研究三十余年,大量作品在全国及地方报刊发表,并被海内外收藏家收藏。现为工艺美术师、中国书画文化研究院院士、中国书法家、美术家协会副主席、扬州市美术家协会会员、中国公共关系协会艺术委员会委员、北京华夏名流书画院院士、一级画师。二○○五年,

简介：国粹京剧不仅在舞台展示着辉煌生命,其二百多年的历史,一直在案头的文墨中被议论。舆论的交锋并伴有政治参与下的扼杀与力挺。从"五四"运动到改革开放,作为舞台艺术的一个品类,在中国现当代两次思想解放运动中,却经历着冷暖阴晴。引发的思考,延伸到中国传统文化的命运的兴衰中。京剧从被贬斥的旧剧中解脱,归于本位,如今在京剧姓京与否的辩论与实践中,依旧艰难地挺进。

简介：传统玩具是中国文化的一个重要部分．它包含着民俗和戏曲、传说、信仰、民间文学等丰富内容。它的材料、造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点。反映了中国传统的审美观念。

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简介：自然景象与画者思想的碰撞与交融形成了国画独具特色的产物——意境。而触景生情，由情生景、由景升情、情景互渗是画者创作追求意境表现的一个完整过程。根植于中国传统文化丰厚土壤的国画，经过上千年的积累和沉淀形成了其独特的风格，重视意境的表现是国画的重要特征。

简介：乐祥海,笔名大乐。一九七一年出生于河南省息县。二○○二年拜李世南先生为师,专攻水墨人物画。曾任《东方艺术》杂志总编、《中国画观察》杂志主编、《百年中国画经典》编委会副主任、第十届全国青联委员。现为中南大学在读博士研究生。工作、生活于北京。

简介：中国纸马和日本绘马同作为习见的俗信物品。体现着艺术与民俗、宗教的融合。纸马是纸质的神像类木版画，而绘马是木质的墨画或彩画。纸马与绘马是既相联系。又相离异的文化现象，同建筑在马的崇拜、马为神佛祖灵乘骑的信仰之上。纸马的出现早于绘马，可能间接影响了绘马的形成。

简介：西方各门类艺术之间有着严格的界限,各有其特定的表现方法。中国各门类艺术却是相通共契的,在表现方法上也无严格的界限,而是相互通融,处理手段极为灵活。中国的绘画创作追求诗歌的意境和书法的笔致;诗歌创作追求画面的生动形象性和音乐的韵律美;戏剧更是诗、乐、舞高度综合的产物;建筑则要雕梁画栋、雕窗绘屏,并以错落有致的布局合于和谐的音乐。各门艺术无不以多种方法来发展、完善自身。在中国雕塑的创作中,雕塑与彩绘结合、以线条辅助造型、圆雕浮雕线刻等手法混合并用及借助自然条件灵活处理的特点十分突出。

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