简介：“一日”，原出于我国第一部诗集，即商周时代的《诗经》。《诗经·王风·采葛》中有“彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。”“三秋”，指三年。诗意说一天没有见面，就象隔了三年一样。书法篆刻史上开宗立派的一代宗师邓石如巧妙地借用了“一日”并引伸成语“一日之迹”，把它作为刻印的内容。我们从此中可以看出邓石如为艺非常谦虚谨慎——虽说经过一昼夜的功夫和心血完成了一件作品，但那只是昨天的痕迹，只是昨天的水平，不足观；

简介：继2006、2008年两度在上海举办意大利当代艺术展之后,意大利贾鲁佐视觉艺术协会（IGAV）携手意大利特尔纳奖（TernaPrize）组委会,由4位策展人姜卢卡·马尔基亚尼、克里斯蒂娜·科卢、玛丽萨·维斯科沃和阿莱桑德罗·卡莱尔联手组织28位意大利当代艺术家，

简介：成语“实事求是”，最早出于《汉书·河间献王传》。意思是说：从实际情况出发，找出周围事物的内部联系。探求它们发展的规律性，用以指导行动。这句成语，后来的人引用很多，并且用以指导自己的行动。

简介：任仁发的传世作品较多，其中《二马图》卷，绢本设色，纵28.8cm，横107.3cm，现藏北京故宫，是一幅具有讽世意味的作品。画肥，瘠二马比喻人世的贪、廉形象，乃托物言志，讽喻现实之作品。画中线条柔婉细腻，设色明丽爽洁，瘦马一匹与龚开那幅传世名作《瘦马图》于形态上还有几分相似。

简介：蜡染在中国传统工艺中被称为“蜡缬”，因用各种蜡材作防染剂而得名。蜡染是在织物上利用蜡质的防染特性，有效地分出防染和染色区域，从而构成虚实相生、图地映衬、阴阳相关、人工与自然兼具的视觉艺术效果。

简介：现代艺术的产生任何一种艺术形式的出现——发展——昌盛——消亡的过程都不是孤立的,也不是以人的意志为转移的,它是伴随着人类社会的发展轨迹而同步演变的,顺应社会发展的,它必定是有强大生命力的;不顺应社会发展的,那它是必死无疑的。现代艺术的发展史大致可分为三个重要发展时期。艺术从古典主义时代向现代艺术发展的第一次革命是文艺复兴。文艺复兴是人类历史上的一次

简介：要教育孩子孝顺父母，尊敬长辈。父母有什么事要你去做，要赶快尽所能去做；冬天让父母暖和，夏天让父母凉快；在学习、生活和工作中要父母放心。

简介：汉字字形是书写的语言符号，书写是汉字形态呈现的手段与方式。清徐灏注笺《说文解字》“书”：“书从聿，当以作字为本意。”而‘‘聿”字本身就是以手拿笔之形。我们从这两个字的甲骨文、金文字形上可以知道，古汉字的书写工具是“毛笔”。金文是经过刻铸工艺之后的文字留痕，尽管不是毛笔书写的鲜活形态，但是我们认为前人精心的工艺制作后为我们留存的先秦文字形态是可信的，现实的字形信息为我们理解书写所凝聚的文化内涵带来切实的依据。

简介：木版年画作为我国民间艺术形式中最具世界价值的艺术品种、艺术形式和我体最有中国特色、地域风格最丰富、文化含量最密集及影响最大的艺术品种，在中国人的文化生活及民间传承中具有举足轻重的地位与作用，本文首先对小杨庄木版年画历史概况及现状作分析，分别从题材、体裁、制作工艺及艺术特点等方面进行深入探讨，以期为文化遗产的传承提供些许参考。

简介：从远古制陶的实用性,发展到现代独具艺术品格的陶艺,这意味着陶艺创作已进人造型艺术领域.陶艺所表达的思想内涵,即陶艺的语意通过一定的意境表达作者的情感,实现陶艺语意的意境表达,要通过制陶的材质、造型、色彩来体现.对陶艺作品而言,它所唤起审美意境是由泥料、釉料、火、技术整体因素表现出来,各因素不同的变化都会影响和改变陶艺最终的艺术效果和语意的表达.

简介：秦兵马坑位于陕西临潼,少时曾随家人游览。但随着后来对兵马俑了解愈深,渴望之情愈是强烈。记得那是系里安排集体到西北考察,我的每根神经好象都给兵马俑拨动了,返校后思绪更是难以平静,脑海里总是有千军万马……愈是想理清思绪却愈是朦胧。返校后的第二天,我又踏上了西行列车,回到了“大秦王朝”。但是,大秦王朝之所以如此深深地吸引我,决不仅是因秦始皇出关扫六合、统一中国的显赫业绩,也不仅仅是因兵马坑中某个俑像的造型多么奇特,而是秦始皇那修万里长城并六国之胸怀,征辽东、疏

简介：实验水墨在20世纪90年代中期提出,走过了二十多年的历程,经过艺术语言的转换和图示的变革,其特点鲜明,若以开放性的姿态加入到高校国画的教学中,将激发和丰富学生的创造力。本文阐述＂实验水墨＂在高校教学的引入将打破传统单一化和程式化的教学状况,给高校国画教学注入活力。

简介：对当前中国画画坛之现状与其发展，理论家与画家们都有众说纷纭的说法。本人就自己从事中国画人物画创作的四十余年实践之体会，阐述几点思考：

简介：１９９５年８月吴长江在四川石渠高原写生８０年代的画家喜欢描绘西藏的画面,在当时的观众眼里,这些画面“表现了对人民和生活的感情,对社会现象和民族命运的关注”。２０年后时过境迁,有人如实招来:我当初哪里是在画西藏,其实是借西藏画我心里追慕的古典油画。哦,重读８０年代描画西藏的那些画作,果然看到来自不同艺术摹本的西藏,有凡高的样式、怀斯的样式,还有马蒂斯的样式……时值新时期美术旭日方升的时期,艺术发展呈现出各种新的可能性,这让艺术家们兴奋而惶惑,他们对古典油画的满腔激情,对现代艺术的浑身冲动,不由自主地托付给了西藏。难怪当时描画西藏的画面里有一种诱人的生气。今日的艺术已经不必用题材给自己“打掩护”了,艺术家可以专注地沉浸在纯视觉的探索,也可以径直去现实生活里实验前卫艺术的梦想。谁还需要西藏———这个与自己的现实生活无关的物象?１９９５年７月我第一次踏上青藏高原,同行者是中央美院版画系的吴长江。虽忝为同事,知其正式展出的版画,却从未见识过他在高原现场完成的写生作业———纸或簿是从日本远道买来的,人物是从藏区的集市、牧场、帐篷里选出来的,塑形是从谨严的学院造型衍化的,用笔...

简介：对于书法与绘画的关系，人们往往会笼统地表述为“书画同源”。实际上，关于文字出于绘画的最早表述可能是唐人王维《为画人谢赐表》提出的“卦由于画，画始生书”，自此，书法和绘画之间的密切关系越来越被人们所重视，并有“书画同源”一说，且认为“河图洛书”是“书画同源”说的依据。汉代孔安国《尚书》云：“古者，伏羲氏之王天下也，始画八卦，造书契以代结绳，由是文籍生焉。”而最早的“书画同源”之说，

简介：懷素是中國書法史上領一代風騷的草書大家,他的草書用筆圓勁有力,使轉縱横奔放,流暢自然,一氣呵成,稱爲'狂草',與張旭齊名,人稱'顛張醉素'。入宋後懷素書法依然名貫當世影響極大,崇慕者趨之若鶩。然而伴隨着宋代書法的發展推進,尤其是伴隨着'四家'的崛起,宋代書壇對懷素書法的質疑之聲不絶于耳,使得這位備受推崇的書家飽受争議。

简介：我与王伟平的交往可以追溯到七六年,文革结束后上海举办的历届书展,他每次都有作品参加,因我家与他相隔甚远,偶尔在开幕式上见面时也只是寒暄一番,很少作深一层的交谈。九一年他调入上海

简介：艺术家也同别的什么家一样，在现在的中国，往往只对着纷乱的现状叹气，却又觉得无事可做。

简介：沈周作为吴门画派的创始人、明四家之一,其艺术成就在元明之际的文人画领域起到了承上启下的作用,在美术史上占有重要地位。近期由田洪、田琳编著,天津人民美术出版社出版的《沈周绘画作品编年图录》问世,使读者可以纵观沈周一生的艺术历程,更明确地体会沈周艺术中的师古与创新。《沈周绘画作品编年图录》全书分上下两册,大十六开,计680页,精装含函,铜版纸彩色印刷,运用编年体的形式,

简介：《夜坐图》是沈周晚年的精品之作,作品图文并茂,从冗长的题拔中可窥见其隐逸的艺术思想,整个画面烟雨朦胧,意境深远,耐人寻味。