简介：大凡有成就的艺术家,对传统文化都有着深层次的理解和全面的掌握,并用现代的观念去改造、去升华,创造出富有个性、又别开生面的艺术作品。刘秋农先生就是这样的一位出类拨萃的书画家。刘秋农一九四六年生于常州,自小酷爱书画,有着艺术的天份,读高中时,即有书画作品发表展出。在那个文化凋敞的年代,他得到了江苏国画院老画师房虎卿和常州博物馆书法篆刻家朱松阁先生

简介：郑锦，字耿裳（1883-1959）出生于广东中山县三乡雍柏村。父玉池，擅画山水。曾在北京、日本营商。郑锦幼年随父习画并在北京入学，1896年13岁东渡日本留学，先就读于梁启超与侨商鲍滔宗创办的大同中学，迄1902年入学东京美术学校，是我国赴日本学习绘画艺术的最早先驱，继后才有高剑父、高奇峰、陈树人等岭南派画家留学日本。郑锦学不厌精博，

简介：人物画在中国画中的地位向来很高，然自元以降，日渐式微。“五四”之后，一大批有志于人物画之士开始了艺术上的艰辛跋涉，涌现出像徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等名家，将人物画的发展推向了一个新的高峰。

简介：石涛《苦瓜和尚画语录》说到山水画时有这样九个字：“山川与子神遇而迹化”、这九个字是说，好的山水画，是物中有我，我中有物。是物我相合的艺术造型（“迹化”）。我问过陈秀梅：“你的山水是从哪里来的？”她回答说：“来自看山、爬山、画山，最重要的是盯着真山真水琢摸。”我又问她：“你的山水画里，应该有山、有水、有你．可是怎麽看不见你呀？”

简介：郑午昌是20世纪中国美术史研究的重要先行者,由于其活动和著述的局限,常常被加以＂保守＂、＂国粹＂的标签。笔者希望通过对郑午昌的美术思想进行整体的研究,探讨其对传统画学的嫁接与重构,以及如何将朴学的方法应用于美术史研究中,进而发现其在中国艺术史学上主动汇通中西学说的一面,为传统画学的现代表述提供另一种观看角度。

简介：在中国美术界谈起郑艺先生,其人品画技均为人所称道。他生前任清华大学教授、院党委副书记、绘画系主任,他既是一位德艺双馨的艺术家,又是一位深受学生爱戴的导师。郑艺先生毕业于鲁迅美术学院油画系,＂鲁艺精神＂和现实主义深深地影响着他的艺术人生,使他成为当代著名的现实主义油画家。

简介：孙贵璞，1938年生于河北省满城县。1963年天津美术学院本科毕业。现为中国美术家协会会员，天津美术学院教授。作品曾入选中国美术家协会主办的重大展览并获奖．并被中央电视台、人民大会堂、中山纪念堂、外交部等多处收藏。

简介：记得15年前，中央电视台专题报道著名青年山水画家杨留义历时54日，行程两万余里．饱游饫看，搜尽奇峰．作速写三百余幅，笔耕一年半．以浪漫主义手法创作了中国第一件表现西南六省名山大川的巨制《西南万里江山图》卷《0．35米×250米》。画面气势磅礴，意境深遂．技法多样，笔墨苍润．变化万千．自然天成．观者如身临其境，享受其无穷之情趣．至今仍留下深刻的印象。

简介：11月2日下午，“书法·梦——郑利权作品展”在浙江大学西溪美术馆举行，此次展览由浙江省书法家协会主办，浙江大学艺术创作研究中心、杭州书法院承办，杭州天堂伞业集团有限公司协办。浙江省书法家协会学术委员会、沙孟海研究委员会为学术支持单位。浙江省书法家协会顾问、西泠印社执行社长刘江先生，原浙江省文化厅厅长钱法成先生，浙江省书法家协会顾问俞建华先生、骆恒光先生，西泠印社理事蒋北耿先生，原浙江省书法家协会秘书长杨西湖先生，浙江省军区副司令员徐金才先生，杭州市书法家协会常务副主席宋涛先生，浙江省青年书法家协会主席汪永江先生参加展览并给予高度评价。

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：本文以郑午昌的画学思想和实践为中心，考察上海国画复兴运动中的新传统主义与民族主义话语之间的关系。通过话语分析发现，郑氏关于国画复兴的话语与国民党官方所宣传的民族主义话语保持了高度的一致。他的理论表述也使国画复兴的话语成了当时主流意识形态的一部分。这既表明了郑午昌对于国民党宣扬“固有文化”的主观认同，也是民族命运危机时刻的时势使然。在实践的层面，通过把文人画重新“镶嵌”到了一个新的艺术机制和社会环境中，实现了国画“整个的向上”。

简介：“绝版形色”展览及研讨会着力于探讨郑旭版画创作中云南本土民族地域性自我阐述与绝版木刻的现代主义表现性之间的文化与视觉关系，及其如何运用于当代版画创作的种种学术思考和讨论，参加研讨会的专家学者从多角度出发围绕郑旭的艺术、故事，特别是对绝版木刻研究的文字，以及许多不为人知的艺术实践及作品进行梳理，让观者更深入认识他对版画艺术乃至云南美术的杰出贡献。