简介：音乐欣赏活动中促进幼儿的“听”“动”能力的发展其一,音乐欣赏中教师要首先为幼儿创设良好的欣赏环境,建立良好的欣赏常规,让幼儿注意力集中地倾听音乐,鼓励幼儿轻松自如地表达对音乐的理解与感受。其二,激发“听”与“动”的兴趣,引导幼儿主动参与音乐欣赏活动。

简介：唱游是小学低年级学生学习音乐的重要手段。这种综合性的艺术实践活动,是孩子们在唱歌或音乐的伴奏下做律动和模仿动作、音乐游戏、歌表演、集体舞等的过程。

简介：在高校的声乐教学中,缄默知识的存在非常广泛,对提高声乐教学的效果具有一定的积极作用。运用缄默知识能够帮助声乐教师对教学观念进行更新,引导学生更好的掌握声乐的相关知识与技能。本文对缄默知识的含义与特征进行了分析,并提出了相关的应用对策。

简介：声乐表演是声乐教育过程中不可或缺的因素之一,只有保证声乐表演教学的顺利完成,才能全面完成既定的声乐教育目标,形成很好的教育效果。

简介：为丰富少儿课余生活,提高孩子的艺术修养,越来越多的家长选择学习一门乐器培养孩子的艺术气质。而竹笛作为中国传统民族乐器,因其优美的音色和具有强烈感染力的音乐效果赢得家长和孩子的喜爱。本文通过对竹笛教学中乐感培养的途径和方法探究,激发少儿主动演奏竹笛的积极性,增加少儿演奏的愉悦感,增强音乐表现力。

简介：舞台表演中声乐演员肩负着塑造听觉与视觉两种艺术形式的任务。声乐演员需要有丰富的情感体验才能准确的将艺术的魅力表现出来，使听众产生与舞台艺术的共鸣。为此在本文中从声乐演员的情感角度来研究，目的是通过情感培养来增强艺术的魅力，在研究中认为情感表演是声乐表演的最终目的，舞台表演中需要声乐演员在生活情感体验、艺术作品分析以及个性三个方面来加强自己的情感培养。

简介：美感和人性是新的音乐教育理念中最重要的两条原则,重视音乐各要素和音乐的艺术性是音乐教育的理论贯彻到实际教学中去的有力支撑,是音乐教育能否实现其教学目标、培养学生的音乐能力和素质的关键。

简介：社会经济的发展推动社会文化的发展,根据我国国情,国家教育部不断深化教育改革,大力推行素质教育。高校音乐院系响应国家号召,加强校内音乐院系的教育方案的改革。声乐教学是高校音乐院系的主要教授课程,也是培养专业能力的必备课程,更是提高学生专业能力,培养学生审美能力的基础课程。现今,声乐教学作为国家素质教育的重要组成部分,提高对声乐教学的重视,加强声乐教学课程建设,是提高音乐院系课程教学效率的重要基础。本文从声乐教学的基本概念出发,结合声乐教学中审美教育的意义,研究声乐教学与审美教育二者之间的关系,分析声乐教学中如何培养审美能力。

简介：音乐是人类智慧的结晶，是人类文明史上的瑰宝。音乐通过声音刺激人们的感知器官，从而使欣赏者在头脑中产生联想和想象。在音乐欣赏活动中，音乐可以引导欣赏者全身心地去聆听，让人们敞开心扉，插上无限遐想的翅膀，让思绪像鸟一样自由地飞翔。

简介：~~

简介：河曲民歌中衬字、衬词、衬句构成的衬腔,形式多种多样、内容十分丰富,与民歌中的优美曲调融为一体,千姿百态,令人叫绝,且运用相当频繁,几乎是没有衬词不成歌。衬词衬腔既是一种声音符号,也是一种感情符号。衬词衬腔的大量使用体现出鲜明的地方色彩,极大地丰富了河曲民歌的表现力。

简介：我的儿子学习钢琴的热情总是忽热忽冷，不能稳定和持久。我认为，孩子不论学什么都不能完全凭兴趣，因为学习本身就是一件艰苦的事情。你既然选定了学习钢琴。在没有什么生理缺陷和障碍的前提下，就应该坚持努力地学习下去。只是我儿子的自觉性比较差，所以，我对他的学琴抓得比较紧，甚至有点狠。可是，久而久之他对我非常“憎恶”，父子关系都有点紧张了。家里人也都对我有意见。可是我觉得不这样，孩子的学琴就有半途而废的可能，我也是为了他好啊，您说我这个问题该怎么办呢?

简介：翎子功是晋剧的特技。翎子的表演有“摆”、“甩”、“绕”、“单挑”、“双挑”、“单掏”、“双掏”、“抖”、“站立”等几种。现在谈谈我在《小宴》中如何运用翎子功技巧刻画吕布这一形象的。

简介：本文是男高音歌唱家蒋大为先生2017年5月10日在中国音乐学院＂中国乐派＂名家讲坛第十四期上的讲座实录。蒋大为先生讲述了他的艺术生涯里始终坚持的理念,即语言贯穿声乐的整个过程,是声乐的灵魂。

简介：由鲁敏宇主演的新剧《我的遗憾男友》即将上档，在剧中他改变一直以来的高贵冷艳，来了个大反转成为了有着纯真之心的“小王子”，与杨真诚上演一段谎言般的爱情罗曼史。

简介：在钢琴基础教学中,要使学生具备较好的弹奏技巧,最根本在于提高学生的手指能力。手指能力的提高则依赖弹奏手型、手指重量及指根关节的训练。

简介：<正>《乐星图谱》中的宫调理论由“图、谱、诀”三部分组成,它见于宋人陈元靓1279年前编成的《事林广记》。因音乐理论的隐微委曲处是文字所不能表达的缘故,故古人就以精炼简括的图像、音谱以至用韵语制成的口诀来表达其涵义。类似这种情况,埋在古籍中经历千百年之久,未得其解。如武则天敕撰的《乐书要录》“旋宫图”、《律吕新书》与《词源》所载“音谱图像”,以及《事林广记》编录宋元《乐星图

简介：声乐教学是通过教学双方的交际而进行的.这是因为双方基于这样的动机——教师希望自己所传达的知识和技巧为学生感知;学生则希冀着自己被感知,因而产生了教学中这样的交际行为.众所周知,声乐教学没有任何交际的中介实物(器乐教学还有乐器作中介实物),全凭听觉以及由它引起的思维来维系.那么是什么内在的因素制动着双方的交际,以致于使他们找到教学的契合点呢?这是本文想探讨的问题.波兰哲学家阿·沙夫在他的《语义学引论》一书中指出:“每一个物质的对象,这样一个对象的性质或一个物质的事件,当它在交际过程中和在交际的人们所采用的语言体系之内,达到了传达关于实在——即关于客观世界或关于交际过程的任何一方的感情的、美感的、意志的等等内在经验——的某些思想这个目的的时候,它就成为一个指号.”把这段话引申到声乐教学上,笔者以为艺术的指号功能在于它能破译交际双方各自向对方所表达的思想或内在经验.而需要强调的是,指号的功能必须在交际中才能产生.“沙夫

简介：非调性音乐当中的调性意义,是或多或少地随着十二音音级的某些具体的音乐实体来应用和判断的,当作曲家在作曲的过程中提供了这种音乐片段的暗示时,调性的意义才有可能突显出来.在某些非调性音乐的作品当中,确实存在着潜在调性的现象,这在很多此类作品中已经形成了独特的一景,应当引起人们在创作、认识过程中的关注.可通过运用调性分析与非调性分析相结合的认识方式,从纷乱的音高组织中获取调性骨干音级和骨干低音进行的线条,用以印证在此类作品中存在的潜在调性的事实.对潜调性作品的分析,一方面可以沿着作品的音高现象追寻作曲家创作中的心理轨迹,加深人们对于非调性音乐作品中音高组织的多重认识;另一方面也可以打破调性与非调性音高关系组织方面认识上的屏障,以此开阔人们的认识视野,对于音乐创作实践也是颇具启迪意义的.

简介：圆号基本功练习需要有一个艰辛而漫长的过程,严谨的训练对圆号演奏质量是至关重要的,为使演奏的质量得以保证,首先应建立一套科学的基本训练体系。如果不这样,即便付出极大的努力也难以达到希望的顶点,甚至会断送其演奏生涯。所以一