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简介：本文对拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》的钢琴演奏进行了全面的诠释,分析了音乐与弹奏技术的关系,专注于音乐的整个戏剧与情绪内容,引发对新的声音追求,解析了所有的表现与表情记号,阐明了演奏的方法论。

简介：在舞台演奏时最需要做的是不断地依据演奏的进行和技巧发挥的状况进行瞬间的临场判断与调整。如果一个演奏者的技术和技巧状况不好,在演奏时技巧的发挥经常不到位,那么尽管他的脑海里充满了最鲜活的音乐形象,也不可能在演奏中很好地表现出来,他内心所设想的声音效果也就不可能实现。笔者认为,那种关于在演奏时头脑中能够同时“再现音乐形象”的理论,实际上是把“充满激情”的演奏当成了充满“形象思维”活动的演奏。因此可以说,这是认识上的一种误区。“形象思维”活动在演奏中的体现应该是在乐曲的练习和而后的音乐处理过程当中,不是在舞台演奏的一瞬间。因为在舞台演奏时,乐曲中所要表现的音乐形象是与先前的技巧安排、音色选择、音乐处理以及演奏者对技术技巧所掌控的把握性以及现场发挥的状况息息相关的。此时,尤其是在快速的旋律中,演奏者的主要精力放在了控制弓、指法,控制音准和音量以及强弱起伏等技术与技巧的发挥状态。与此同时也在集中精力聆听自己演奏的音响效果和音色的变化,而无暇顾及其它。音响效果和音色变化的控制如果思想不够集中、脱离了对于演奏状态的高度控制,甚至试图通过联想所要表现的音乐形象来增强音乐的表现力和舞台效果,都会适得其反地直接削弱甚至破坏演奏。...

简介：本文从歌词介绍、旋律结构、伴奏处理、发展层次、艺术特色等五个方面,分析匈牙利作曲家柯达伊的六首民歌独唱曲中的艺术处理手法.

简介：作为演奏理论基础的教材研究．是帮助演奏家实现作曲家意图的有效途径。该文是作者继对科勒《长笛练习曲OP．33》理论研究之后．从力度、速度、表情记号、技巧安排等方面对科勒《长笛练习曲OP．33》所作的演奏研究。

简介：和声艺术发展史多声史前—十九世纪末（四之二）吴式锴（三）圣咏和声语言的展开与变化处理前面我们已论及巴赫在圣咏中所作的丰富多样的和声处理，从而在历史上把和声的技艺向前推进了一大步。这些多彩的和声手段十分优美地渲染了圣咏音乐的艺术情趣。巴赫则根据不同曲调...

简介：二胡独奏曲《兰花花叙事曲》是一首成功的作品。一九八一年陕西省音乐调演大会和全国民族器乐独奏观摩演出大会以及西北音乐周长——安音乐会上,受到了广大听众和专家们的普遍好评与关注,这和作者关铭同志付出的富有独创性的劳动是分不开的。二胡叙事曲“兰花花”以委婉多变、流畅清新的音乐语言,塑造了一个天真、善良、勇敢、泼辣的陕北少女形象。它通

简介：<正>遥远么?近百年来中西音乐交流过程中反复出现的关于“民族性”问题的争论与纠缠仍在耳畔。从文化人类学的角度来说,不存在一个纯粹抽象的中华民族。我们可观察的实际上是一个由多民族、多中心、多支点形成的多源交融的中华民族的历史与文化。因此,评价什么是“中国的”音乐作品或作品体现了“民族性”与否,其标准显然带有抽象性与虚拟性。其内容可视不同的“时空背景”而变换。比如通过“救亡”与“斗争”的

简介：近两年来,笔者曾在中学做了一些实践教学,在认真研究中学音乐教学大纲、教材、和学生接受音乐教育时的心理活动的基础上,采取了以贯彻鼓励性教学原则的教学方法,有效地调动了学生们学习音乐课的积极性,获得了比较理想的教学效果。下面谈谈自己的一些初步体会。一、期待性鼓励期待性鼓励是指教师对学生的学习抱以期待成功的态度。当一个学生在被指令进行听辨某一音程关系、或是视唱某一条旋律时,他可能因害怕听、

简介：<正>战后的最初几年,在欧洲大陆,人们很难弄到威伯恩的乐谱和听到他作品的音响。按理说,人们对他的作品并没有足够的了解;但他的知名度却急剧上升,几乎一夜之间便成为年青一代作曲家狂热崇拜的偶像。“他的名字富有传奇色彩,他的作品被视为完美无瑕的瑰宝”。这种怪现象可以归结为以下三个原因:(一)战前曾师从过威伯恩的莱博维茨,和当时已进入中年并在年青一代中具有领袖地

简介：研究性学习是集中体现现代教学理念的一种新的学习方式，本文通过对研究性学习的教学优势分析；高师音乐教育的现状分析；高师音乐教育专业学生的特点分析；试图将研究性学习引入到高师音乐教育之中，使之成为高师音乐教育改革中课程与教学运行的重要理念。

简介：<正>今年五月的“上海之春”,举办了关于音乐的民族性和时代性的学术座谈会。会上有不少音乐理论家作了口头或书面的发言,对于这个问题展开了热烈讨论。其中主要发言

简介：慢练达到要求后，可尝试按乐曲的原速练习，也就是慢快结合，慢、快、慢、快，最后达到快。如果还有未能解决的问题，仍需分析原因，可能是基本功、技术、机能等未达到，如果是，应先解决这些问题，然后再解决乐曲中的难点。此其法四。

简介：<正>中国民族管弦乐学会第二届学术讨论会于1988年5月11日至13日在北京召开。来自各地的80名代表就民族乐曲创作问题进行了热烈的讨论。一、民族器乐创作现状与会者异口同声指出:民乐创作取得了不小的成绩,民乐在群众音乐生活中占有一定位置,但作品存在“老的多,新的少;大型的多,中小型的少;群众不爱听的多,喜欢听的少;为青少年写的作品几乎是空白,理想的作品还未出现”。有的说,40年来,虽然出现了不少新作品,但仍处于业余水平,

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简介：2002年4月1日终于到了莫斯科!可是我无心欣赏它的容貌,迫不及待地想找琴练,因为我将于后天晚上在柴科夫斯基音乐学院音乐大厅演出!想到以前老是听说这个大师、那个大师如何如何称赞这个音乐殿堂,我恨不得马上飞过去一睹它的风采.

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简介：RCA金印鉴系列中的布莱洛夫斯基演奏肖邦第一第二钢协以及降D大调夜曲和一首圆舞曲(09026—61656—2，1949—1954录制)是布氏中晚年的作品典范，也可以说是肖邦演奏史上一张划时代的瑰宗。

简介：1922年刘天华先生赴北大与女高师教习二胡,想是二胡专业有“招生”一说直始。迄今70年。1963年我首次参加我院暨附中的招生。除去1969—1971年“停课闹革命”,计25届,算来有幸占二胡“招生史”三分之一强。一番欣喜过后,却也感触良多。一般说专业二胡教师对招生工作具权威性发言权,对此我总力图否认,窃望能缓释这观念给我压力。许是资历越深思虑愈重吧,心底总是叨咕在此等“权威性”下面蛰伏着对艺术、对社会的责任:二胡演奏艺术的发展与否,关键即在招生的成败。