简介:近年来,戏曲艺术继承与创新的话题一再被热议。作为戏曲服装设计师,笔者也一直在思考:时代风貌如何融入戏曲服装设计,戏曲服装设计如何与时俱进,如何进行以彰显戏曲本体特色为标准的传承与突破。
简介:容器造型设计是装潢艺术设计、包装设计活动中的一项重要内容,对容器的造型进行综合构思与表现,能有效体现设计人员的综合应用能力。容器起源于生活需要,基于一定的技术手段,故其造型的设计思路也要自生活中提炼。本文以设计实践经验为基础,对包装容器的造型基本设计思路进行了梳理和简要解析。
简介:一、设计理念角色扮演的教学模式是心理学家谢夫特倡导的一种以社会互动理论为指导的教学模式。概括地说,就是让学生先表演问题情境,然后讨论表演,借此引导学生共同探讨情感、态度、价值、人际关系和解决问题的策略,并且形成处理这些情境的恰当方法。创设情境也就是要求学生扮演角色,
简介:《映山红》共七场。第一场“韦模桥别”中,男女主角储根与山妹相爱,却遭山妹母亲赵婶的反对。为改变家乡面貌和自身命运,储根决定去大都市打拼,临行之日,山妹送行,二人伤心分别。储根走后,暴雨突临,山妹为救过桥的学生,自己落水遇难(幕后伴唱:无情拆散有情人,生死茫茫两不知。今生爱恋难再续,谁代离人寄相思)。
简介:现当代音乐剧的舞美人物造型设计,往往运用全新的色彩、服装、面具、人偶等艺术表现手法强化舞台的视觉形象,不仅在艺术元素上突破传统设计规则,还打破了文化、科技和艺术形式的界线。在人物造型上的“越界”设计,对提升舞台视觉表达能力、扩展创作者的设计空间等方面,都给舞美创作提供了更多可能性。
简介:
简介:展示空间设计是一门融合了平面设计学、美学、人体工程学、心理学以及社会学等多门学科的综合艺术形式,是随着商品经济的出现而发展起来的。尤其在追求创新精神的当代社会,展示空间设计的表现手段和形式语言呈现出了多样化、新颖化的视觉特征,这对展示信息的传播起到了很好的推动作用。本文从空间、色彩、版面这三个层面对现代展示空间设计的形式语言进行了详细的探究,以期能够最大限度地满足不同受众的审美需求,进一步促进现代展示空间设计的发展。
简介:在当代舞台演出中,动物角色的造型是众多角色形象中亮丽的一笔,甚至在很多时候成为舞台塑造人物、交代关系、制造冲突、设置情境等不可或缺的一部分。这些动物角色外部形象的造型设计更是五花八门,具有鲜明的符号化的特征。本文将当代的舞台演出中动物角色的造型特点进行梳理,将其分为追求逼真效果的形似、对外形特征加以提炼概括的形似、符号化的局部放大和偶化、性格外化的神似和拟人化这几大类,逐一以分析论述。
简介:民间艺术是指在民间形成、发展和流传的传统通俗艺术,它存在于人们日常生活中的各个领域,具有鲜明的民族性和地方特色。民间艺术是很多艺术的灵感源泉,越来越多的现代设计开始捕捉民间艺术符号,将其应用于现代设计中。本文主要从民间艺术的价值出发,对民间艺术在现代设计中的应用进行分析。
简介:文字是人类交流的语言方式,除了传递了信息,表达情感,也对人类社会的发展起到美化的作用。而文字作为视觉设计的元素之一,重要的就是它的视觉审美功能。因此,字体设计的重要任务就是通过艺术化处理,在传达信息的过程中,使文字具有美的艺术特征。
简介:随着物质生活水平的不断提高,人们对室内空间有一个新的认识,在追求空间功能性与合理性的同时,从个性化的生活方式出发,不断的完善空间与人的互动关系,在这一过程中,陈设设计起到了积极的作用。良好的陈设设计能够运用各种家居元素营造搭配出不同文化为背景的个性风格及舒适的空间环境。空间设计的目的,不是让设计师表达自我,设计师的满足感应来自鉴别和解决实际问题。如何细致入微设身处地地展现出空间的文化个性和个人品味成为了当前设计师迫切需要研究的。
简介:根据常见乐池升降台的结构、功能和运行原理,分析乐池升降台的台唇及观众席前区、乐队演奏层、座椅库层、机坑的建筑尺寸及预埋件等设计。
简介:2011年5月,“第56届欧洲歌唱大赛”(EurovisonSongContest2011)在德国杜塞尔多夫市(Dusseldortf)举行。本届大赛的规模创下了历史记录,有36000名观众在现场观看了比赛,同时有2亿观众通过电视和网络观看,可谓世界最盛大的电视音乐节目之一。在灯光设备方面,此次的屋顶负重以及灯光装置数量都史无前例,灯具数量多达5600台。
简介:<正>舞台设计理论中一种新的变化正在东欧出现,被称之为‘‘动作设计”。它既是从弗朗齐歇克·特罗斯特、约瑟夫·斯沃博达和拉吉斯拉夫·维考第尔等人所发展的舞台设计理论中成长出来的,又打破了这些理论。这种新的理论正在被老一辈的舞台美术家和新一代的捷克舞台设计家如雅罗斯拉夫·马利纳、简·杜萨克、艾伯特·普拉泽克和米罗斯拉夫·梅伦纳等人不断地发展着。
简介:我们的戏剧家常常不够尊重观众,因为他们总爱给观众讲些他们听得懂的故事。人岂能生而知之!而戏剧难道不正是要让观众足不出剧场而云游四方,神骛八极?要让他们了解和理解他们原本不懂的东西?
简介:戏曲是我国特有的民族艺术,是中华文化熠熠闪闪的艺术瑰宝。我国地方戏曲历史悠久,它根植于民间,凝聚着传统文化的精华,有着广泛的群众基础。但是,近些年,随着影视文化的传播以及网络的流行,地方戏曲似乎离人们的业余文化生活越来越远,地方戏曲走向了低迷时期,在现实生活中,地方戏曲的演出市场日益缩小,很多地方戏曲剧种濒临灭迹。因此,在新时期如何保护和传承地方戏曲,采取有效手段,扩大地方戏曲受众群体,是目前亟需解决的一个问题。
传统戏曲服装设计的突破
浅析包装容器造型的基本设计思路
对角色扮演教学模式的设计初探
谈现代黄梅戏《映山红》的音乐设计
音乐剧人物造型的“越界”设计
从多视角看舞美设计的色彩
三谈舞美设计的创造性
现代展示空间设计的形式语言探究
人生·舞台·转台──简述《舞台姐妹》的舞台设计
当代舞台演出中动物角色的造型设计
民间艺术在现代设计中的应用
舞美设计师的综合艺术能力
汉字字体设计中的美学原理探究
浅谈室内设计中的陈设艺术
乐池升降台的常规建筑设计
2011年欧洲歌唱大赛的灯光设计
谈舞美设计中的表现主义
动作设计
懂?还是不懂? 那后面掩盖的往往是精神和心智的退化
基于扩大受众群体的视角下地方戏曲的保护和传承