简介：拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》第二乐章，为间奏曲，柔版，A大调，变奏与再现原则相结合的边缘曲式。这一乐章极具内涵与深度。作曲家充分运用曲式的划分、乐队的配色及钢琴的技巧将音乐律动与内容提升到很高的境界。

简介：2008年12月4日至5日，由中国民族管弦乐学会主办的川音“倍低音拉忽雷科技成果鉴定会暨民族弓弦乐系列研讨会”，在北京科技大学举行。

简介：2008年金秋的北京迎未了第三届国际钢琴艺术节。应邀前来的艺术家，就有大名鼎鼎的奥地利钢琴家保罗-巴杜拉-斯科达先生。国内听众通过他两百多张唱片和几次来华演出已经感受到了他深厚的艺术造诣。如今虽然年事已高，但他仍然活跃在国际音乐舞台上，风采不减。

简介：既是“北京金秋最美的一道风景”，又是“中国空前的一次国际艺术盛会”继2003年首届中国北京国际美术双年展成功举办之后，由中国文联、北京市人民政府和中国美协联合主办的第二届北京双年展于9月20日至10月20日，在中华世纪坛和中国美术馆打造璀璨的视觉盛宴。在这个展览上，67个国家的艺术家们在主题的号召之下，共同强调人文关怀、和平精神。探索关乎全人类的和平问题，刻画巨大突发事件对人类生存的影响，表达艺术家对和平友爱、“自然与人”等重大课题的深切关怀、忧虑和思考，具有高度的人文内涵。展览用关爱家园、共创和谐的人文精神以及整体上注重艺术的造型与基本元素的现代美感，让各国人士在审美中增进了解和友谊。

简介：＂阿根廷是一个超乎常理的国家,你可以变换总统、部长、大使,但是你不能变换的是探戈舞曲。我们的确改变了探戈舞曲,而且还好至今我们还活着,这很最要!我突破了探戈,我的探戈才是今天的探戈。我的音乐的确是室内乐,但那是从探戈演示岀来的大众音乐。＂——阿斯托尔·皮亚佐拉

简介：拉魂腔也称“自由调”,是流布于苏鲁豫皖交界区域的地方戏曲样式。20世纪中叶以前,拉魂腔的表演中存在着诸多自由性艺术特征,以1953年拉魂腔定名柳琴戏为标志,随着整个戏曲界改革的全面推开,拉魂腔的自由性艺术特征在柳琴戏中逐渐消失。本文便是以拉魂腔中具有的自由性艺术特征为着眼点,分析拉魂腔自由性艺术特征的构成要素及其在柳琴戏中的固定化转型。

简介：今年是英国伟大诗人和戏剧家莎士比亚诞生四百二十周年。和世界其他地方一样,我国正在开展各种活动以纪念这位伟大作家的诞生。上海的纪念活动搞得很热闹,光是话剧就有两个演出单位正在排演两出莎剧。日前我看了上海青年话剧团演出的《安东尼与克娄巴特拉》。这是莎士比亚的晚期作品,人物性格十分复杂,而且两个主角个人的悲欢离合与当时的复杂而又壮阔的政治斗争交织在一起;它是一部很难演的剧本。上海青年话剧团的演出是很成功的,导演和演员抓住了莎士比亚这个剧本的基本精神,他们的表演不“温”不“火”,恰如其分,而且有所创新。这是令人十分高兴的。《安东尼与克娄巴特拉》写于1607年左右,与《裘力斯·该撒》的问世相隔七、八年。主角安东尼就是那个为该撒报仇,打败布鲁特斯的安东尼。他

简介：文章通过对鲁托斯拉无斯晚期作品《弦乐四重奏》的分析研究，指出了在有限偶然结构中微节奏织体的组织逻辑，结构方法以及整体结构的主要特征。

简介：文章就拉赫玛尼诺夫艺术歌曲从＂远观、静听、细品＂三个层面进行深入分析,揭示其演唱声部与钢琴伴奏之间的微妙关系。

简介：大卫·列文创立的＂转换理论＂体系已经成为后调性音乐分析的重要方法之一。通过学习研究,将研究观点立足于＂转换理论＂的微观材料结构——集合,以达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐札记》的第5首为例,对全曲的集合进行分析,以集中一点的研究态度对大卫·列文提出的集合概念进行探讨和研究。

简介：舞台设计，在18世纪时它要求是“眼睛的音乐”，到了19世纪的自然主义则强调布景是“自然的一角”，而20世纪的构成主义，它追求的舞台形式是“动作的机器”，可是象征主义和表现主义又认为舞台设计中要做到“视觉的隐喻”，或者再比如中国传统戏曲反映的是“布景在演员身上”，而西方谢克纳的“环境戏剧”则又是在探讨“一个环境一个剧场”。

简介：谢尔盖·帕拉杰诺夫的电影作品,在非叙事的诗意结构中大量地呈现民族文化中与众不同的艺术影像,通过静默精美的影像画面传达出本土人民的非自由的悲伤境遇。

简介：有一个词叫作＂翘首企盼＂。一月份卡内基音乐厅墙外的玻璃窗中钉起了一张节目时间表,在表中2月3日晚8点有费城交响乐团与钢琴家拉杜·鲁普的音乐会。笔者发现这条信息时激动地仰着头读了半晌,牢牢记住时间。脖子都酸了,＂翘首企盼＂的当然不只我一个人。音乐会当晚,人们从四面八方赶来,音乐厅前厅就已经水泄不通了，检票员忙得不可开交。

简介：过去促成当下／过去才是唯一真实／过去又多有想象之处——曼努埃尔·德·奥利维拉（维姆·文德斯《里斯本物语》）

简介：拉赫玛尼诺夫(SergeyRahamaninoff)1873年4月1日出生在俄罗斯诺夫哥罗德洲的奥涅克他父亲的庄园.出身于望族门弟的贵族家庭,父亲是沙皇近卫军队长,母亲是有良好教养的贵夫人,所以拉赫玛尼诺夫在4岁时随他的母亲开始学习钢琴.1882年父母分居后,他随母亲移居彼得堡.同年,9岁的拉赫玛尼诺夫进入彼得堡音乐学院少年班,师从兹威列夫(N.S.Everev1823～1893).1885年在他表兄西洛提[1]的建议下,转到莫斯科音乐学院随西洛提学习钢琴.在校期间除钢琴外还上阿连斯基[2]的和声学与作曲法课,向塔涅耶夫[3]学习对位法.他在这里接受了综合与全面的教育,使他以后在俄罗斯音乐生涯中既以钢琴家、指挥家而负盛名,又以作曲家身份被人们所称赞.

简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。

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简介：歌剧是集音乐与戏剧，时间艺术与空间艺术组成的综合性艺术。其中音乐的绝大部分都是以声乐的不同声种、声部和音色及不同的演唱方式来呈现的。在演唱方式中，最具音乐性、艺术性和技巧性的唱段类型就是以独唱形式呈现的咏叹调。著名的歌剧作曲大师威尔第，在他的歌剧创作中，对于不同的声种（声部）或音色，都有精彩的咏叹调唱段。在这些著名的咏叹调中，威尔第对声乐的演唱提出了更高、更全面、近乎于完美而富有挑战性的要求和技巧。由于女高音这一声种（声部）或音色，具有超强的表现力和高超的技术含量，引起了威尔第的更大的注意，并在演唱技巧方面予以着力的刻画。歌剧《游吟诗人》中的主要人物之一，女高音莱奥诺拉这一角色在音乐中的咏叹调部分就是最具代表性的女高音唱段。本文就是把这一主要人物在音乐中的主要咏叹调作为研究对象，在尽可能全面的收集和掌握前人的研究成果的基础上，努力探索美声唱法中的女高音，在浪漫主义歌剧中演唱咏叹调的规律与特点，以求达到更为深入性、细节性和学术性的分析和研究。

简介：凡妮莎:弹指征服全世界“ToriAmos第二”是滚石杂志对她声音的比喻。“2002年最值得期待的十位艺人之一”是对她成绩的肯定。钢琴,是她征服全世界的武器。来自美国宾州千人小镇的凡妮莎(VanessaCarlton),由于从小受到古典音乐的洗礼(妈妈是钢琴老师)、爸爸全力的支持(出道

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