简介：如何用修辞理论进行音乐分析与诠释一直是音乐修辞学研究的核心问题。20世纪下半叶以来，一些学者借鉴古典修辞学结构体系中的“三段论”、“修辞结构原则”等观察点来探究音乐作品的结构问题，由此深掘音乐作品中不同结构层次之间的内在逻辑、相互关联性及其深层表现意义。这些研究以“逻辑演绎”为出发点，由“线”到“面”地论证音乐结构的过程，是对音乐分析传统边界的一种突破。

简介：《地海战记》和《虞美人盛开的山坡》作为宫崎吾朗仅有的两部动画电影,虽然在类型上有着明显不同,却依然可以看出剧作及叙事水平的显著差距。《地海战记》的主题多而无序、叙事不够连贯、角色塑造单薄,与《虞美人盛开的山坡》以小见大的主题、双线互动的叙事结构、丰满的角色形象形成了鲜明对比。

简介：近年来成都本土博物馆取得较快发展,博物馆的数量和种类都不断增加,管理模式也得到不断创新.基于此,本文结合博物馆学和传播学,就成都本土博物馆推广民族音乐的路径进行研究.首先对成都本土博物馆的发展现状进行分析,然后结合当前博物馆的发展情况,探讨推广民族音乐的可行性,最后根据本土博物馆民族音乐传播中存在的问题,提出一些切实可行的推广策略.

简介：形成于清代嘉庆、道光年间的邕剧,曾名本地班、南宁班、本地戏、老戏、广戏、五六腔等,是一个历史悠久、主要活动于广西南宁及其周边地区,流行于粤西、滇东南以及越南北部,由汉族和西南各少数民族共同创造的皮黄声腔剧种。它曾与桂剧、壮剧、彩调剧,并称为广西四大地方剧种,还与粤剧同源相亲,保留了许多传统粤剧的原貌,被誉为传统粤剧的“活化石”。

简介：艺术作品主题在不断的往复性表现与变迁过程中,构成了艺术史发展的独特推动实因,在留存或是消解原本主题文化内涵的基础上,形成或致使艺术作品隐性主题阐释的新指向。同一“山居”主题在历经不同时代、不同艺术家、不同创作表现形式等延续性地被传承的过程中,“山居”与“归隐”的意涵逐渐圆融成为艺术表达的一种主题定式,然而伴随着创作者在个体精神思想倾向上的共鸣和延展,主体定式的隐性指向成为附加内涵,比较显著地呈现在山水画和古琴曲中的“山居”主题作品当中。主题的共鸣使得不同艺术形态的艺术作品内在意蕴有了潜在的连接与变迁指向,同一主题在指向性上形成的差异互释也是实证作品主题与创作者个体心灵诉求的重要体现。

简介：在钢琴演奏中,钢琴演奏者只有将对音乐的深刻理解,以及自己的内心感受和审美体验综合表现出来,才能很好地完成作品的二度创作。所以,钢琴教师可以根据学生的性格、气质选择不同的曲子,然后与演奏美学结合在一起,使学生能够在学习钢琴时,从自身的生活中获得新的体验,从而更深层次地理解并释义作品。一、演奏美学中艺术情感的产生(一)理性的控制在音乐演奏中,演奏者的创造能力、理智与否、情感表达都是非常重要的。

简介：湘西北的木雕艺术文化在千百年的历史发展中,不仅有了传统的美学审美,还形成了具有少数民族特色的形式。随着外来文化的冲击,湘西北的木雕艺术在现代的设计中的应用越来越少。本文研究的重点是分析湘西北传统木雕艺术发展的困境,提出发展和传承的建议,以期促进湘西北木雕艺术的长远发展。

简介：本文对2013—2017年我国音乐类慕课文献进行梳理、分析、研究,期望能对以后相关研究有一定的参考作用。

简介：《丹山纪行图》经凌利中考订为元代画家顾园所作，然查《顾氏大宗世谱》及“玉山雅集。相关文献，未见顾园记载。通过爬梳及考证，本文认为顾园应为顾瑛从子顾元用。另，《丹山纪行图》为现存年代最早也是元代流传下来的唯一一幅纪行图，解索皴的运用和文献证据显示，此国深受王蒙《太白山图》的影响。从流传史的角度看，《丹山纪行图》并未进入明代纪游图引领者沈周的视野，而沈周对《太白山图》的收藏却“意外地”引起明代纪游图的兴盛。从类型史来看，《丹山纪行圈》创立的风格在后世未见继承和发展，体现出风格史上某种程度的断裂。在此意义上，顾园的《丹山纪行图》不仅是画家现存的孤本，也是艺术史意义上的孤本。

简介：一、戏曲现代戏的艺术实践与理论反思专题戏曲现代戏的创作,既是时代社会生活与人民的需要,也是现代戏曲发展的必然趋势。1949年以来,现实题材创作取得丰硕成果,但相对于剧目数量的丰富性及其在现当代戏曲发展史上的重要性和特殊性,有关这方面的理论研究相对薄弱。

简介：蒙汉杂居区现存的民间乐种,其音乐的杂糅性体现在诸多方面,乐器演奏是其中重要的体现。四胡,在蒙汉不同族群中使用,其外观形制、定弦、演奏技法等方面呈现出不同程度的差异性。四胡“顶弦”演奏技法看似是一种演奏技法,但实际上它承载着蒙古曲儿的特色,承载着蒙古族的民族身份以及“准格尔地”所特有的音乐风格。从某种程度上说,四胡的演奏技法作为一种蒙汉不同族群身份认同的标志,标识着蒙汉不同的族群身份。

简介：现代重彩画的兴起,丰富了中国画的表现语言,加速了中国画从传统形态走向当代形态的步伐。在当今重彩人物画作品中,艺术家们的思维模式在城市生活背景的影响下,更多注目于人生百态、社会发展、理想环境等方面的形象资源,多方位呈现着当代中国的精神面貌。

简介：中国当代艺术的发展经历了较为漫长、曲折的历程,其中包含众多历史、社会及文化的因素。当代艺术创作主要依托传统民族文化进行创新。本文将简要论述民族歌舞乐的主要内容、基本形式及重要特征,并分析民族歌舞乐素材与当代艺术创作融合的必要性。

简介：本研究通过对2010至2014年国际音乐教育类5本英语类研究型学术期刊共计661篇学术论文进行文献综述。聚焦国际音乐教育研究最新动态,重点对其中音乐教师教育、音乐教育社会学、专业音乐教育及学校音乐教育领域相关研究文献进行详细分析。其中涵盖＂自我效能Self-efficacy＂、＂教学评估Assessment＂、＂身份认同Identity＂等近年音乐教育研究焦点。本研究针对这些文献如何确立研究目的、选取研究对象、使用研究方法、归纳研究结论等方面进行详细评述。文章最后部分对近年文献研究中常见研究内容、常用研究方法、文献来源及行文结构进行概述,为我国广大学者了解国际音乐教育界最新研究动态及所运用研究方法、行文规范等,提供可资借鉴的导读及索引。

简介：北京鲁迅博物馆伴随着北京城市发展的历程,半个世纪以来,从封闭型国家意志的空间缩影逐步走向开放、多元的资本空间,从单一、单体的宣传走向丰富、群体关系的文化综合服务平台。它以开放的姿态链接高端的象牙塔和基层的学校、社区,将前沿学术研究、城市知识普及与文化传承相结合,把培养研究型人才与提升市民素质(尤其是中学生人文素养)相结合,融学术研究高地和市民教育基地为一体,形成了自身重要的文化形象和品牌特色,也成为北京一张富有特色的城市文化名片。

简介：目前,我国大多数家庭开始重视儿童兴趣的培养,特别是音乐素养的培养,这其中比较常见的就是钢琴学习,钢琴教学的重要性也日益凸显。然而,受年龄、认知等客观因素的影响,儿童在钢琴启蒙学习中会遇到一定的困难。对此,钢琴老师可以尝试使用'唱谱'的方法,以提高儿童学习钢琴的兴趣和创造力,进而达到钢琴启蒙的目的。一、通过'唱谱'提高儿童在钢琴启蒙学习中的兴趣兴趣是最好的老师,是一切行为的先导。要想做好儿童

简介：个性化定制已经受到了设计领域的广泛关注,是适应于动态多变的市场发展的设计主流趋势。可定制模块化设计通过采用模块化设计方法,对用户需求进行拆解和划分,基于模块进行产品开发设计,不仅能够充分满足客户定制需求,而且可以降低产品设计的复杂性,实现对产品参数的有效控制。家具产品造型设计是可定制模块化设计方法的重要应用方向之一,掌握可定制模块化设计的一般流程和具体设计方法显得尤为重要。一、可定制模块化设计技术

简介：一、戏曲政策与当代戏曲发展研究党的十八大以来,国家颁布了一系列扶持戏曲传承发展的政策,这些政策的发布与落实直接影响到戏曲艺术的发展走向。对戏曲政策的研究既有助于总结历史经验,又能为今后进一步制定相关政策提供参考。目前,无论是在理论还是在实践层面,对戏曲政策尚缺乏深入而系统的研究,像戏曲政策的理论阐释、戏曲政策的变迁、戏曲政策与当代戏曲史、戏曲政策的地方实践与特定剧种发展等专题都是值得研究者认真加以关注的。

简介：2018年5月,一本戏曲音乐理论研究著作的出版引发业界关注,这就是《晋剧唱腔音乐研究》,作者是山西省戏剧研究所助理研究员荆晶。

简介：器乐教学是高师类院校音乐专业的重要课程之一,然而随着人们对物质文化需求的不断提高,社会对器乐类人才的需求有了巨大的变化,而高师院校的器乐教育培养模式一直都是沿袭者专业音乐院校的人才培养模式,注重学生的演奏技法和作品的难易度,忽视多元文化的培养,忽略人文精神和课程间的相互联系,从而无法与社会需求相对应。在多元文化视角下的高师器乐教学改革实践中,培养＂一专多能＂的音乐教育人才是长期而又长远的教育目标,研究高师院校器乐课程内容及体系的优化,有利于加快器乐课程的改革与发展步伐,为培养符合社会需求的具有高素质的教师教育人才做出更大的努力。