简介：作为客家文化的关键组成部分,客家音乐文化资源具有其独特的艺术特点,也是我国广东、江西、福建以及台湾等省份所独有的重要文化资源,因此必须对其进行高效整合,在合理利用的基础上做好传承与发展。本文首先对客家音乐文化进行简要概述,然后提出促进客家音乐文化资源传承与发展的主要对策。

简介：黎锦晖(1891——1976)是我国“五四”时期在儿童音乐创作上卓有成效的作曲家,也是我国儿童歌舞剧这一体裁的创始者。他的儿童歌舞剧和歌舞表演曲诸如《麻雀与小孩》,《小小画家》、《神仙妹妹》、《月明之夜》及《可怜的秋香》、《寒衣曲》、《努力》等,都是值得肯定的作品,其中一些优秀之作,至今仍不乏其艺术生命和光彩。几年前,一个偶然机会使我读到了1965年8月由黎锦晖口述,王孚笔录的一篇近六万字的回忆记录稿,它较为详尽地叙述了作曲家早期的音乐创作思想和经历。这里,仅就我从该回忆录的启发而引起的一些想法,试谈对这位音乐家创作思想的初步认识。

简介：小提琴演奏中的音乐表现是演奏者艺术表现力的一个重要部分,要想演奏出美妙动听的音乐,演奏者需要掌握高超的演奏技术,不断提高自身能力和修养,还要借鉴他人的经验,具有丰富的想象力和保持自信放松的心理状态。

简介：大投资未必是精品。钱是一把双刃剑,它可以提升音乐剧的水准,创造出精品和经典,但它也会滋生腐败、泯灭音乐剧舞台美术家的创新。随着音乐剧商业化制作投入上愈加追求大投入、大手笔、大制作,一些音乐剧舞台上也呈现了＂鸿篇巨制＂、＂视觉盛宴＂。堂皇壮丽的场面,豪华先进的装置,光怪陆离的灯光,华丽变幻的服装,俯拾皆是。音乐剧现场作秀使舞台美术偏离了音乐剧的精神与本体,如何正本清源,回归音乐剧舞台美术的本质,无疑应成为现阶段音乐剧舞美从业者不可回避的第一要务。

简介：胡仁乌力格尔这种艺术形式与其他民间艺术形式相比较,历史不长,“从它形成到现在已经搭跨两个世纪,足有一百五十年以上的历史。”（引自《蒙古胡尔齐三百人》）它已经深深地植根于草原人民的心中,身背四胡的胡尔齐无论走到哪里,都受到人民的尊敬与欢迎。长期以来,他们以轻便的演唱形式,以扣人心弦的故事情节,久唱不衰的音乐语言及形象生动的面部表现,满足了蒙古族人民群众对音乐、文学、表演的渴求心理和艺术享受。其中,音乐是一个极其重要的组成部分。因此,有必要对胡仁乌力格尔的音乐作一个分析、研究。胡仁乌力格尔音乐分类对胡仁乌力格尔音乐，胡尔奇在自己的艺术实践里已有大致的分类。录音时,他们在每唱一首曲之前都明确地告诉这是什么艾依萨（曲）。当然,这里的分类不够规范,有的是从曲子所处位置的角度出发起名,如“开始说书以前的曲”,“开场白的曲”,“衔接的曲”;有的是从故事情节内容的角度出发起名,如“上朝的曲”,“出征的曲”,“过堂的曲”;有的是从故事中人物心情的角度出发起名,如“想家的曲”,“悲伤的曲”。据此,我们从曲体上作了如下划分:（一）耶日赫曲耶日赫曲的得名是与朵乐拉曲相对而言的。是似说似唱...

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简介：将濒临失传困境的西北"花儿"纳入普通高校学科专业和公共艺术教学及研究,是保护传承非物质文化遗产名录的重要途径和手段,因此,规划编写适应宁夏高校学科专业和公共艺术教学与研究的教材显得尤为重要。《西北花儿音乐概论》正是基于上述因素考虑,拟以音乐分析学和音乐人类学的方法为主,就整体上对花儿文学性和音乐性特质进行较为全面的鉴赏分析,同时兼以音乐文化学和音乐社会学的视角对花儿的保护传承和创新发展做必要阐述,从而体现出花儿的艺术性欣赏、文化性普及和社会性传承的特殊功用,为区域高校学科专业和公共艺术教育发展乃至公民综合素质的提升做有益的尝试。

简介：1、广东音乐广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的一种传统丝竹乐种，以其轻、柔、华、细、浓的风格和清新流畅、悠扬动听的岭南特色备受喜爱和欢迎，遍及中国大江南北，流行世界各地。

简介：一一九四二年五月,毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出:“我们要战胜敌人,首先要依靠手里拿枪的军队,但是仅仅有这种军队是不够的,我们还要有文化的军队,这是团结自己、战胜敌人必不可少的一支军队。‘五四’以来,这支文化军队就在中国形成,帮助了中国革命,使中国的封建文

简介：2005年4月9日19：30王西麟作品音乐会（3）将于北京音乐厅举行，单薄会将由《衷歌（读屈原）《招魂》）》、《小提琴协奏曲》、《第四交响乐》等部分组成，由中国国家交响乐团演奏、指挥、谭利华。

简介：由中国艺术研究院音乐研究所、内蒙古自治区艺术研究所、内蒙古自治区文化厅文物处、内蒙古自治区博物馆、内蒙古自治区文物考古研究所共同编著的《中国音乐文物大系·内蒙古卷》已于2007年3月由大象出版社正式出版发行。该卷为八开本豪华装帧,全彩印刷,内收各类乐器、图象彩色照片483幅,自治区境内乐舞岩画242幅,相关文字介绍及数据资料约20万字,

简介：对钢琴曲《木偶的步态舞》的创作特征进行多角度的剖析，探寻德彪西将印象派作曲技法与美洲民族民间音乐的素材相结合的创作手法，目的在于为钢琴音乐创作者及《木偶的步态舞》的演奏者提供一些有益的启示。

简介：哲学与音乐在最高境界上其实是相通的。叔本华思想是尼采悲剧思想的源头，但瓦格纳音乐对尼采的悲剧哲学之形成有重要影响，它在神话因素与音乐灵魂两个方面直接铸成了尼采悲剧哲学思想的重要根源。但是，瓦格纳对理论的需要与尼采对思想的追求存在不同的认识，尼采悲剧思想中的希腊世界也拒绝西方基督教传统的禁欲主义，包括瓦格纳音乐中潜藏的浪漫主义意识，最终导致了两人友谊的决裂。“瓦格纳事件”的本质是酒神哲学和音乐灵魂的一场悲剧之会。

简介：第35届上海之春国际音乐节在大型原创交响乐《炎黄颂》中落下帷幕。66部原创新作、134名才华横溢的音乐、舞蹈新人从这里启航;5场代表国际一流水准的名家名团演出在这里登陆;来自十几个国家和地区的艺术家们集中献演了37台音乐舞蹈节目,吸引了几万名中外观众走进剧场;音乐院校敞开大门迎来了几万名艺术爱好者前来参观体验;几百万＂网民＂在线观看了演出精彩直播和录播,参与了丰富多彩的互动活动。

简介：2017年7月10日至12日,由内蒙古艺术学院主办,内蒙古艺术学院教务科研处、内蒙古艺术学院音乐学院、民族艺术杂志社承办,内蒙古北方草原音乐文化研究会、文化部民族民间文艺发展中心北方草原音乐文化研究与传承基地、国家社会科学基金艺术学青年项目＂蒙汉杂居区的音乐与文化认同＂课题组协办的＂音乐与认同——民族音乐学与人类学的跨学科对话＂学术研讨会在内蒙古艺术学院成功举办。该次会议邀请了来自海内外人类学、民族音乐学的专家学者四十余人,分别来自于文化部民族民间文艺发展中心、美国印第安纳大学、复旦大学、中央音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、中国音乐学院、中央民族大学、厦门大学、扬州大学、西南大学、西安音乐学院、浙江音乐学院、河北师范大学、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、内蒙古科技大学以及民族艺术杂志社等。

简介：为厘清“新古典主义音乐”中“新”与“古”的具体内容，对普朗克的钢琴曲《急板》进行了音乐分析。“新”的方面主要包括不协和程度增加、平行和弦与和弦对置的使用、远关系的调性对比以及自由度更高的主题发展手段，使之带有了20世纪音乐的创作特征。作品通过清晰、均衡的曲式结构、明确的调性、功能和声为主的进行、节奏与节拍领域的常规性来体现“古典主义音乐”的特点，另外在演奏法、速度和演奏表情上，作品也力求“古典主义”风格。

简介：由中央音乐学院主办、中央音乐学院作曲系承办的2016第五届中央音乐学院音乐分析论坛，于2016年7月13日至7月18日在北京中央音乐学院举行。“中央音乐学院音乐分析论坛（FMA）”是中央音乐学院组织的国际性音乐理论学术活动。自2011年首届中央音乐学院音乐分析论坛以来，汇集了众多来自中国以及世界各地的专家学者。本届音乐分析论坛主要分为四个模块，即作曲及音乐理论博士论坛、音乐分析及音乐理论研习班、学术讲座、FMA音乐会。

简介：中国的音乐剧有的说法是始于20世纪80年代初,也有说法中国的音乐剧其实从黎锦晖创作的儿童歌舞剧就开始了。大众的理解,音乐剧是一种载歌载舞、有情节故事的艺术形式,这样就又产生了另外一种说法,中国的戏曲是不是也可以称之为音乐剧,当然这个说法还未能得到学界认同。戏曲是传统艺术形式,音乐剧则是舶来品,它所包涵的理念也是长久以来欧洲音乐家智慧的结晶,有它地域和民族文化的因素。光明的未来,是中国音乐剧向好发展的最好祈盼。

简介：

简介：作曲家要学会如何在人类文化的长河中正确地定位和选择。人类文化的长河不会因你不愿继承而停止发展，也不会因你意识前卫而跳跃前进。作曲家只有顺乎历史发展的规律，才能在人类文化的长河中作出真正有价值的历史贡献。